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宋词中的“残花”意象

来源：花匠小妙招时间：2025-01-09 18:38

“意象”是中国古代美学的基本范畴。袁行霈先生指出：“诗的意象带有强烈的个性特点，最能见出诗人的风格。”

“残花”意象进入诗词融合了诗人的人格、理想、态度和情意，随着诗人的经历与人生态度呈现出不同的情感变化，这些情感的变化无不证明着“残花”意象的感伤美色彩。

笔者拟对宋词中的残花意象加以探析。

“残花”这一意象最早在诗词中有据可考应该可以追溯到唐朝，而后盛行于宋朝，尤其是北宋前期，并且在李清照、温庭筠等一众婉约派词人的作品中最为常见。

“婉约者欲其辞情酝藉”（《诗余图谱》），这是关于“婉约”最早的说法，“婉”表柔美、婉曲，“约”表隐约、微妙，且婉约派作品主要围绕男女之情、伤春悲秋、离愁别绪等展开。

北宋前期的社会充斥着享乐主义的气息，词作的内容和词体的风格都继承了唐五代柔情温婉的传统，基调依旧是建立在一些伤春悲秋、男情女爱的传统题材上，“花”总是能让人联想到女人，是一个极具女性色彩的意象，所以很多时候会与女性命运结合起来，这个意象自然成了这类温软词风的偏好。

“残花”作为“花”的阶段性状态，是“花”的状态具象，自然同理而论。放眼《全宋词》，包含“残花”这一意象的诗词不在少数，所包含的词人情感大抵分为两类：或是伤春悲秋的表象情感，或是如理想难现一般的含蓄表达。

这两类情感的表达分别是依附于“残花”意象的实写和虚写来流露的。

实写“残花”，品伤春悲秋

苏轼一句“花褪残红青杏小”，作为其豪放风格中为数不多的婉约代表作，勾勒暮春之景，杏花枯萎凋零，枝头挂着一颗小小的青杏，本是伤春，却也透露出对于这颗意外收获的小青杏的喜爱，许是这样温软的笔触能冲淡一点惜春的悲伤情绪。

范成大面对残花借酒浇愁，写下“残花浅酒片时清”，词人本想消愁，而面对这满目的残花，心中悲凉的情绪被无意识地无限放大，愁思无减，乃至更甚。所谓“举杯消愁愁更愁”，也许是伤春，大抵更是伤己。

杜世安笔下的“遍地残花庭院静，流莺对对相过。”感叹着芳菲时节晚，追游期会无多，拖着愁病之身，看着暮春之色，心底凉意更添一分。

虚写“残花”，叹人生无奈

李清照曾作一曲《残花》——

花开花落花无悔，缘来缘去缘如水。

花谢为花开，花飞为花悲。

花悲为花泪，花泪为花碎。

花舞花落泪，花哭花瓣飞。

花开为谁谢，花谢为谁悲。

直接以《残花》为题，既为词题，又为词眼。以“花”为创作对象，描述从花开到花败的过程，虚写“残花”以自喻，烘托对于自己凄苦命运深入骨髓的悲痛和无奈。

此词作无具体可考的创作时间，结合李清照的生平经历，个人认为这样苦涩的情感表达可能是写于李清照南渡之后。

全词字里行间流露出哀伤，凄美的文字传达的是诗人无限的忧愁。这一定程度上也反应了“残花”意象下深藏的是隐晦的绮怨之美。“绮怨”世人把它概括作“闺怨”之意。

其实提到“绮怨”这个词，自然而然会联想到温庭筠。

温庭筠的词多写女子的绮怨，所以世人多认为其胸无大志、格局不大。

殊不知他笔下的词与他的名一样温婉绮丽，那曲《菩萨蛮》——“雨后却斜阳，杏花零落香。”乍看勾勒出的是暮春景象，但更是突出女子的绮怨。女主人公百无聊赖的心境在这样萧条的暮春景色下更显空虚。那些个没有生气的文字读起来仿佛是隔着玻璃纸一样，虽看不清到底是什么，却满眼绚烂斑斓，令人无穷回味。

“残花”不比盛开灿烂之花，它更能即时衍生出悲伤凄凉之感。

如晏几道笔下那句“残杏枝头花几许”，本是描写满枝丫热烈美好的红杏，但在这样的美景下却依旧殚精竭虑，哪怕是开得这样热烈的花又能美多久呢？人又何尝有异，这青春年华终要同美好一起逝去的。在繁花怒放之时就开始忧思花落，感叹时光、青春匆匆易逝，字里行间流露的是满满的愁思。用细腻的笔触描绘从赏春愉悦转换到伤春怀远的情绪变化，颇有抒发“零落成泥碾作尘，只有香如故”的意趣。

婉约派凭借“残花”这一意象诉说温润百转的愁肠，“残花”这一意象也在婉约派的作品中逐渐成为典型，并对后世的写作产生了极大的影响。

例如清代作家曹雪芹笔下《红楼梦》中的那曲《葬花吟》，“残花”自况黛玉的人生，抒发其寄人篱下、命途多舛的无奈、感伤，给予人物悲惨命运浓墨重彩的一笔。

诗词是情绪的语言，是情感的外貌，它承载着词人内心所有无法诉说、排遣的无奈及愤懑。“残花”是春逝的具象化，也是词人可供想象的情感寄托。

在默默无言的残花中，讲述着独一无二的人生经历，深藏着无限的愁思、感伤。

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