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谈园说圆，让我们聊聊花园的历史

来源：花匠小妙招时间：2024-11-08 02:07

园林作为一种特殊的建筑形式广泛存在于古今中外，尤其是在古代，其建筑规模和成就均达到很高的境界，后世难于望其项背。圆形是人类建筑文明的瑰宝，是人类追求自然美的实物体现。由于中外地理气候以及人文风情上均存在差异，致使它们各自形成独特的建筑风格，然而它们都是人类文明发展的产物，也必然存在一些相同的烙印。

法国诗人说：“我非常喜欢有野趣的园林”。如此，一语道出中西园林的不同了。中国园林不是大的开敞空间，而是有廊子有院子，园林里的房子是主体，而花草却不是。园林里的房子很随意就算没花没草还能形成园林。西方园林就不同了，树木花草比建筑的成分要大。建筑都是宏伟孤立，树木花草喷泉很难和建筑配合尽管整体是对称或轴线布置。

第一个认真学习中国园林的外国人叫Sir William Chambers，清乾隆来中国正值中国园林艺术鼎盛时期，他在书中试图说明中国园林的奥秘，最后给出的结论是中国园林和西方园林都不错。都是和自己的艺术，哲学和生活和谐统一的。

东西园林之间的是the Alhambra of Granada。这里的一系列院子很像中国园林里的院子，可是花草水池都是欧洲式的几何和轴线构图。虽然非常对称可是看不出西方园林的僵硬。

中国园林从不宏伟。园林艺术很亲密人性精细，没有宏伟的有些孤立的西方园林的感觉。即便是皇家园林也不失这种亲密感。然而凡尔赛只有在拥挤的礼拜日才不感到荒凉。皇家和平民建筑中的对称在园林里根本就没有，享受才是园林的规则。西方园林则把对称发挥到一种愚蠢的程度。Le Notre虽然对此提出批评自己却无法摆开其束缚。

中国园林不是给许多人设计的。西方园林里轴线和交叉路解决了人流的问题，在中国园林里这根本就不是问题，因为人们不是想通过而是想游憩。长长的廊子，窄窄的洞门还有弯曲的部分都不是为人流设计的。阶梯，小桥还有湖石都不是为了讨好孩子的。它们是用来沉思和冥想的。

造园的目的是陶醉与欣喜，基本上是智慧的艺术。我不想说参观者最知道其中的奥秘。现实的烦恼不打扰他的身心，一旦他不想在园子里他就生活在图画里。诗词碑赋把他的想象带走，迷人的景色使他好奇。每个元素就想应该出现在画中的元素。中国园林其实就是一个3D的国画，和中国画一样是主观表现的。

日本园林，虽然源于中国，布局的习俗化大于复杂化。日本园林设计者对石头的选择都要看它的符号化意义。甚至用它模仿泉水的瀑布与池塘，植物和矮小或干脆省略。整体看来日本园林还是很开敞的。不像中国园林那样分成若干的区和院廊。实际上，日本园林体现了西方园林的“原始森林”的想法，区别是日本园林给与了其神秘象征意义。把宇宙融于一个缩小的世界。

中国园林基本上是图像艺术的一个分支。它没有原因，没有逻辑也没有公式。小径，廊子，和桥的之字形的排列根本无理可依，唯一能解释的说法就是画理。这总是给中国园林一种过分修饰的感觉。但同时又使人欣赏到精美的漏窗和隔扇，优雅的门洞，还有那五花八门的铺地。这些都和日本园林枯山水的简单形成鲜明的对比。Oswald Spengler, 在书中曾说中国园林里的小径是受道教影响的，可是道教古意是说笔直的。

中国园林通常高墙环绕。不同的院子之间也是被墙隔断或许有走廊在墙的一边或两边。除非坡度太大，墙总是把园林和周围的世界分开。多数情况白墙上有漏窗薄薄的砖组成不同的图案。当阳光打在漏窗之上美丽的光影十分迷人。当光从不同的方向打来，漏窗会完全呈现不一样的样子。漏窗设计不拘一格。一个园子很难找到相同的漏窗。

南方园林的墙都是白色，这就给日光或月光的竹影提供了场所。白墙，绿竹，黑瓦还有木作形成了中国园林里的主色。墙顶一般是波浪状，有了瓦片显得轻巧了许多。这种想法有时做的有些过分，加上头尾做的像个龙。

既然中国园林很内敛，墙的隔断很大程度上起了作用，从门洞或窗格时不时出现诱人的景致。白墙同时也具有宗教的重要性。禅宗认为这就是终结。整个园林就是沉思的空间。日本园林，在这方面的宗教习俗都源于禅宗。

门洞和窗格设计的多种多样是中国园林的特征。门洞有的像月亮有的像花瓶还有的像花瓣。没有什么别的取景框能比这样的门洞更能表现景物的生动。窗格子的变化有无数的形式，最小的像是半透明的贝壳。最好的设计是震撼性的简单的形式而非复杂繁琐。

中国园林的铺地由于使用的是无关紧要的甚至无用的材料而使其更加有趣。石头片，碎瓦，鹅卵石，碎瓷片都可以使图案形式上色彩上千变万化。通常设计是对称的，多边形或四页花形的组合。最普通的形式是“冰裂纹”图案。几乎粗鲁的制作如鱼，鹿，荷花或鹤的图案。

中国园林另外的一个特征是石。它占中国园林一半的迷人之处。世界上没有别的地方这样为人造山如此痴迷。不错在西方园林有岩石洞穴，日本园林有石山但所有这些石头都没有经受水的考验。即使在龙安寺里，15个石头象征老虎与幼兽，石头和山里的没什么区别。中国的石头则不同，石头是水作用过的石灰石所成。湖石，是从几百年冲刷得湖底采集而出，它们多孔，高瘦，奇形怪状。也有从别的地方采的石头。人进入园林必然会看到山石，不是山峰，就是堤岸，小山要不就是洞穴。有时石山成为园林的主题。

第一个大型山石园林是宋徽宗建的。实际上该园可追溯到汉。徽宗本人是个不错的画家，爱石多于爱江山。他1117年到1122年主持建设东京东北的“艮岳”渡船满载太湖石拥挤于河道之间，至此太湖石奇贵，其它地方的石头就没这么值钱了。这就使得人们人工制石，把普通石头放入激流中冲刷一段时间就可作出一些有形的赝品。明末对湖石追求达到了及至，鉴赏家更不惜巨贾购买。

关于叠山的论著不少。有的专攻山之大，奇峰峡谷岩穴。有的只是研究小山而已。张南垣，堆石以仿巨壑。因地制宜，崇尚自然，成功的用极少的材料勾勒出山势。戈裕良，一般让工人们在园中只叠一山之后再建洞穴。洞穴的做法一般是在洞口架以石板。戈裕良对此不屑。他则用真实石头堆很像洞穴的自然形成。

这些以石为主的园林里面，现存的只有狮子林。石头追溯到公元1342年，一个和尚始建。石头除了和穴居人还有诗人有关，它同时在中国园林设计中也是不可或缺的。它把植物，水和建筑联系在一起。石头处于自然与人工之间，它把生命的意义巧妙的融入了人造的境界。意大利花园里的松柏有同样的作用，在Casino与黄杨之间起一个衔接作用。它和庄重的建筑很和谐，就像是我们说的石头和中国园林的建筑很和谐是一个意思。

中国园林里的嫁接和移植都是出名的，太极里“一生二，二生三，三生万物”这里还有一个灵巧的设计。设计手法上，通过不同比例与不同材质的表现手法把“圆、弧”的设计元素变换运用到不同空间中，既使空间从建筑形态到装饰语言都和谐统一、一气呵成，又使空间表达出空间的时尚、新颖、灵动的特点，通过圆形的汇聚与分散，来从视觉上标示不同空间的层次，体现明晰的交通节点，同时圆形矩阵，符合道家思想。

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