《又见徽宗——十二花神特展》：跨越千年的美学对话

中国网讯 （记者 王瑞芳）“如果有可能，一定要有一间书房，去写作、去沉淀、去沉思，把美好的东西留存下来。”日前，寻宝博物馆馆长姚兢在北京天桥印象博物馆举行的《又见徽宗——十二花神特展》活动中对记者说。

（展厅阵列）

（现场展品）

《又见徽宗——十二花神特展》，以“宋代花文化”为核心，通过“礼器与花器”、“宋代花草纹样”、“宋式插花美学”三大部分为观众全面展现以徽宗为代表的宋代活色生香的生活美学。

（寻宝博物馆馆长姚兢细心布展）

幽静高雅的展厅内，精心设置的一角一花一台，处处体现出宋代雅致生活和对简约自然的追求。宋代美学的精致简约不仅体现在艺术形式上，更是一种生活态度和审美理念的体现。这种追求宁静与内敛的生活哲学，为快节奏现代生活中的物质追求和精神寻求到一种平衡，为诗和远方找到具体的落脚点，给心灵提供了良久的慰藉和放松。

（活动现场进行非遗草木染现场演示）

（北京插花艺术研究会会长郑青教授布置展览现场的插花作品）

据介绍，特展具有三大亮点。一，“宋代花文化”的视觉盛宴，展示宋金瓷、画、丝绣艺术，穿越千年回到那个审美巅峰的年代；二，天桥印象博物馆绝美呈现十二花神，为观众全面展现以徽宗为代表的宋代活色生香的生活美学；三，艺术品与多媒体技术交相呼应，沉浸式的体验宋朝极致的审美情趣和审美感受。

（特展活动现场）

在“皇家祭祀文化与礼制文化载体”的天桥举办此次展览，是今人与古人跨越时空的对话。正如，宋人将古代礼器上的元素进行重新解构，又脱胎出新的文化魅力。当脱去古老文明的神秘感和沉重感，中华文化崇尚自然、和谐共生的精神内涵就会再次焕发出新的魅力，并滋养着每一位华夏儿女的精神世界。

本次特展由全联民间文物艺术品商会主办，北京天桥印象博物馆、寻宝博物馆有限公司承办，北京天桥盛世投资集团有限责任公司、中国民俗学会插花专业委员会、北京插花艺术研究会提供支持。据悉，展览时间从现在起将持续到10月20日。

【特展内的明星展品】

一、宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片

历史流传下来的丝织品极难保存，因为属于蛋白质纤维文物，老化后很脆弱。温度、湿度、光照等条件控制不好都会给它带来不可逆的损伤。这次展览展出的宋代丝绢绣，以花卉纹样为主，体现了宋代美学思想在宋代丝绣上的极至之美。

本次展览所展示的六件藏品均属首次公开对外展出，是难得一见的顶级宋代宫廷御用奢侈品。

织物的天然染色作为文物承载的重要文化信息，极易褪损。而这件《宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片》，最突出的织绣手法体现在：花鸟图案使用了及其珍贵的孔雀翎毛和鸟类绒毛织绣而成。这件《宋 孔雀翎地花鸟纹丝绣 帐料残片》不是平面的美，而是多维度的美，用动态和三维立体的角来观赏它，会给观者的感官带来巨大震撼。

二、南宋 缂丝 蝴蝶牡丹

缂丝又称“刻丝”，这是中国最传统的一种经彩纬显现花纹，形成花纹边界，具有犹如雕琢缕刻的效果，且富双面立体感的装饰性丝织品。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真（御容像）和摹缂名人书画。因织造过程极其细致，摹缂常胜于原作，而存世精品又极为稀少。常有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。

从宋徽宗开始，两宋缂丝奠定了以精致的花鸟画为主流题材的特色；并且，从最后的呈现来看，追求完美的艺人们在缂丝的表现力方面，超越了宣纸上的原作，将缂丝打造成一个独立的艺术品种，当时甚至有一张名画配一张缂丝的说法。此幅《蝴蝶牡丹》图中所绘牡丹花和蝴蝶形象刻画细致精微，整个画面呈现出富贵吉祥的典雅气派。

三、宋 官窑 贯耳尊

这是禁止出国展示的第146件文物——官窑贯耳尊，是中国文物专家力推的一件国宝，它一度难觅踪影。如今他是《国家宝藏》里的明星，现收藏在吉林省博物馆，是宋代五大名窑之一——官窑的精品，官窑以烧制青瓷闻名于世，它的器型繁多，包括典雅的瓶、尊、洗等，每一样都凝聚了宋代御窑工匠的精湛技艺和无限匠心。今天展出的这件贯耳尊是《国家宝藏》中的同款藏品，其通体施青釉，幽蓝深邃，自然开片增添了生动的韵律。同类收藏在吉林省博物馆曾于2016年4月有过短暂展出，之后又被封存，对外资料极少。

四、宋 汝窑 纸槌瓶

汝窑瓷美花亦香，千年雅致共一堂。宋朝作为中国瓷器发展的高峰时期，出现了许多著名的瓷窑，最著名的当属北宋汝官窑，它以其精美的造型和独特的釉色，成为插花的首选花器。汝窑的色泽温润如玉，尤其受到当时文人雅士的喜爱。

汝窑是中国历史上著名的瓷窑之一，主要分布在今天的河南省汝州市。汝窑的兴起与宋朝时期的瓷器产业发展紧密相关，它代表了宋代瓷器制作的最高水平，尤其是汝窑的青瓷，被誉为“瓷中魁首”。

本次展览隆重推出，由日本借展的一件宋汝窑纸槌瓶。瓶盘口，长颈，折肩，直腹，平底，底部有三枚细小支钉痕。全器呈腴润的天青釉色，口沿镶金，这一造型因形似纸槌而得名，其实是以玻璃瓶或樽为原型，自伊斯兰地区西部（或为伊朗）传入中国。

五、宋 汝窑 玉壶春瓶

焚香点茶，挂画插花，是宋人讲究的“四般闲事”。而宋瓷中的花器之盛，使得梅瓶、玉壶春瓶等逐渐从酒器发展成花器经典，成为“中国古代瓷器第一造型”，更是“古瓶盛酒后簪花，花酒由来本一家”的代表。这一件汝窑玉壶春瓶，是宋人的精心制作。玉壶春瓶本是盛酒用，宋代文人崇尚插花，制为花器，此瓶完美地体现了汝窑瓷的美学特征。

这款宋瓷花器与流失在大英博物馆的汝窑玉壶春瓶，是同款，其造型、尺寸都一致，但底胎修足有不同。这件宋汝窑玉壶春瓶采用了北宋晚期徽宗朝满釉裹足支烧工艺，是迄今除大英博物馆外唯一一件亮相展览的顶流真迹，实属难得一见。

（南宋 官窑 琮式瓶）

南宋琮式瓶是南宋官窑独立于汝窑的又一创新窑口，用于代替青铜器的祭祀礼器。南宋官窑礼器的诞生，也标志着宋徽宗审美意识的延续。宋高宗在汝窑的基础上探索南宋官窑，不仅满足了宫廷的需求，同时也开启了南宋厚釉青瓷的探索。

就目前发现仅存数量不多的南宋官窑琮瓶来看，它们虽外观类似，但从技术、造型、设计上又各有千秋，每一件都蕴含着一个独特的精神世界，仿佛可以窥见南宋官窑早期为了制作合适礼器的整个设计和实践过程。南宋琮式瓶，承上启下、跨越千年，凝聚了徽宗、高宗父子两代的精神世界，也成为连接南北两宋审美观念的桥梁。（部分图片由官方提供）

【责任编辑：王瑞芳】

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