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成都一袭汉服课堂科技有限责任公司：宋代文人如何把日子过成诗

来源：花匠小妙招时间：2025-05-15 21:12

在宋代文人的雅致生活中，点茶、焚香、插花、挂画被合称为“生活四艺”，亦或有“四事”的说法。这是当时文人雅士追求雅致生活不可或缺的重要组成部分。此四艺，分别从嗅觉、味觉、触觉与视觉等不同维度，引领人们品味日常生活，将平凡的日常升华为艺术境界，同时滋养着人们的内在涵养与品德修为。这与现代人所追求的生活美学以及独特个人品味的生活态度不谋而合，也与当今的东方美学主流意识高度契合。

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点茶：一盏香茗，迎候远方挚友

宋代，点茶法极为盛行。此法是将茶饼辗碎成细末，置于茶盏之中，再注入沸水，并用茶筅用力搅拌，使茶水交融，形成细密如乳沫的茶汤后慢慢品饮。有趣的是，日本的抹茶道便是源自宋代的点茶法。中国茶道，作为一门独特的饮茶艺术，与诗词、绘画等艺术形式紧密相连，深深融入人们的日常生活。乾隆帝曾说：“君不可一日无茶”，这句话恰如其分地描述了茶在人们日常生活中不可或缺的地位。

点茶，作为唐朝和宋朝时期独特的煮茶方法，不仅在日常饮品中扮演重要角色，还在斗茶活动中占据一席之地。它既可以多人一同进行，增添热闹氛围，也可以由一人独自完成，自煎(水)、自点(茶)、自品，其中带来的身心愉悦，令人回味无穷。

焚香：缕缕沉香，舒缓尘世烦忧

“烧香”一词看似通俗，实则不然。若按俗解，说“烧香”后似乎马上就要带上“磕头”二字，但“焚烧”与“燃烧”本无实质区别，然而说“焚香”听来却多了几分雅致，这不过是长期的语言习惯使然。

这里所说的烧香，并非指佛寺道观中祭祀或祭祖打醮时所用的香，而是专为增添日常家居生活情调而进行的焚香活动。中国使用香料的历史，可追溯到春秋时期之前。到了盛唐，调香、熏香、评香已然成为高雅的艺术形式，香道文化也因此逐渐成形，并在宋代发展至鼎盛。香文化深深融入人们的日常生活，文人雅士们常常相聚在一起，一边品味着氤氲的香气，一边品读经书、探讨字画、论说哲理。历史上，众多帝王将相、文人墨客对香尤为珍视，甚爱成癖。苏东坡晚年与弟子常常相伴，终日以沉香为伴，焚香作赋，度过晚年岁月。这从一个侧面反映出香在宋代文人生活中的重要地位。

插花：盆中理念之花，品味百态人生

中国插花艺术的起源，可以追溯到隋朝之前，最初主要用于祭坛佛前的供花。唐代时，花艺在宫廷中广受欢迎，到宋代则更加普及，深入到一般文人雅士的生活之中，并达到发展的高峰。宋代插花艺术摒弃了唐代富丽堂皇的风格，转而追求清、疏的风格，注重线条美，强调内涵高于形式，充分体现了插花者的人生哲理与品德节操，被称为“理念花”，对后世的花艺风格产生了深远的影响。

如今，“插花”一词已十分流行。但事实上，在90年代初以前，中国很长一段时间都不太流行插花。实际上，有迹可循的插花活动至少在唐代之前就在中国出现，甚至有人认为汉代就已存在。不过，那时的插花相对较为简单，不仅花的搭配较为单一，花器也很普通，基本上是借用日常生活中的器皿。

挂画：帧帧行云字画，寓藏山水美景

“挂画”最初指的是挂在茶会座位旁与茶相关的画作。到了宋代，挂画逐渐演变为以诗、词、字、画的卷轴为主。文人雅士们不仅讲究挂画的内容，对展示的形式也颇为讲究，挂画成为他们平时家居鉴赏或举办雅集活动时共赏的重要内容。

挂画，如今看来似乎寻常，但其实不然。这其中蕴含着深厚的历史渊源。宋代以前，大多数绘画并非挂在墙上的卷轴形式，而是画在墙上，也就是我们现在所说的壁画，作为建筑装饰的一部分，与建筑完美融合，如“画龙点睛”的故事，所点之“睛”便是壁画。而绘于室内可移动的，多是画在或裱在屏风上的。所以，唐代张彦远在《历代名画记》中记载的许多名家画作，大多为壁画形式，像吴道子等名家，都以画壁画闻名。同时，我们现在常见的成以偶数出现的竖轴画，如四、六、八、十、十二条屏等，很多都是古人把画裱在屏风上后，又揭下装轴的产物。唐代以前，便于收藏和欣赏的多是横轴手卷形式，到五代时期才出现竖轴，宋代小册页也很受欢迎。在宋代，人们将画裱成竖轴，作为家居鉴赏或雅集活动鉴赏的重要物品，对于画作的展示方式以及不同场景应挂何种画都颇有讲究，甚至有人说，这还得培养专业仆人专门负责。

焚香，注重嗅觉之美;品茶，着重味觉之美;插花，讲究触觉之美;而挂画，则关注视觉之美。四艺合一，充分展现了宋代文人雅士追求雅致、韵味的生活美学。