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探源墨梅，把脉文人画精神

来源：花匠小妙招时间：2025-12-14 04:36

ly的读享生活评论墨梅 4

2025-04-18 10:28:25 已编辑浙江

《墨梅》属于海外中国研究丛书，汉学经典名作。我有两个版本，平装用于阅读，珍藏版设计雅致，有审美旨趣。

毕嘉珍采用跨学科的研究方法，通过对大量资料的钩沉，包括诗词、绘画著录等，依靠详实的文献支撑，阐述了墨梅这一独特中国画类型的形成过程。

南朝时期，梅花已悄然进入文化视野，但尚未形成如今我们所熟知的墨梅艺术范式。到了北宋，随着文化的繁荣与文人的崛起，梅花在绘画领域逐渐崭露头角。到了南宋，迎来了迅速发展期，在诗歌、绘画以及物质文化等方面都有了鲜明的表现。

毕嘉珍梳理了各时期的文本记载以及图像记载，分析了《宣和画谱》中的梅花呈现，剖析了野趣与雅趣模式中的水墨花卉画，以宫廷墨花、徐熙《落墨花》等为例，阐述了墨花实践与实践者的特点，为墨梅流派的产生与早期发展做了铺垫，随后聚焦于蒙元统治下墨梅艺术的重构，展现了不同历史时期墨梅艺术的演变与创新。

书中详细介绍了墨梅独特的术语体系，如梅花与季节轮回、花与枝的象征意义，以及“官梅”“野梅”所蕴含的意识形态与友谊寓意等，揭示了墨梅画作背后深刻丰富的文化内涵。

文人画强调以画抒情、托物言志，墨梅是文人画家表达自我的重要载体。梅花在中国文化语境中，象征着遗世傲雪、清高孤离的品质，这些正是文人所追求的精神境界。

毕嘉珍捕捉到了文人画精神的体现。比如，她特写了王冕，作为全书结尾的高亮人物，她诠释王冕墨梅作品暗藏的挑衅意象，王冕笔下强烈的黑色方块字体与平滑淡漠细笔描绘的梅枝所形成的对比，加强了图像与题词相互对应、暗藏机锋的视觉印象。在元代，社会环境发生变化，汉族文人在精神上倍感压抑，墨梅遂成为他们寄托情感、抒发郁闷的重要手段，并表达了对民族气节的坚守以及对理想精神世界的执着追求。

这本书代表着中国艺术史研究从传统鉴赏向风格分析、图像研究、思想史和文化语境分析的进阶，一种艺术流派的形成并非孤立的艺术现象，而是与多种文化表达形式、社会环境以及历史事件息息相关。

实拍图片供参考：

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