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美学：定义、经典、范围、内容

来源：花匠小妙招时间：2024-11-30 06:05

美学：定义、经典、范围、内容

张法

要了解美学，如下几点是应当知道的：第一，美学究竟应该怎么定义？这是从定义的方式知道什么是美学；第二，美学上出现过哪些美学经典?这是让人从经典著作实例的方式知道什么是美学；第三，美学的主要范围是什么？这是认人知道美学的大致内容；第四，一本美学原理主要应该讲什么？

美学定义。

美学产生以来的历史表明，给美学下定义而能让大家都同意是困难的，然而，美学，作为一门学科，一种理论，又必须有一个定义。从美学出现之日到今，从西方到东方，对于什么是美学，各种权威性的美学家、美学论著、美学辞典，百科全书，真可谓人言言殊。对各种不同的定义进行归纳，基本的有五：

１美学是关于美的科学。

２美学是艺术哲学。

3美学是以审美经验为中心研究美和艺术的科学。

4美学是关于对美学词汇进行语言分析的科学

5美学是关于审美价值的科学。

在对这些这定义进行分析之前，有一个词要先讲，这些定义中的“科学”一词，是学科体系中的学科的意思。这一用法来自共和国前期受苏联学术影响而来的话语。在学术体系和学科体系建立之日，是以数学为标准且以科学为真理这一信念中进行的。20世纪以后，西方学人已经清楚，“科学”（science）一词，在西文里，是自然科学而不是人文学科（humanitics）。在西方的理论中，科学并没有绝对的真理性，而只是用特定方式（实验室）对自然提问而从自然中得到的回答，其回答在相当程度上是由提问的方式决定，而不是由超越于提问方式的客观真理决定的。具体而言，自然科学具有数学定义般的真理性，而人文学科是则是一种超越数据基础的人文性的理论，因此，美学之“学”应当称之studies（“学问”或者“研究”），或更清楚地表述为philosophical studies（“哲学式研究”）。

第一个定义，美学是关于美的科学，用中文来讲，是很清楚的。但回到西文，问题就出来了。关键词 “美学”（aesthetics），在西文里，不是强调其客体的物性，而更强调其主体感性；回到西文，本来很通的中文定义，就成了：aesthetics (感受学）是研究beauty（美）的学科。这个定义在学术定义的严格性上，是不对称的。盖因这两个词不对称，在最近的《大英百科全书》里，补充了“趣味”一项：美学是“美和趣味的哲学研究”。用中文来表述，就是美学是关于美和美感的科学。这里明显地把客体的美和主体的美感（趣味）并列起来。这是一种二元论。按照一元论，如果由美产生美感，说了美，就已经包括由之产生的美感，那么，定义为“美学是关于美的科学”完全够了。如果由美感产生美，美感就包括了美，那么定义为“美学是关于美感的科学”完全够了。但是，一个二元论两个一元论的这三条定义，都不能够完全证明自己和驳倒对方。因此，此定义要达到圆满，道路遥远。不从西文，而从中文看，美学是关于美的科学，在句子上是通的，但在进一步讲关于什么是美就难了。在中文里，无所不美：艺术美、自然美、社会美、生活美、科技美、心灵美……因此，美学的这一定义用中文来表述是最通的，但又是最不为中国美学家所采用的。但是按照西文原意，“美学是关于美的科学”中的“美”，不是现象上的“美”，而是正如柏拉图特别强调的，是“美的本质”。美学之为学，就是要研究美的本质是什么。但美的本质来被西方现代美学认为是一个伪命题，由分析美学带头，各派一呼应跟进，已经被否定掉了。

　　定义二，美学是艺术哲学。这个定义从巴托（Charles Batteux）到黑格尔，其含义是清楚的，说的是“美学是关艺术美何以成为美的学问。艺术之为美，不在其艺术中的技术方面，也不在艺术与其它非美东西（如政治、经济、社会、宗教等等）、而在于艺术的本质，而艺术的本质在根本上就是美的本质。因此，艺术哲学研究的是美的艺术，或质言之，美的艺术的本质。而且，按照西方的文化原则和学科原则，人的审美经验就是包含在艺术之中并由艺术来体现的。因此，美感的问题就是艺术的问题。因此，美学是艺术哲学几乎一直是西方美学的主流。然而，这一命题在中国，一是在语言上逻辑不通，在中文的语义上，美学大于艺术；二是对于中国的审美经验来说，人们还要问两个问题：这定义把艺术以外的美学问题排除在美学之外是否合理？二是在中国文化传统中艺术不仅是追求美，还有文以载道、以艺合道之类的大题。

定义三，美学是以审美经验为中心，研究美和艺术的科学。这是中国美学家李泽厚的概括，得到很多中国美学家的赞同。这是一种中国式的综合方式，有审美经验，有美，有艺术。所谓以审美经验为中心，正是强调的aesthetics，但从定义的严格性上，第一，以审美经验为中心，意味着审美经验是基础，这是美感产生美的模式。第二，美如果包括艺术，何必再提艺术，如果不包括艺术，那艺术就不是美，又怎么进入美学？因此，这一定义有范围的全面性，却略乏逻辑的严格性。这一定义在西方，原本是：美即美感。因此，美学是研究审美经验的科学，美就在美感之中，而美感主要就在艺术之中。它的问题，既受到以美为第一性的唯物主义的批评，又受到以美感为第一性的唯心主义的批评。而美即美感，要经过很复杂的解释过程，才能让人明白，明白了却不一定承认它有普遍的真理性。

定义四：美学是关于对美学（包括美、美感、艺术）的学术关键词和日常话语进行语言分析的科学。这是分析美学关于美学的定义。美学本来是一门充满感性的学科，而语言分析将之完全变成了一门逻辑学。把传统美学一直在研究的广大领域都排斥在美学之外。因此，这一定义虽然在英美学院中占有主流，难以得到其它流派响应。

定义五：美学是关于审美价值的科学。西方哲学在20世纪初的演进中，产生了价值论（axiology），事实叙述与价值评价的区分，深化了人与世界关系的理论，而又正好契合于美的复杂性，这是一朵花，是事实描述，这朵花很美，是价值评价。因此，这一定义在西方美学和苏联美学都有回应，20世纪初，美国美学家桑塔耶那《美感》中说：“美学是研究‘价值感觉’的学说”。[1]20世纪中，苏联美学家卡冈《卡冈美学教程》中说：美学“是一门研究审美价值的全部丰富性的科学。”[2]然而，这一命题在理论逻辑上还是有很多问题，“审美价值”或“价值感觉”与“美”一样，有着甚多的麻烦和陷井。比如，一个事物有了审美价值就成为美，那么，你认为此物美，此物有了审美价值，他认为此物不美，此物没有审美价值。我们怎么评定此事究竟有无审美价值？

这五个被最多人支持的定义都困难多多，每一个定义都要花费很多话来解释，而且还不一定解释得令人满意。令人不禁要问，究竟应该怎样为美学下定义呢？19世纪末和20世纪初到古典物理学向量子物理学转型的时候，西方物理学界对于物理学是什么争论不休，感到相当困惑之时，有人出来一锤定音：物理学是物理学家们的活动。借这一方式，也可以说，美学就是美学家们的活动。因此，美学不是要追求一个统一的定义，而是看历史上各个美学家是怎样下定义的，更为重要的，是美学是被怎样讲述的。这就进入到了——

美学史上出现过哪些重要的美学论著

由于美学原理是由西方产生出来的，并按西方美学的逻辑演进的，因此，这里主要列出西方美学史上重要的美学原理著作：四篇文章和七本专著，四篇文章是对美学的四种范式具有开启作用的文章：柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》，夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》，巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》，维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》。七本对美学体系具有影响的专著，20世纪前两本，20世纪后五本。

第一本，康德《判断力批判》。此书在结构美学上有两大特点，一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种主体的普遍性（类似于美的本质）是审美的基础。二，划分两类审美判断力，美与崇高，即两类最普遍的审美类型。有了这两种类型，就可以把握一切审美现象。美与崇高包括了人类面对自然也即人在宇宙天地间发展自己所面对的两种基本对象和所具有的两种基本心态。

　　第二本，黑格尔《美学》。此书在结构上有三大特点，一，从美的本质定义出发，美是理念的感性显现。用理念确立了美的核心，用感性区别于理念的其它表现形式，从而解释一切美的现象。二，理念显现在感性上是有等级的，这个等级是与宇宙进化历史相一致的，无机物是感性的最低级，艺术是感性的最高级，美有统一的定义，艺术是美的最高和最典型的形态，美学只须研究艺术就足够了，艺术门类有七，但具有典型的是五，建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌（诗包括史诗、抒情诗、戏剧体诗）；美学只研究这五门艺术就可以获得关于美的普遍法则。三，五门艺术从审美的角度，可以划分为三大类型：象征型（建筑）、古典型（雕刻）、浪漫型（绘画、音乐、诗歌），三大审美类型囊括了一切美的对象。你只要掌握了美的本质、五大艺术、三大类型，就掌握了宇宙间的美。

第三本，德索（M. Dessoir）《美学与艺术理论》（1906）。此书是美的本质消失之后，坚持美学各部分统一性的美学原理著作。德索的本意不是要用此本书建立一个美学体系，而是要想通过这本书建立两个理论体系，一个美学体系，一个艺术体系。首先，他要把艺术科学从美学里独立出去，认为这样做有利于两个学科的明晰；然后，在把艺术独立出去之后，又要看到，美学与艺术学在很多方面是联系在一起，二者经常都在“联合行动”。因此，最后，通过一本书把这两个体系放到一起来讲。这样一来，从实际的效果看，又变成了一个包含审美对象、审美经验、艺术为一体的美学体系。此书又代表了西方美学原理的一个转折，在第一部分不是讲美的本质，而是讲审美对象。

第四本，朗费德（H. S. Langfeld）《审美态度》（1920），此书是美的本质消失后单从审美心理学来结构一个美学原理的典型。朗菲德以三大部分组成了自己的体系：第一，把欧洲的心理美学理论综合起来予以体系化，具体来说，就是把闵斯特堡、普芙，布洛和心理距离理论，浮龙·李，谷鲁斯的内模仿理论，立普斯的移情理论，这三大学说综合起来，构成心理学美学的基本框架。第二，用美国自然主义美学实证性和经验性来规范欧洲的心理美学。美国自然主义是一种泛化的美感论，这样会使欧洲理论失去其优美的结构和逻辑的整一，因此，朗菲德在用美国理论质询欧洲理论的不实之处和空泛之处的同时，把审美心理理论从两个方面进行规范，一是艺术方面，用艺术史的实例去证明欧洲审美心理学原理的正确，二是形式美方面，对欧洲审美心理作了形式美方面的引申，同时，一方面用形式美来完善了欧洲审美心理体系，另方面，形式美即在艺术之中，把美学的艺术方面结合了起来，形式美也在自然和社会之中，把美国自然主义美学的内容逻辑地包括了进来。因此，朗菲德的理论，实际上是由三个部分构成，一，审美主体，这是基础；二，艺术作品，是审美主体的确证和艺术外化，三，形式美法则，是审美主体的广泛外化和逻辑确证。朗费德的《审美态度》还与朱光潜《谈美》形成一种对照，显示了中西美学在写审美心理学美学原理时的同与异。

第五本，苏珊·朗格《情感与形式》（1953）是美的本质消失之后重建艺术哲学型美学原理的典型。此书以卡西尔的象征符号学为主导，承接着罗杰·福莱(Roger Fry)和克莱夫·贝尔的形式主义美学，克罗齐到朗菲德的审美主体美学，桑塔耶纳和杜威的自然主义美学中的思想，把八门艺术——音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈、文学、戏剧、电影，组成了一个艺术哲学体现。朗格把艺术基本分为四类：时间（造型艺术中的绘画、雕塑、建筑）、空间（音乐）、力（舞蹈）、生活（文学、戏剧、电影）。在朗格对艺术门类的论述中，第一，以幻象作为总的基础，再在各门艺术中显出幻象上的二级乃至三级差异。从这里可知，艺术的自主性和审美的独立性，构成她的艺术哲学的一大主旨。第二，在对每门艺术的不同幻象的论述中，始终把基本幻象、艺术形式、艺术形式中内蕴的情感形式连在一起。

第六本，杜夫海纳《审美经验现象学》（1953）。此书是美的本质消失之后，把审美心理与艺术结合起来融为一体的美学原理的典型。它在结构上有四大特点：一，从何为审美对象开始，区分了审美对象和非审美对象，在说明了艺术作品与审美对象的联系和区别基础上，把审美对象集中于艺术。二，讲解艺术作品作为审美对象向主体呈现的基本结构。三，讲解审美主体对人为审美对象的艺术作品进行审美知觉时的基本结构。从而不离开审美对象来讲审美主体，也不离开审美主体来讲审美对象。较好地而且辩证地解决了美学的基本问题。四，从哲学上探讨审美是如何可能的，人为什么需要审美。

第七本，迪基《美学导论》（1997），此书是美的本质被概念分析取代之后，把美的哲学（概念分析）、审美心理、艺术结合起来的典型，同时也是把美学史与美学理论结合起来论述的典型。此书是一个层套结构，而且是一个可逆性的灵活结构，这一结构还是两个层套，只是这两个层套没有主次之分，从古代看过来，是美的理论、审美态度、艺术理论，再以艺术理论为中心展开为艺术制度、艺术作品、艺术评价。从现在望回去，是从艺术制度、艺术作品、艺术评价，凝结为艺术理论，再从艺术理论平向推开，为艺术理论、审美态度、美的理论。六个方面构成整个美学理论的结构，这一结构，有历史，有今天，有在时间上的演化，有在理论上的逻辑，形成了一种美学原理的类型。

以上四篇文章和七本美学原理著作，基本上呈现了西方美学的演进和呈现了美学的基本内容。

美学的范围究竟是怎样的

通过以上七本著作（特别是后三本著作已经从实体性美学走向了虚实合一的美学），以及众多的西方美学著作和世界其它文化中的美学著作，可以从下面去结构美学的范围——

首先是人心的快感结构与外物的形式结构之间的对应与变化。人心的快感最基本的是生理快感，审美的生理快感不同于一般的生理快感在于它不是占有对象，而是对对象作形式的观赏，之所以把它称为生理，是为了表明它由宇宙演化和生物进化而来的超文化的恒常性。人对于声、光、空气、运动、空间、形状都有一种生理学界限，有恒定的舒适区和不舒适区。但人又总是生存于一定的时空和具体的文化中，因此生理快感总是生成为一种文化快感。文化快感建立在生理快感之上，又对生理快感进行着一种组织结构作用。从审美历史的变迁中，可以看出生理快感的恒常性，也可以看到文化快感的多样性。生理快感主要是一种要素效应，它在20世纪的实验美学和技术美学中得到了很详细的研究。而文化快感主要是一种组织效应，色、声、味、空间、形状、运动被组织为一种具体的形式。每一文化都有自己特定的形式，而这一形式以一种文化精神贯串于该文化的各领域：服装、室内布置、环境布局、城市结构、建筑、绘画、音乐、文学……具体领域与文化精神的结合，就构成了特定的文化符号。美学，就是对服装、室内布置、城市结构、各门艺术进行形式分析。但美学的形式分析，不是就形式谈形式，而是要从形式中分析出与之对应的人心的快感结构和文化精神。快感结构，也就是康德分析的美与崇高，沃林格分析的抽象与移情，本雅明的震惊，存在主义的荒诞，20世纪末兴起的恐怖；文化精神，也就是苏珊·朗格所说的形式中的情感，克莱夫·贝尔所说的形式中的意味。就以现代艺术为例吧，绘画由焦点透视转为散点透视，音乐由调性转入无调性，文学由全知叙述转为等于或小于人物的叙述者，反映的是抛弃了牛顿、达尔文、黑格尔和上帝的古典文化的、由爱因斯坦、哥德尔、维特根斯坦、海德格尔、德里达所代表的20世纪的西方文化精神。只有从文化的高度，何以这种形式而不是其它形式成为一种普遍的形式，成为新快感结构的对应物，才能真正得到说明。

　　由生理快感组织而成的文化快感又分为两个层次，一是一般的文化快感，二是高峰体验（peak experience），一般文化快感对应的是普遍存在于文化一切方面（从服饰到艺术）的形式，高峰体验是最带文化本质性的东西，又是最带个人性的东西，也就是各文化、各时代都被反复描绘的“瞬间的永恒的”“与道同化”的感受。审美的高峰体验主要物化为艺术形式。不是一切艺术都能给人以高峰体验，只有优秀艺术才能唤起人的高峰体验。法兰克富学派对大众艺术和真正艺术的区分对解决这个问题具有启发作用。大众艺术是一般文化快感的对应物，它的功能与一般非艺术的形式相似。主要与真正艺术对应的高峰体验内蕴着文化最本质的东西，因而是哲学的，又内蕴着个人最本质的东西，因而是艺术的。各个文化的“道”是不同的，其高峰体验也是不同的，从而其凝结成的艺术形式也是不同的。这从各文化、各时期的优秀艺术的美学理论就可以看出。也许有必要从审美的基点──审美态度──讲起，审美的生理快感不同于功利的生理快感在于它不占有对象，仅对对象作形式的观赏，但从根本上说，就在于审美态度的自由性质，进入审美，就意味着能与花朵交朋友，能与星星进行心灵的对话。西方20世纪审美心理学诸流派已经为我们指出了进入审美状态的几站：心理距离、直觉形象、内摹仿、移情、同一。同一就是进入高峰体验的时刻，也就是审美心灵的超越时刻。但由于文化、时代、个人的差异，交流的方式和艺术的凝结都是不一样的，它可以是移情的，也可以是抽象的，可以是美的，也可以是崇高的，还可以是荒诞或恐怖的。仅以西方文化而言，古希腊主要是美，近代崇高突出，现代荒诞和恐怖成为主流。艺术形式和风格的不同，源于高峰体验的不同，高峰体验的不同，又因为文化之“道”的不同。这样美学就入了文化类型学。为了区别于优美、壮美、崇高、滑稽等审美类型，可以把文化类型学称为文化模式学，不同的文化模式产生了不同的美。不同文化模式中不同的美和高峰体验又进一步把我们引入超越文化的美的共同规律，这就是人类学和宇宙学的问题。当进入看起来似乎更高的人类学和宇宙学问题时，却仿佛又回到了原初的出了点，一般的生理快感和一般的形式美规律。暂不管这是同级循环或者螺旋上升，到此之后，美学基本问题的大致轮廓就呈现出来了。

美学原理应该讲哪些内容

美学的范围与宇宙同在，与人类同在，作为一本美学原理，应该讲哪些内容呢？这不但涉及到美学作为一种学术按自身的逻辑关联的内容，还要涉及到教育体系的学科分类对美学的具体呈现的制约，在中国，按目前的学科体系，美学的内容至少被分割在四个学科群里面，一是放在哲学一级学科下面的二级学科的美学，二是艺术学下面的四个一级学科里：艺术理论、美术与设计学、戏剧与影视艺术学，音乐与舞蹈学；三是一级学科中国语言文学下面关于文学的诸学科和一级学科外国语言文学下面的各国文学，四是一级学科建筑学下面与建筑艺术相关的学科和林学下面的园林植物和观赏园艺。这里最为重要是因艺术学与美学的分离而产生出来的艺术概论（或艺术学概论）与美学的关系。可以说，美的艺术类型与艺术概论所讲的内容甚多重合。因此，美学中如何讲艺术变成在学科体系的分工中如何合作的问题。在中国目前的学科体系中，美学原理除了要对美学自身的问题作一通盘考虑外，还要对学科分工的内容加以考虑。在综合这两个方面方面之后，一本美学原理，一是要列出所应讲的问题，二是在这些问题讲清之后，要让人对整个美学问题有一个整体性的领悟。基于此，一本美学原理，最需要讲的问题如下：1，审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。2审美类型学，讲清楚美分为几个大的基本类与型，如美、悲、喜等大类，类下有小型，如美之下有优、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。3，审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。4，形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。5，美的起源。从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。6，美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。

[1]【美】桑塔亚那（George Santayana）：《美感——美学大纲》（缪灵珠译），北京，中国社会科学出版社，1982年

[2]【苏】莫·卡冈：《卡冈美学教程》（凌继尧、洪天富、李实译），北京，北京大学出版社，1990年

发表在《文艺争鸣》2011年第9期