人与花&人与画的合一 ｜记花之道——花的语言转换与思维构成

4月6日，由中央美术学院美术馆主办，中央美术学院中国画学院，北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系协办的花之道——花的语言转换与思维构成课程工作坊在中央美术学院美术馆圆满举办。

美术馆3B展厅在一片春意盎然之中迎来了30位同学。活动初始，我们邀请了中国画学院研究生会主席邓金为学员们对传移模写展进行了深入导览，让学员在进入课程前对环境中发生的艺术先行学习。在课程开始时，中国画学院的贾田雪老师首先为大家讲解了中国古代绘画中的花鸟题材的源流与发展。

邓金为学员导览展览

导师关越与辅助导师耿菁华、贾田雪互动

中国画学院贾田雪老师为学员讲解

花道导师关越将课程安排为基础理论学习与基础花型学习，以及创意插花三个环节。时间分为上午与下午6个课时，学员们在一天的学习中完成了对十余种花材的组合练习与创作。

课程现场

学员作品

日本花道最早称为“華道”起源可追溯至中国隋朝的佛堂供花，通过遣隋使小野妹子传入日本，并与日本本土文化思想深度结合。其对自然的崇拜和“万物有灵”的理念，赋予了花道以“生命礼赞”的哲学内核。插花不仅是装饰艺术，更是对自然秩序的敬畏与模仿。例如，池坊的“立花”通过九主枝和三补枝的复杂结构，模仿山水自然，象征天地万物的和谐共生。

池坊典型插花

在日本花道分为三大流派——池坊、小原流以及草月流。池坊最为古典，它的“立花”以抽象手法表现自然山水，结构严谨，分为“真、副、受”等九主枝，象征深山、流水、村落等意象，体现了对自然景观的拟人化崇拜。“生花”则简化立花的繁复，以天、地、人三才为框架，强调植物生长状态的自然美，反映日本“侘寂”美学。

小原流则强调盛花的革新与自然意境的追求，由小原云心于明治末年创立，以“盛花”为特色，重心偏低，使用多样支撑物扩大插花范围。其核心理念是“先认识自然，再表现自然”，通过低矮容器和横向延展的构图，展现田园诗般的意境，契合日本近代城市化进程中人们对自然的怀旧情结。

草月流在风格上则更为前卫， 它是敕使河原苍风于1927年创立的战后新流派，主张“任何材料皆可为花道”，引入铁丝、玻璃等工业材料，融合抽象构图与西方现代艺术理念。草月流的自由性反映了战后日本社会对传统束缚的突破，成为当代装置艺术的先驱之一。

从花道在日本的发展史可见宗教、政治与大众文化的融合，也深刻的反映了与时代变化的紧密联系，如战后草月流的兴起则与日本经济复苏及全球化背景下的艺术实验浪潮相关。

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课程现场

如今花道艺术在亚洲扩展到全世界范围受到更多人的喜爱，它与“静、雅、美、真、和”的东方哲学相联系。学员们插花过程中体验到专注所带来的当下的现实感，其实也是修身与修心的开始。我们将春天的花材搬进了美术馆，用花去模写画中花的形状与春天的形状，道法合一，人与花人与画也合一。

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学员作品

导师与学员合影

项目顾问：丘挺 海军

课程策划：耿菁华 邱爱艳

导师：关越

项目组：贾田雪 王梓澄 蔡韵涵 郑娟莺 许祚强 赵岳 邓金 贾如 陈小华 梁雯 郭旭

摄影：王禹童 贾如

学员：

中央美术学院中国画学院：

沈天瑶 钱新叶 尚弋斐 彭瑾慧 李翼苗 欧阳南曦 王得翰 栾彤雨 蒋一岚 姚乐进 丘悦夫 郑可心

北京师范大学艺术与传媒学院美术与设计系：

曾彦茜 王翔骋 马思璇 窦语涵 马千蕊 曲盈诺 罗悦文 孙佳宜 张颖奇 王富瑶

部分参考文字由关越提供

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主编 / 何一沙

责编 / 吴靖

编辑 / 丰凯梓奇

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