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艺术瑰丽范文8篇(全文)

来源：花匠小妙招时间：2024-09-02 09:05

艺术瑰丽范文（精选8篇）

艺术瑰丽第1篇

一、培养学生高尚的审美情趣

由于小说的作者的道德、修养、认知水平的不同, 那么他们创作出来的小说作品所表现的艺术形式和内容也就各有千秋。有的志趣高尚, 有的情趣低下, 有的蜿蜒曲折, 有的离奇怪异, 即便是我们耳熟能详的名著也不乏有问题的存在。可想而知我们的学生在这良莠不齐的小说世界里便会“危机重重”, 不仅毫无益处而言, 还会造成思想混乱, 认知错误。所以说培养学生高尚的审美情趣是正确欣赏文学作品的重要前提条件。

语文教师的职责就是如何指导学生正确地甄别和阅读一些思想健康、艺术品位较高的文学作品, 汲取有用的营养, 健康成长。在指导的过程中重要的是教会学生怎样能透过现象看本质, 取其精华, 取其糟粕, 会辩证地分析问题。

二、具备一定的理论修养水平

优秀的文学作品都包含着一定的理论素养, 如人物形象、情节的基本特点、环境的作用、表现手法、主题效果等。这些文艺理论, 都是艺术家们在长期的创作中积累提炼出来的精髓, 这对于学生们将来从事文学创作、文学欣赏有着极高的指导艺术效果。学生们只有掌握一定的理论知识, 阅读欣赏的能力才会有深入和提高。但需要说明的是, 对于中学生, 无需具备系统的理论知识和修养, 只要能具备满足初中段阅读的需要就可以, 因为我们毕竟不是专业学校。

三、积累一定的生活经验

文学艺术来源于生活高于生活, 它的很多情感类似于生活情感。那么作为一名阅读者来说, 本身没有对生活的体验, 就很难和文学作品产生共鸣。小说艺术更是生活实践的一种表现形式, 根植于现实生活, 如果缺乏一定的生活经验, 在阅读欣赏作品时就会出现一定的障碍。所以, 在教学的过程中, 要不断的鼓励学生对生活和社会的关注, 对身边的每件小事的留意, 进而来丰富个人生活阅历, 不断积累生活得经验。但是, 具体到去欣赏一篇 (部) 小说时, 还需要有具体的操作方法, 按照一定的阅读步骤实施。

第一步, 整体感知。整体感知也就是对小说先进行一下大概的了解, 这一步要求学生采取快速粗略阅读的方式进行, 也就是所谓的走马观花、囫囵吞枣式, 目的就是大体了解一下小说故事内容, 故事的主人公, 情节的大体脉络走向, 环境描写的部分, 从直观上给作品先做个简单的评价。这个从认识论上说, 是认识的初级阶段, 是感性认识, 它将为高层次的阅读欣赏打下一定的基础。

第二步, 精度探究。精度探究那就是仔细认真地品读小说的细节内容, 从字、词, 到句和篇章, 咀嚼字词的准确度, 篇章结构的安排与衔接, 人物形象的刻画与描写, 环境描写的作用。找到小说中真正打动你的地方, 让你爱不释手的地方, 把最初的感性认识变成理性认识, 把单纯的感觉经验变成理性的思考, 从而引导学生实现阅读欣赏的质的飞跃。

第三步, 点拨交流。教师因势利导引导学生把对小说的感受, 喜爱之处进行一下小结, 然后进行相互间的探讨和交流, 教师要汇总学生们的意见, 进行点拨, 肯定优点, 指出错误的认识和思想, 这样学生们汇聚了众家之长, 对作品有了重新的认识, 系统的理解, 此时才算完成了初步的阅读欣赏。

第四步, 总结归纳。欣赏完一篇小说之后, 最好的验收效果是总结环节, 能够检测出学生的欣赏水平以及对作品的理解程度。这部分教师不要越俎代庖, 要放开学生的手脚, 让学生真正成为学习的主人。教师需要做的就是帮助学生采取什么样的总结方式, 或者给学生提供一些参考题目, 如人物的描写方法的成功之处, 为何要突出环境描写, 从某个角度看待作品的主题等。让学生形成200字左右的读后感或评论。

当学生们完成此项之后, 在班级进行相互交流, 然后教师将学生的总结按照相关的内容进行一下分类, 同时也把学生分成几个相关的小组, 小组成员将本组的总结进行统一汇总, 重新确定一个大的主题, 或谈小说的人物, 或谈小说的情节, 或谈小说的环境, 或谈小说的主题, 小组成员最后形成一个500字左右的文章。小组合作的完成, 使欣赏变成了理性思考, 教师也把学生带入了小说艺术殿堂的门口。有的教师也担心, 这样的欣赏方法会不会对作品有遗漏的地方, 其实这种担心是多余的, 就是文学品论家也不可能无一遗漏, 更何况小说的每一个局部都构成了小说主体的有机组成, 都是为小说的主题服务的。

叶圣陶先生的教育理论中有句名言“教会学生学习”, 它给了我们教育工作者很大的启发。学科知识是传授不完的, 授之以鱼不如授之以渔这个道理大家都知道, 只有让学生自己掌握了一定的学习方法, 才会起到事半功倍的学习效果。在实施素质教育的今天, 把学生引进小说艺术的瑰丽殿堂, 是课标的要求、时代的需要、社会的需要。

摘要：在实施素质教育的今天, 把学生引进小说艺术的瑰丽殿堂, 是课标的要求、时代的需要、社会的需要。学科知识是传授不完的, 授之以鱼不如授之以渔这个道理大家都知道, 只有让学生自己掌握了一定的学习方法, 才会起到事半功倍的学习效果。

瑰丽图画数千年传统艺术出名贤第2篇

一、从传统文化视角看长江流域雕塑与绘画艺术

独步先秦的陶器雕刻艺术，往往以线条和圆点描绘精致的图纹展示视觉效果。但在玉器和青铜器上，则少见色彩的表现形式，都是以线条来雕刻各种图案和加工器物的形体为表现手法，这大概是中国传统绘画思想的形成期。黄河流域河南临汝县出土的鹳鸟叨鱼缸，其上描绘了一幅鸟叼鱼的图画，应是新石器时代中国传统绘画的刍形，构图简洁，色泽鲜明，内容单纯，线条笔力也十分张扬。虽说这不是以雕刻为主旨的线条表现形式，而是以涂色古朴、构图简洁的形式来彰显大自然的神韵之美。长江流域良渚文化的玉器制作得那么精美，玉器的图案雕琢精致成为艺术绝品。古人制玉不仅在用料和加工方面十分讲究，而且视玉如“君子于玉比德”（《礼记·玉藻》）。

许慎《说文解字》曰：“玉，石之美”。古人在玉器制作中以雕刻纹饰为美，以线条表现各种图案为重，这种刻线饰纹的玉雕应该早于青铜时代，这大概是中国传统绘画中的线条运用与造型艺术的源起。古代艺术大师莫过于在陶器图纹方面以线条表现的方式而已，到了青铜时代更加完善了雕刻布局与构架。我们的先民把玉作为精神崇拜的灵物，始见于新石器时代良渚文化把玉器精雕成“神徽”极品，尤其在一件玉器的外壁雕刻8个神徽，头戴羽冠，手叉腰间的精美构图，则把线条运用得繁复精致，在人兽躯体与面容表情方面已达到了极致的程度，这种崇玉、制玉、美玉的艺术思想，为中国传统绘画艺术奠定了坚实的基础。

长江流域的青铜艺术品乃是艺术家们所创造的上乘佳作。商王朝把青铜礼器作为政治权力的象征，这不仅是宫廷贵族生活中的实用品，也是古代社会礼乐制度的精神主旨，”以明富，别贵贱“看成礼制社会的重要工具。可见，青铜器造型艺术与图纹雕刻技艺表现突出，花纹图案繁复，涉及内容丰富，已构成中国绘画艺术与青铜雕刻艺术特色，为推动传统绘画艺术的发展起到重要作用。

《尔雅·释言》曰：“画，形也。”青铜艺术主要表现在造型、铸制、雕刻诸多方面，尤其纹饰设计与绘画方面，出现了圈点纹、方格纹、人字纹、水波线、米字纹、兽面纹等，这种原生态的艺术设计和艺术思想应该来源于生活，并体现出艺术家在青铜器制作方面，从采料、取材、构图、刻模等分工很细。从宽带线条、细线条和浮雕镂孔等图形中已流露出成熟期的艺术魅力，足可说明青铜文化元素与绘画艺术形成完善的结合。

江西新干商代大墓出土的青铜神人头像、青铜伏鸟双尾虎鼎，湖南醴陵出土的商代青铜象尊、湖北随州安居羊子山出土的周代噩国青铜器、四川广汉三星堆出土的青铜人像、面像和曾侯乙墓青铜器等，都是集雕塑、绘画、装饰于一体的艺术精品。其美术风格独异，艺术魅力典雅雄奇，器物花纹图样雕刻繁密，以细密的线条表现出重叠式的花纹效果，以宽带式的线条把器物装饰得凝重雄浑，造型艺术以牛、羊、豖、鸮为母题花纹，这正是商代青铜艺术的辉煌期。三星堆的青铜器雕塑更注重人物的写实性，尤以人物的造型、神态、服装显得端庄肃穆，意蕴着当代社会祭祀敬神的风俗。这组青铜人像艺术思想与艺术价值厚重，雕塑艺术在设计与造型方面运用了夸张的手法。可见，中国传统绘画艺术具有极强的生命力。

两周时期青铜器包括造型、花纹、书法诸多方面具备巅不可破的艺术魅力。青铜礼器不仅讲究庄重肃穆，而且追求礼乐器造型和装饰艺术效果，以精湛花纹图案为美，把青铜礼器陈放在祭天祀神的宗庙里，以示人神相通与奇诡虚幻的思想氛围。到了春秋中晚期的青铜器朝着壁薄轻巧、花纹缜密的方面发展，在器盖上加大了雕塑、造型与图案的效果，线条花纹表现形式更加艺术化。铭文书法与绘画技艺紧密结合在一起，突出了青铜器承上启下的艺术风格。战国时期的青铜器不仅造型别致，而且出现了镶嵌花纹的新工艺。战国早期的曾侯乙墓出土一批精美绝伦的礼乐器，如编钟和酒器尊盘乃为稀世珍品，可见，中国传统绘画是一座巨大的艺术金矿。

二、从古代文化艺术积淀看长江流域的漆画艺术

如果说中国传统绘画是以勾、皴、擦、点、染五种技法为特点的话，那么，陶器、铜器花纹图案则以线条、圆点、带形纹和凸凹纹饰为艺术母题，更有必要把类型繁多的器物装饰得绚丽多姿。到了战国秦汉时期，漆画艺术突破了陶器、铜器花纹图案色彩单一的特点，加重漆画内容热烈与圆润的艺术效果。漆画艺术光彩照人，色泽瑰丽，在绘画工具上则以软性毛笔勾描线条，其色块分明，着色技法变幻无穷，折射出中国传统绘画艺术的光芒。可以说与西方油画表现的形式有所不同，中国传统绘画则以线条和点染为特色，这种根植于本土文化元素和原生态的传统艺术，与古代漆画艺术有着不可分离的文化因素。

长江流域出土了大量漆木器，在新石器时代的浙江余姚、嘉兴和余杭地区多有发现，商周时期的河南、陕西等地如偃师二里头、安阳铁西刘家庄和陕西长安地区等古代文化遗址颇丰。还有战国时期的湖北曾侯乙墓、荆州楚墓和湖南长沙楚墓中，出土的生活用品如盆、壶、酒具盒和家具床、箱、鼓、琴瑟诸多乐器，及与棺具漆画更是花纹繁缛，内容精彩纷呈。两汉时期漆木器更为丰富，几乎占据了人们生活中的主体部分。

正因如此，漆器装饰与绘画效果表现突出，宫廷漆器和达官贵族所享用的漆器更加讲究绘画。以神奇的图画、精美的花纹、惟妙惟肖的人神图画，把漆器描绘得绚丽多姿，这种漆画艺术乃是中国传统绘画与发展起到了推动作用。可见漆器在造型方面上以雕刻为美，以漆画绘制达到精益求精的程度，如色彩衬托形式描绘出飞禽走兽、行云流水、百鸟展翅的图案。另以黑漆为地施红、黄色彩描绘出各种图案，以缜密精细的线条描绘出典雅灵秀的艺术佳品，采用工笔描绘漆画，其丰富的线条和高超的绘画技艺，显现出文化精神和艺术精髓。

《后汉书·礼仪志》载：“诸侯王，公主，贵人皆樟棺，洞朱，云气画”。其实，在古代楚国漆画和长沙马王堆汉墓出土的漆画，多见写意画法，如行云流水和凤鸟飞天的题材采取写意与勾线的表现手法，往往在漆器顶盖和葬具上绘制成大幅漆画，均把施彩写意兼收细线勾描的技法，把画幅上的女俑、羽人、舞女、牛马、虎豹、棺画描绘得精彩纷呈，皆为中国传统绘画艺术中的佳作。

绘画艺术发展期带有浓烈的时代性，蕴涵着绘画创作者的思想、观念和艺术风范，譬如山水花鸟反映社会状况与生态环境，经济文化和政治变革的精神面貌，各个时代的艺术创新和审美观点带有民族精神风貌，只是以艺术形式跃然在质地不同载体上，让后代不断地去汲取创新。中国有近万年的绘画历史，因艺术载体的变化与质地不同，传统中的绘画艺术也不断趋新，始终贯穿着以线条描绘方法为主体，即围绕在神奇而又古老的中国传统绘画基础上发展。传统艺术意蕴着继承、嬗变、融会和扬弃的民族精神，这种不朽艺术永远被世人去继承与创新。

创新不会失去中华民族的优秀艺术，变革不意味不去继承先民所创造的艺术精髓。盲目崇拜西方艺术和放弃中国传统绘画艺术的精髓，那就是不懂中国上下五千年的历史，中国传统绘画的历史是以线条为美，在陶、骨、铜、木、石、竹等不同质地载体上展现绘画作品，因为还没有发明纸和未掌握墨色渲染的技法，只能器物上施以绘画技巧，以刀为笔，以硬物为“纸”，采取雕刻、勾勒、描绘的传统技艺，直至有了帛画和纸张，中国绘画艺术与书法艺术作品才跃然纸上，才有丹青墨色在纸张上渲染的艺术品，那娴熟精练的技艺与缜密和谐的写意，独卓绘画强林。

三、从发明造纸看中国绘画艺术发展的趋向

追溯岩画更加奇趣横生，回顾历史才知，艺术精典，只有中国传统绘画才有色泽艳丽、韵味十足的上乘佳作，极大多数岩画内容体现了人类与动物原生态的图景，涉及战争、舞蹈、狩猎、游牧、体育和大型祭祀场面，与人类生活相关的如车轮、村落和与日月星辰、祭祀、符号和手足印记等，都带有原始崇教信仰和意识形态齐备的审美观。如内蒙古阴山岩画、广西左江流域宁明县花山岩画、新疆和阗县、嘉峪关黑山、连云港市将军崖、云南沧源等地都发现了岩画，这个时期是用绘画描述古代人们美好生活的形象资料，均以单色平涂和线条勾画方式，以人物为主体配以刀剑或乐器图画，与动物鸟兽共舞的欢乐场景，显得格外神奇，古朴及与威猛和尚武善战的历史，形成简练、紧凑和醒目的动人画面，从粗犷到精细的艺术形态孕育出中国传统绘画的刍形。这种绘画技法和美术思想，一直在几千年后的绘画艺术中存在，这就是我们要探古觅踪的传统绘画发展的轨迹。

其实，中国传统绘画的历史十分久远，世世代代艺术技艺相传，艺术精神相随，形成绘画艺术生命力，我们相信先民所创造的真知灼见灿若明珠，如鹳鸟叼鱼图、红山文化女神雕像、西安半坡仰韶文化人面纹盆、青海大通县上孙寨舞蹈纹彩陶盆、战国时期曾侯乙墓漆木鸳鸯盒撞钟图、反映周朝礼乐制度的寓乐攻战铜壶针刻图画，以及长沙楚墓《人物龙凤图》帛画等等，均为中国传统绘画中的佳作。这种艺术价值已在人们心中深深根植，礼乐与战争，人类与动物，大自然与日月星辰的变化，这就积淀了艺术空间和思想宝库。古代先民的人生价值观和艺术思想形成，则将把中华民族优秀文化和艺术精神发扬光大。

《玉篇·沬部》曰：“画，形也，绘也，杂五色采也。”《楚辞·九章·怀沙》曰：“章沬志墨兮。”绘画除了以线构建形外美，还要用丰富的色彩和变幻无穷的墨色表现艺术空间。中国四大发明之一“造纸术”，为推动中国传统绘画艺术起到了巨大的推动作用。譬如山水画中的勾、皴、擦、点、染五法中，染色于纸且得心应手，以墨色浓淡无穷变化的技法意趣天成。如五代宋初山水画家李成、北宋时期国画家范宽、关仝等描绘的山水佳作，无不在纸张上“惜墨如金”，描绘出山村近远和江山多娇的艺术神品。

此外，中国传统绘画艺术与艺术家价值观的取向是不可小视的诗、书、画兼融并蓄能够充实艺术创造者的的心境。文人书画家苏轼、李唐、李公麟、米芾等，乃是诗、书、画坛中的人杰之一。

明朝极品《清明上河图》为张择端作，以中国传统绘画艺术中的写实技法，描绘出场景繁复、船帆如林、人烟稠密，画幅为五米长卷，宛如一幅跌宕起伏的都市面貌与人文氛围，再现了当时社会制度与意识形态的真实反映，这些画家的艺术价值取向在于揭示北宋时期社会制度状况。皇帝书画家赵佶在绢本上描绘的《芙蓉锦鸡图》和《闰中秋月诗帖》均为诗书画艺术佳品。元代丹青画家钱选《山居图》《浮玉山居图》和赵孟《水村图》《绝交书》也为书法珍品，其与元代黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四大山水画杰人。

《富春山居图》《西林禅室图》《青六隐居图》《渔父图》等也为隽永秀逸的典范绝品。时至明沈周、文征明、唐寅、仇英四大家活跃画坛，多以山水、花鸟和人物画为主旨，还有董其昌、徐渭、陈绶洪绘画技法和兼顾诗、书、画承古创新的特点，以及清代弘仁、石涛、失耷、髡残“四画僧”创下佛道思想的艺术举世独尊。清代初年的王时敏、王原祁、王翚、王鉴被世人誉为承古人之风的“四王”独卓艺林，其“精通画理、摹古尤长”，乃为中国传统绘画艺术中的精髓。清朝黄慎、郑燮、高翔、罗聘、李方膺、金农、李鲜、汪士慎“扬州八怪”深受四画僧的艺术思想和艺术价值观的影响，为打开艺术市场起到先行作用。他们在中国传统绘画艺术中乃举足轻重的艺术杰人。以表现诗、书、画、印为“四绝”的“前海派”书画家赵之谦，“后海派”吴昌硕及与国画大师齐白石、徐悲鸿等融会传统绘画的精髓，开创了新时代艺术家的精神世界和艺术新风。东晋顾恺之曾在《论画》曰：“譬如画山，利则想动，伤其所以嶷。……若长短、刚软、深浅广狭，与点晴之节，上下、浓簿，有一毫小失，则神气与之俱变矣。”由此可知，用笔讲究线条劲健与柔弱，起落与转折差之毫厘，而失之千里则见损益。从中国传统绘画艺术内涵着眼，审美观和思想理念蕴涵着民族艺术特色，在汲取精华去其糟粕则可优胜劣汰，增强了艺术积淀和外型变化的美感。可见，这种艺术审美观则是强调艺术人生的的感召力，与艺术价值观和艺术效应产生共鸣。

艺术瑰丽第3篇

如果说, 王国维是把学科的美学从西方引入中国的第一位中国美学家, 那么, 朱光潜则可以说是把美学思想系统化或学科化的第一位中国美学家。1朱先生于1932年创作的《谈美》一书, 是继作者《给青年的十二封信》后的“第十三封信”, 也是其专业美学著作《文艺心理学》的“缩写本”。在这本书中作者主要依据西方审美心理学派的一些理论, 同时结合民族审美传统文化中的一些思想资源, 将我们心底似曾相识的、零散的一些美学方面的片段加以佐证、梳理, 形成了完整的美学体系;深入浅出地引领美学知识“零基础”的我们徜徉在美学的世界里, 从“山重水复”走进了“柳暗花明”。

全书共有15个小篇章, 层层推进, 主要围绕“美的欣赏” (第一谈至第八谈) 和“美的创造” (第九谈至第十四谈) 这两大主题展开讨论, 最后一个小篇章 (第十五谈) 作者由艺术的欣赏与创造推演到对“人生艺术化”这一问题的思考。我个人的浅见以为, 《谈美》一书最好的部分尽在第一谈至第十四谈, 也就是“美的欣赏”和“美的创造”部分, 第十五谈的个别提法在现世的观点看来尚且值得商榷。

一、对全书表达方式的体悟

朱光潜先生作为德高望重的学者, 对青年人寄予了厚爱, 为了让更多的人尤其是青年人能够理解美、读懂美, 先生在表达方式上苦心经营。

第一, 采用给青年朋友写信的方式, 系统阐述了与“美的欣赏”“美的创造”“人生美化”相关的一系列美学理论。行文言辞真诚质朴, 仿佛在向你展示他最本真的内心。话语恳切, 让读者阅读时如沐春风, 好像在聆听一位博学的朋友向你娓娓道来美学与人生的种种。

书信在形态上是散漫的, 但是在全书的整体结构和思想系统上却是完整的。可以感觉到朱先生的看似书信体式的不经意, 却是在总结筛选了很多前人经验和生动幽默的例子后形成的, 具有很强的指导作用和启迪意义。2

第二, 逻辑清晰, 层层推进。书中作者欲说明一个美学观点时, 往往不是直接说其他某个观点是错误的, 而是把这两种观点及其配套理论分别摆出来, 然后摆事实、讲道理, 指出某些观点的可疑之处, 最后引经据典, 推演出正确的观点来。就拿第五谈《记得绿罗裙, 处处怜芳草》来说, 在这个小篇章里, 作者旨在说明美感与联想的区别。他首先阐述了联想的定义、联想发生的机制、联想在美术欣赏和音乐欣赏中引发的“疑似美感”, 提出“联想所伴的快感是不是美感呢?”这一疑问。接着作者罗列出历来学者关于这个问题的两种回答:内容派的肯定回答和形式派的否定回答。在此过程中, 作者抽丝剥茧般地展开分析, 总结出内容派侧重文艺的内容, 无关美感。最后提出美学家更加推崇形式派的主张, 并进一步加以佐证, 得出美感与联想是区别开来的, 让读者恍然大悟, 理解深刻。

第三, 旁征博引, 深入浅出。在一般人的印象里美学是抽象的、玄妙难解的, 《谈美》一书中朱光潜先生所有的陈述都是大部分人能懂的。这并不是说所有的小篇章我们读一遍即能完全掌握其中的意思, 而是说作者常常能用比较简单的例子让读者最终明白一些较复杂的道理。愚钝如我者, 大多数篇章读一遍并不能够完全理解其中的意思, 必得反复朗诵三四遍才能掌握其中心主旨, 究其原因, 并非其言语艰深或者逻辑混乱, 而是我的古汉语、艺术常识等基础较差, 对作者信手拈来的一些古诗词、艺术作品等佐证其观点的例子理解起来有些困难。但在查阅了相关资料之后, 文意脉络就相当清晰了, 理解起来也容易多了, 这主要跟作者旁征博引, 深入浅出的笔法、深厚的古典诗词及文化功底有关系。比如作者在第三谈《子非鱼, 焉知鱼之乐?》这一小篇章中想要说明“移情作用往往带有无意的模仿”这一抽象的理论时, 举了这样一个例子:我在看颜鲁公的字时, 仿佛对着巍峨的高峰, 不知不觉地耸肩聚眉, 全身的筋肉都紧张起来, 模仿它的严肃。这个形象生动的例子, 让读者瞬间感同身受, 极易寻求到心灵上的共鸣, 也就不难理解“移情作用往往带有无意的模仿”这一道理。诸如此类, 作者用一些寻常易懂的例子, 一点一点揭开了美学的神秘面纱。

二、简析“美的欣赏”和“美的创造”

《谈美》是常读常新的, 初读时我觉得书中很多道理让自己茅塞顿开, 好像是为从前一些不着边际的抽象思考找到了理论依托, 心里很是欢喜。但要让我明确说出作者都讲了些什么, 我却有些不知所以, 只知道这是本能让人入神的好书。重新读它时, 我不再囫囵吞枣, 每读一个小篇章都写下读书笔记、要点总结。反复读了三四遍之后, 我恍然大悟:原来《谈美》主要就是围绕“美的欣赏”和“美的创造”这两大主题展开讨论的。

(一) 美的欣赏

书中第一谈至第八谈围绕“如何欣赏美”展开了讨论。这八谈看似关联不大, 其实都是在围绕如何正确地欣赏美, 也就是审美来说的, 旨在带领大家走出常见的审美误区。

第一谈中, 作者分析了美感的态度与实用态度、科学态度的区别, 告诉读者审美最大的特点是“注意力的集中, 意象的孤立绝缘”。第二谈中, 作者指出审美时须与实际人生保持适当的距离。第三谈中, 作者讲述了美感经验与移情作用的密切关系。第四谈至第六谈中, 作者一一分析了美感经验与快感、联想、考据、批评的区别, 指出快感、联想、考据和批评都不是艺术上所说的审美体验。第七谈中, 作者得出结论:美是心物结合的产物。第八谈中, 作者总结出美不是模仿的产物而是个性化的创造。

读过这八谈, 我们仿佛进入了诗意的美学世界。美对于我们来说不再是一个抽象、飘渺的概念, 而是有力地扑闪在我们的脑海、心灵和眼睛里的精灵, 我们慢慢懂得该怎样去捕捉它、体验它。我们开始明白美感经验就是形象的直觉, 审美时我们需要培养一种不同于实用态度、科学态度的美感态度, 我们需要在实际人生和艺术美之间保持适当的距离, 我们需要祛除“私心”, 坦呈“公心”, 在快感、联想、批评和考据之外寻找到真正的美感体验。

(二) 美的创造

书中第九谈至第十四谈主要是以“美的创造”为中心层层展开的。第九谈解析了艺术创造与游戏的联系与区别;第十谈至第十二谈指出艺术创造离不开创造性的想象、情感和格律;第十三谈探讨得出:艺术创造须从模仿入手, 却不可止于模仿, 应归于创造;第十四谈总结:艺术创造离不开人力, 也就是后天的努力。

这六谈让我们看到了一个艺术创作者所必须具备的素质:匠心和灵性。正如作者所说:“一般人常以为艺术家是一班最随便的人, 其实在艺术范围之内, 艺术家是最严肃不过的。在锻炼作品时常呕心呕肝, 一笔一画也不肯苟且。”他们需要锻炼精湛的创作技巧, 需要把抽象的美翻译成具体的意象, 需要在主客位来回变换, 需要“从心所欲”却又“不逾矩”等等。在知晓了美是如何被创造出来的之后, 我们就像拿到了一些审美“利器”, 知道了面对美时该从哪些角度去欣赏。同时, 我们也知道了该从哪些方面去努力才能创造出真正的美。

总之, “美的欣赏”与“美的创造”是有区别的, 但在现实的生活中我们不能把它们割裂开来看。正如作者所说, “欣赏中都含有几分创造性”, “艺术的创造之中都必寓有欣赏”。

三、对人生艺术化的思考

在书的最后一谈, 作者由艺术创作的欣赏与创造, 推及艺术与人生的关系——人生的艺术化。他认为人生就好比是一件艺术品, 人应当像创造艺术品一样塑造完美的人生, 每一个细节都彰显出“人生”这一艺术品的美感。

我赞同人应当让自己的一生回顾起来是美感的, 但我也相信, 塑造这种美感的过程必然不可能全部都是美感的。

(一) 真善美各有其效用

作者在第十五谈中说:“所以科学活动也还是一种艺术的活动, 不但善与美是一体, 真与美也并没有隔阂。”我认为, 这种把人世间的一切活动都纳入了美学范畴的泛美学论不大合时宜。

在第一谈《我们对于一课古松的三种态度》中, 作者就已经说过:“实用的态度以善为最高目的, 科学的态度以真为最高目的, 美感的态度以美为最高目的;真善美三者俱备才可以算是完全的人。”作者一再强调真善美的区别, 可是最后又笼统起来说真和善也都可以纳入美的范畴, 这样很容易让读者感到迷惑不知所以。

实际上, 人生世相是复杂的, 一切都用美去面对不免有些过于轻巧。我们应当承认, 美不是万能的, 真、善、美在面对人生时有其各自的效用。就拿创作一件木雕刻作品来说, 我们首先就要秉承实用的目的、用科学的方法选择适于表现的木材。不同的木头软硬、纹理、色泽都不一样, 光靠美感并不一定能够选出最适于表现题材的木头。

(二) 人生世相并非都能艺术化

用艺术化的眼光看待人生世相可以超脱、可以免俗, 但并非这世间万象都可以被艺术化。

阿瑟·丹托 (Arther Danto) 有过这样一段话:有这样一些情形, 其中采取一种审美态度、将特定实在放在一种心理距离之外, 要么是错误的, 要么是没有人性的——比如, 将警察用棍棒驱赶示威者的一场暴动看作是一种芭蕾, 或者将炸弹爆炸看作是从投弹飞机上开出的神奇菊花。必然会产生的问题是, 一个人应当做什么?

因此, 将“伟丽的自然生活”和人间美好事物视为艺术, 对之作审美之观照, 非但理所应当, 而且似乎责无旁贷。但是对于可鄙可恶乃至龌龊之人与事都“当作一个艺术品观”, 就有正当性的问题了。3

四、结论

在这里, 我必须要强调的一点是:我对第十五谈“人生艺术化”的两点思考, 并非是在否认美学的价值, 不是在否认作者前十四谈对美学的精辟阐释, 也不是在否认美学可以启示人生, 而仅仅是我个人的一点浅见认为:人类的精神需求和物质需求是多元的, 每一个学科都有其存在的价值, 这些价值之间是互补的, 而每一个学科的“触角”都是有限度的:有其所能, 也有其所不能。美学亦是如此。

美就像散落在我们心上瑰丽的花朵, 如果你热爱生活, 热爱艺术, 热爱美, 那么静下心来读一读朱光潜先生的《谈美》是一种不错的选择。他会引领美学知识“零基础”的你由艺术走入人生, 又将人生纳入艺术之中。 (朱自清语) 你会从中觉出一点别样的趣味, 一种严肃与豁达并存的智慧, 一种艺术与人生的通融感!

摘要：朱光潜先生的《谈美》在中国美学史上的学术地位和学术造诣众所周知, 但是目前还没有文章对《谈美》一书做比较系统、全面、细致的介绍。本文对其“全书表达方式”“‘美的欣赏’与‘美的创造’两大主题”“对人生艺术化的思考”这三个方面进行了简单的分析, 展开了粗略评论, 梳理了全书脉络, 旨在为《谈美》的初读者提供一些阅读参考。

关键词：《谈美》,表达方式,美的欣赏与美的创造,人生艺术化

注释

11 .胡健.略论朱光潜的美学贡献[J].美与时代 (下) , 2013年, (05期) :17 —20.

22 .王雷.朱光潜《谈美》研究方法浅论[J].语文学刊, 2011年, (9) :57—59.

《瑰丽的电声》教学反思第4篇

开发这一模块并非我主动要求，而是应学校建议。第一年来到浪网中学工作时就被告知，学校以前购置了一批电子琴，一直放在那里没有派上用场，现在我这个钢琴专业的来了，看看能不能教一教。其实我对电子琴也是不怎么了解的，甚至有些“歧视”，一直弹的是钢琴，习惯了钢琴的宽广音域和木质手感，觉得电子琴一无手感二无音色，是孩童的玩具。这一想法在进一步接触她后有了颠覆性的改观。要教孩子，首先自己要熟悉，我用一段时间自学了电子琴，因为有钢琴基础，所以操作键盘不在话下，倒是控制面板上七七八八的按键让我手忙脚乱。熟悉一段时间后发现电子琴简直相当于一个小乐队，伴上动感的节奏，和上左手的和弦，比起钢琴来别有一番乐趣。

找教材也费了一番功夫，电子琴的教材不像钢琴的教材那样系统和规范，电子琴教材版本很多，进度也各不相同。后来一位教过电子琴的朋友给我推荐了一本好书――中国戏剧出版社出版的《电子琴基础大教本》。这本教材的难易程度比较适合刚入门的学生，而且阶梯式的进度，循序渐进地把学生带进电子琴的世界中。对于从来没接触过电子琴、五线谱的农村中学的.孩子也是比较适合的。

在自己熟悉了电子琴，也找到好的教材后，第二年，我开始尝试开设“电子琴兴趣班”，每周利用2节第八节进行训练，一个学期下来，兴趣班的学生掌握了电子琴演奏的初级知识，并且在学校的元旦文艺上进行了汇报表演，获得了师生们的好评。会后不断有学生问我，老师，什么时候能教我们电子琴。小班教学成功后，第二个学期第10周起，我开始在初二所有年级进行大班教学(前9周我进行课本歌曲的教唱，并且有意识的在教唱过程中穿插一些乐理知识，为接下来的电子琴教学打下基础)。由于学校资源有限，只有30台电子琴，而一个班的学生一般有55人左右，我安排两个人共用一台电子琴。电源也是一个要待解决的问题，如果在教室安装插线板，用电源线作为电子琴的电源，那势必会造成安全隐患，而且千丝万缕无法走动，所以最后申请学校买来两箱5号电池，用干电池作为电源，这样安全、方便，普通的电子琴配上普通的电池，若一个礼拜10节课时量，可用半个学期左右。为保证上课纪律，不让练琴的时候互相干扰，我申请学校买来了大转小的转换器(我校的电子琴只有一个大的耳塞插口，要去电脑城买大转小的转换器才能插上平时用的耳塞)和耳塞，两个同学共用琴的话，一人一支耳塞就可以了。音量一定要调到很小声，不然长时间使用会对学生的听力造成影响。

因为是大班教学，所以不可能像一对一的器乐教学那样顾及到每一个学生，在3节课后学生学习的效果已经参差不齐，差别比较明显了。电子琴教学不像唱歌教学，一节课没认真听顶多就一首歌不会唱，下节课学习新歌又可以跟着学好。电子琴教学是循序渐进地过程，一节课，特别是前面讲解键盘、五线谱的几节课，如果没有吃透，接下去的课是很难跟上进度的。每个学生的接受能力、注意力、兴趣都不同，所以建议在教完2个课时后，将唱歌教学与电子琴教学结合起来学习，这样可以提高学生兴趣，同时满足更多学生的需求。可先教歌曲，唱会后让学生自己在琴上弹出。很多学生会用两只手来弹一个旋律声部，我觉得也未尝不可，重要是学生通过在琴上的弹奏进一步的熟悉了歌曲，同时提高了音准、节奏。

爱上瑰丽珠宝第5篇

开启心灵的珍宝

点点钻石的搭配，不经意的璀璨光泽。镶钻钥匙项链，来气你的心灵之门，也是见证爱情的神圣之物。叠戴的方式更显悠闲愉悦。蓝色钉珠上衣(Diane Von Furstenberg 2490元)黑色措扣小拎包(CARTIER 14250元)长锁项链链子(Tiffany 3650元)长锁项链钥匙吊坠(Tiffany 68000元)蜘蛛网形戒指(Tiffany 90000元)紫宝石戒指(Tiffany 14100元)银色镶钻耳钉(Tiffany 110000元)

左：简约的力量

简约设计的珠宝也同样适合简约的时装，看似漫不经心的设计元素却蕴含着无穷的力量。让焦点停留在颈间与耳际。女：深蓝色褶皱连衣裙(Dlane von Furstenberg 2400元)黑色腕表(Mont Blant 即将上市)银色串珠项链(Tiffany 210000)银色耳环(Tiffany 57000元)

右：优雅柔和女人味

珍珠，虽不那么高调。却以最柔和的光泽与最优雅的气质吸引人。如果在情人节，需要为气质加分，首选珍珠。镂空连衣裙(PORTS 即将上市)长款珍珠项链(MIKIMOTO 102000元)珍珠耳环(MIKIMOTO 102000元)短款珍珠项链(MIKIMOTO45100元)珍珠戒指(MIKIMOTO 42500元)

左：爱情童话

都说珠宝对女人来说如同内衣，是第二层肌肤。那么把这层“肌肤”变得更有趣一点。“网住我……若你爱我”，就像蜘蛛为捕捉好奇的蜜蜂而织出的网一般。蜘蛛耳钉(Chaumet 8000元)银色闪钻戒指(Chaumet 257100元)网状项链链子(Chaumet 169000元)网状项链蜘蛛吊坠(Chaumet 35000元)

右：恒久的诺言

时间见证爱情?选择你爱的腕表。将时间观念及字宙秩序相连，向遥远神秘的苍空致送绚丽迷人的敬意，也同样见证你们的爱情。女：米色雪纺上衣(Diane von Furstenberg 2900元)心形耳钉(Chopard 54000元)白色腕表(Mont Blanc 16310元)男：蓝色衬衣(PORTS 即将上市)钢质腕表(Chopard 79000元)

左：魅力闪耀

情人的礼物。怎么少得了钻石?钻石，尽显珠宝的骄矜和实力。传递慑人心魂的魅力，超然美感。无限光耀。女：钻石耳环(Chogard 134000元)钻石戒指(Chopard 67000元)银色腕表(MontBlanc 34870元)男：条纹衬衣(PORTS 即将上市)黑色皮表带腕表(Chopard 114000)

右：心的传递

艺术瑰丽第6篇

一、朱漆“吴氏槅”

口沿处有盖槽, 缺盖。平面呈长方形。内分七方格:四角有长7.2、宽8.4厘米的四个对称小方格;中央分三个方格, 最大一格长、宽均为10.7厘米。另两格大小相同, 长5.8、宽6.2厘米。盒底端有朱漆隶书“吴氏福”三字。应是吴氏生前使用的福。其底端、四角及口沿处施黑漆, 其内及四侧中部施朱红漆。有足。长26、高5、宽18.3厘米。

二、车马出行图漆奁

直径25、高13厘米, 竹胎、木底, 圆体直壁。内壁髹红漆, 外壁主题为车马出行图, 奁身上半部以朱红、赭色勾成帘幔状, 下半部以一周红彩弦纹分割, 以二方连续方式绘出一朵梅花、云纹相间的黑地红彩圈带。中部黑地, 用金彩、红彩、赭彩三色绘车马、人物纹3组, 每组间以帷帐相隔, 计轺车2辆、骏马2匹、人物17个。整个画面, 构图严谨, 主次分明, 比例得当, 绘制精美。作为画面主题的人物, 着意描绘, 所绘人物, 每组相近, 体态丰腴, 头顶梳长髻, 身着交领长衫, 广袖长舒, 长裾曳地, 双手或交于胸前, 或屈肘上抬, 躯体微前倾, 面部丰满, 姿态庄重, 神采飞扬, 其中有两人戴冠, 一男一女, 当为贵族夫妇;骏马肌肉外鼓, 威武雄健, 奋蹄前奔;对周围作为背景的树木, 则轻描淡写, 树木在人面前, 显得是那样渺小。

三、宴乐图漆盘

此器卷木胎, 口径25.5、底径24.1、高3.6厘米。平沿、浅腹、平底, 外部髹黑漆, 口沿饰黑地红彩连珠纹一周, 内壁髹红漆, 以红、黑、灰绿等色彩绘出由人物、车马、瑞兽组成的宴乐图。整幅画面上共有20个身份神态各异的人物和鹿、龟、鸟等瑞兽。描写众多人物场面时, 因还没有掌握“透视法”, 只能作上下数层平列, 以人物的体量大小来表示远近。中间一组为一红衣长髯老者携一绿衣侍女造访, 一绿衣长髯老者作出门迎接状, 其后为一头戴冠冕、身着华丽服饰、手摇蒲扇的贵妇在侍女簇拥下出迎。一侍女在前引路, 一侍女手撑华盖, 一侍女跟从;另一组为绿衣老者手抚琴歌乐, 神态怡然, 红衣老者在聆听, 红衣、绿统金银器的东西文化交流尚且因当时的经济和政治的原因受到局限, 那么到了隋唐时期, 中国历史上最为繁荣昌盛、文化昌明、社会安定的时期, 自由开放、兼容并蓄的文化氛围, 是促进传统金银器文化交融的主要成因。此时的传统金银器在经历了百余年纳新固本的探索后, 已经完成了其中国化的过程, 形成了适合自身的发展模式。

参考文献:

[1]陈安云.从摩羯纹银盘看中外设计交流[J].美与时代.2011.12

——南昌出土晋墓漆器

衣女侍在一旁侍立。画面上部绘一少年公子在3名随从的陪同下驾车出行游乐;下方绘4名家奴来表现庖厨中忙碌的场面, 杀鸡宰羊, 好不热闹。所绘人物面部表情生动自然, 画面优美, 层次丰富, 给人一种欢欣鼓舞、歌舞升平的快感。

四、九天玄女图漆盘

九天玄女故事是西汉时期兴起的艺术题材, 在汉画像砖上广为采用。此器卷木胎, 直径20.4、壁厚0.3厘米。器残, 仅存器底。盘内底用红、黑、灰绿、橙等色彩绘出九天玄女神话故事图。画面中部横置二鳄, 将画面分为上下两部分, 上半部分为西王母和九天玄女两位神话人物抚琴歌乐的场面。九天玄女作人面鸟身状, 双翅微张, 旁置青鸟。上部右侧的青鸟, 3只一组, 故事是西汉时期兴起的艺术题材, 在汉画像砖上广为采用。

五、漆攒盒

攒盒也是战国以来流行的漆器品种。此器卷木胎, 上弧长11.5、下弧长4.5、高3.5厘米。呈扇面形, 盖面四周抹角, 黑地红、灰绿彩。四周用红彩绘出一个扇面形边框, 中心为一瑞兽, 是整个画面的主体, 其他地方以云气纹点缀, 瑞兽腾跃, 云气舒卷, 主题突出。

六、漆耳杯

耳杯是战国以来最为流行的漆器品种, 数量多, 造型多变。木胎, 斫制, 椭圆形, 圆唇弧壁, 月牙形耳, 小平底;大、中号耳杯内髹红漆, 外髹黑漆, 与文献记载的“禹作食器, 朱涂其内”相合, 一对小号耳杯则通体髹黑漆。耳杯的发现, 把犀皮漆工艺提早了600年, 完全能证明早在三国时期犀皮漆器工艺生产已达到完美阶段。

七、漆托盘

木胎, 斫制, 长24.5、宽20.1、高2.3、通长29.1厘米。近方形, 平底长方形耳。盘内红地, 中心绘一黑色长方形, 外壁髹黑漆。

南昌晋墓出土漆器, 无论是从出土的数量、保存的完整性, 还是从制作工艺美术水平来看, 都是目前我们所能见到的东晋时期最精美的实物, 是我国出土东晋漆器数量最多、保存最完整的一批。它们代表了当时漆器制作工艺的最高水平, 填补了东晋漆器工艺美术史的缺环, 印证了文献中关于晋代漆器制作工艺的记载, 从而极大地深化了人们对东晋时期漆器高超工艺水平的认识。

摘要：近年来江西南昌陆续发掘的晋代墓室中出土的漆器, 不乏漆艺精品, 漆器画面精美, 光洁明亮, 画中内容有人物故事、龙凤呈祥, 图画布局严谨、艳丽生动。我们大致可以对两晋漆器有如下判断:两晋漆器用彩丰富, 绘画技巧精细;器物造型较前朝有了新的突破, 墓中出土的长方形双耳漆托盘、扇形漆攒盒都是这一时期流行的漆器。

关键词：南昌出土漆器,东晋漆器

参考文献

[1]彭明瀚.《东晋漆器艺术》.文物世界.2003.01.

[2]曹柯平、李科友.《南昌市郊晋墓清理简报》.江西历史文物, 1985.01.

[3]叶恭绰.《漆器考》.《乐浪》东京帝大文学部出版.

艺术瑰丽第7篇

从诗的开头至“对此欲倒东南倾”, 诗人点明了入梦的缘由。“海客谈瀛洲, 烟涛微茫信难求”的“瀛洲”乃传说中的海外三座仙山之一, 望之如云, 临之则无, 虚幻缥缈, 终不可求。而天姥山却是实实在在的一座山, 云霞穿流, 气象万千, 不是仙境胜似仙境。诗一开端就出现了虚与实的对照, 以子虚乌有的瀛洲映衬天姥山的奇丽。接着, 诗人更是竭尽夸张之能事, 突出描绘了天姥山的高峻雄伟:连闻名于世的五岳尚不在话下, 更何况赤城和天台呢?纵使天台山有四万八千丈, 但在天姥山跟前也只能甘拜下风。这寥寥数语就将天姥山无与伦比的巍峨与神奇展现在读者的眼前, 令人不胜向往。这一段中的“连”、“横”、“拔”、“掩”四字用得十分传神, 而“烟涛微茫”与“云霞明灭”也为梦境的出现酝酿了一种亦虚亦实, 亦真亦幻的气氛。

“我欲因之梦吴越”至“仙之人兮列如麻”, 这一段详述了梦游的经过。首句承上而来, 尽管诗人身在东鲁, 但神思早已飞往吴越。接下去便是大段的梦境描写, 一个接一个瑰丽变换的奇景令人目不暇接:转瞬之间, 诗人已越过镜湖飞到剡溪, 谢灵运的宿处至今还在, 四周依旧绿水荡漾, 幽美如画, 诗人穿着谢灵运所特制的那种木屐, 步步登高, 升上了青天。“半壁见海日, 空中闻天鸡”两句, 既叙述了海日高升、天鸡鸣唱的壮丽画面, 又再次映衬了天姥山之高峻。至此, 诗人梦中所见之景已由静谧幽美的湖月转向奇丽壮观的海日, 时间也在倏忽间由夜晚转向清晨。诗人在千回百转的山路上尽情欣赏着各种奇花异石, 可转眼间, 天色已晚。在这扑朔迷离的梦境中, 连时间也显得飘飘忽忽、转瞬即逝。莫非这就是仙境?殊不知, 诗人愈梦愈奇, 真正的神仙世界还在后面呢。“熊咆龙吟殷岩泉, 栗深林兮惊层巅”两句, 说的是暮色袭来, 在百折千转的山岚之间传来了阵阵如雷贯耳般的熊咆龙吟声, 连“深林”和“层巅”都为之震慑, 更何况游山之人呢?其胆战心惊、失魂落魄自不必细说了。诗人以其大胆的奇特的想象力将虚幻的神仙世界一层一层展现在读者面前, 同时也于其中宣泄了他内心的不平和怨愤。难怪沈德潜评论此诗时道:“托言梦游, 穷形尽相。”诗人在描述了令人震颤的场景后并未止步, 而是接着给读者带来了更大的惊愕。“云青青兮欲雨, 水澹澹兮生烟”, 这是一个缓冲, 让人稍稍喘口气, 以迎接更为惊天动地的神仙境界。果然, 接着便出现了“列缺霹雳, 丘峦崩摧。洞天石扉, 訇然中开”几句, 仙界之门终于在电闪雷鸣、丘峦崩摧之中敞开了。这四个句子短促而激越, 造成了一种惊天动地的声响效果。但是, 一旦进入神仙境界, 格调又立时舒缓下来。“青冥浩荡不见底, 日月照耀金银台。霓为衣兮风为马, 云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车, 仙之人兮列如麻”, 这几句明显地借鉴了楚辞的句法, 极言洞天之奇幻。诗歌至此也进入了高潮:只见仙境之中浩浩青天深不见底, 日月交辉霞光万千, 楼台宫阙金银闪耀, 数不清的仙人凌空御风, 裙裾飘飘, 纷纷从云中降落下来迎接诗人的驾到。这个场面令人何等目眩神迷, 惊讶莫测啊!这就是诗人热切向往的神仙境界, 比之上面的天姥山景色, 这里要更辉煌、更灿烂。

这一段中, 诗人自由地驰骋着他的艺术想象力, 将一个虚虚幻幻的梦境演化得实实在在, 令人如身临其境一般。这种以虚写实的手法, 表现了他对现实社会的感受和认识。梦中辉煌灿烂的神仙境界正是他理想和追求的反映, 在现实中得不到的东西, 只能借助梦境来实现。因此, 这一段, 仙境之梦的瑰丽莫测也从反面映衬了现实的黑暗。

诗人在此诗中运用了丰富的想象和大胆的夸张, 从而构成了一幅亦虚亦实, 亦真亦幻的梦游图。通篇借助虚幻奇丽、绚丽纷呈的艺术境界, 抒写了对光明、自由的渴求和对现实的反叛, 具有浓烈的浪漫主义色彩。

尽管这是一首名为“吟留别”的诗, 但却无一字抒“别”, 其目的在于借“别”而抒怀, 盖另有寄托也。诗人借助“留别”从而神思飞扬, 渐入梦境, 在虚无缥缈中寄托感情, 悟出真谛。虽然笔触不点世事, 但时时不离现实, 以虚衬实, 奇妙无比。故《唐宋诗醇》曰:“此篇夭矫离奇, 不可方物, 然因语而梦, 因梦而悟, 因悟而别, 节次相生, 丝毫不乱;若中间梦境迷离, 不过词意伟怪耳。”

瑰丽的花神文化第8篇

关键词：花神；祭祀；花卉文化

我国是一个爱花的国度，人们一直把花视为良朋好友。古人云：梅令人高，兰令人幽，菊令人逸，莲令人淡，海棠令人艳，牡丹令人豪，竹令人韵。许多与花有关的奇人逸事，都被后人传为佳话，比如陶渊明与菊，周敦颐与莲，苏东坡与海棠，郑板桥与竹等。

仲春二月，是真正意义上的春天到来之际，小草发芽，杨柳染绿，百花待放，万物复苏。传说中的司花女神们在每年花朝节要聚到一起翩翩起舞，然后按照安排进行各自的花事。

花神掌管着植物的生长荣枯，所以供奉她的不仅是花农，还包括耕种庄稼果蔬的所有农人。旧时各地有很多花神庙，每到花朝节，家家都要祭花神，很多农人聚集于花神庙内设供，甚至献牲击乐，以贺百花生日，如《吴郡岁华纪丽》卷二载：“虎丘花农争于花神庙陈牲献乐，以祝神厘”。清代蔡云有一首咏花朝的名作《吴歈》，描写的正是江南地区祭祀花神时的热闹图景：“百花生日是良辰，未到花朝一半春。红紫万千披锦绣，尚劳点缀贺花神”。有的地方还要演戏娱神，通常是由十二优伶来扮演各月花神。这天人来人往形成庙会，夜里人们提着各式各样的“花神灯”在附近巡游，以延伸娱神活动。

全国有很多大大小小的花神庙，那么里面供奉的花神到底是谁呢？关于各位花神的来源，可谓众说纷纭，但几乎都离不开著名文人的事迹及其作品。

在人类早期盛行自然崇拜时，对世界没有科学的认识，往往以己观物，把很多自然事物以及现象都人格化甚至神化了，从而出现了雷神、火神等形象。而对花卉进行人格化、神化的结果，就产生了花神。最早的花神，据记载应该是女夷。《庶物异名疏》中说：“花神名女夷，乃魏夫子弟子”，《花木录》记，魏夫人的弟子女夷善养花，号花姑，是花神。《淮南子·天文训》中也记载：“女夷鼓歌以司天和，以长百谷禽鸟草木”。民间也有传说，花神是开天辟地的大神盘古之女。可见，对花神的崇拜古已有之。

在文学作品中时常可见关于花神的故事。唐代《博异志》中记载了崔玄微结彩护花的故事：唐朝天宝年间，二月的一个夜晚，一群百花之精变化的艳丽女子来到崔玄微的花园，对他说本欲迎春怒放，可封姨出头阻挠，故请他帮忙解难，崔玄微遵其指教，置备朱幡，画日月星辰其上，五更时分将其悬于园中的花枝上，后来果然狂风大作，园中的花朵却一朵都没有被吹落。明代冯梦龙的《灌园叟晚逢仙女》也是人们耳熟能详的花神故事：宋时一位叫秋先的老者爱花成痴，对满园花木呵护备至，有一日遇到恶霸强闯花园，践踏、损毁了满园花木，秋先痛哭流涕，惊动花神出现，让花朵重上枝头，恢复如初，恶霸再度摧残花木时，花神怒卷寒风将其摔进沼池。在这个故事里，花神已经成了正义的化身，代表着人民心中伸张正义和公理的力量，寄托了人们对美好事物与正义力量的追求。汤显祖的《牡丹亭》中也有大花神和众小花神出场，而《牡丹亭》的主人公柳梦梅也被民间封为梅花花神。蒲松龄的《聊斋志异》中也有多篇提到花神，如《绛香》《葛巾》《香玉》《黄英》《荷花三娘子》等。花神的形象随着时代的发展，在文人笔下愈加栩栩如生。

很多历史传说以及文学作品中的女子，因为喜爱某种花卉，并与所对应花卉的故事传说流传甚广，其形象又深受百姓的喜爱、同情或怜悯，往往就会被文人墨客赋予花神的称号，例如“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃在安史之乱中含恨缢于马嵬坡，正逢杏花盛开时节，美人香消玉殒，花瓣漫天飞舞，美人香消玉殒，杨贵妃由此化身为杏花花神，还有在西湖浣纱采莲的西施为荷花花神，面似桃花却又红颜薄命的息妫夫人为桃花花神等。一些著名的文人雅士因为对某种花卉的喜爱，而留下与此花卉有关的名篇，并借花表達自己的人格气节、高尚情操，也被后人尊为花神，例如写下“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”等赞美牡丹的名句的李白为牡丹花神，《爱莲说》的作者周敦颐为荷花花神，“采菊东篱下”的陶渊明为菊花花神等。明末黄周星在《将就园记》中说：“有花神，主祀百花之神，而以历代才子、美人配享焉”。这些深受人们尊敬、同情和喜爱的人物，被奉为花神，因此成为特定花卉的象征，其美丽的形象或高尚的品格也随花神文化的流传而得以传承和弘扬。

此外，还有“十二花神”的说法，是指一年十二个月，每月都有一位掌管月令花卉的花神。正所谓“日日有花开，月月有花神”。“十二花神”是民间流传的的民俗题材，版本很多，所涉及到的花神人物不尽相同，比如正月梅花花神就有寿阳公主、江采苹、林逋、柳梦梅等不同说法。

花神文化是中国花卉文化的核心与精髓，弘扬的是中华文明所特有的“真、善、美”等传统美德，不同于以爱情为核心的西方花神文化。“人不善赏花，只爱花之貌。人或善赏花，只爱花之妙。花貌在颜色，颜色人可效。花妙在精神，精神人莫造”。邵雍的话清晰地叙述了人们赏花的不同层次，古人在不断认识、欣赏、感悟花的过程中，达到了花的人格化。

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