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插花艺术教学计划范例6篇

来源：花匠小妙招时间：2024-08-27 12:53

前言：中文期刊网精心挑选了插花艺术教学计划范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。

插花艺术教学计划

插花艺术教学计划范文1

关键词：《插花艺术》课程教育综合素质培养方法

如何提高当代大学生的综合素质，完善大学生知识结构，培养出高素质的复合型人才是高等教育教学中需要解决的关键问题。插花是一门技术，更是一门艺术。它是一种高雅的审美艺术，是表现植物自然美的一种造型艺术，与建筑、雕塑、盆景及造园等艺术形式相似，是最优美的空间造型艺术之一。学生通过学习《插花艺术》可以提高艺术修养和综合素质，还可以扩大就业渠道。针对市场对人才的需求，各地高职院校纷纷开设了插花艺术课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业的专业必修课，其他专业纷纷将其列入公选课，供学生选修。

一、插花艺术简介

插花艺术是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来，作为素材，在一定艺术构思的基础上，经过一系列修剪、整枝、弯曲等技术加工，搭配一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器，造型出一件用来表达意图或哲理，传递感情或意趣，并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术，可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统东方式插花源于中国，《诗经》、《楚辞》等书中记载，早在2000多年前，中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见，插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽，更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。

二、开设《插花艺术》课程对高职大学生的意义

随着我国经济的快速发展，高职教育规模不断扩大。但由于高职院校属于专科层次，录取分数较低且生源结构复杂，高职学生整体素质不高，主要体现在：基础知识较薄弱，文学素养较低;学习能力较低、学习动力不足，缺乏自信心;人生目标不清晰，对职业没有规划，缺乏对知识的广泛涉猎，锐意进取精神不足，等等。基于高职学生能力现状，开设《插花艺术》课程对提高学生个人素养、培养学生创新意识和动手能力、明确学生就业方向具有一定的意义。

（一）提高学生个人素养

插花艺术是融知识性、艺术性及趣味性于一体的活动，它与植物学、绘画艺术、诗文、园林艺术及盆景艺术、意境提炼能力都存在一定的关系。尤其是中国传统插花强调以形传神、形神兼备的艺术境界，基本上遵循中国画和美学的原理与法则。因此，要求创作者具备一定的审美素养。学生需要加强对植物学知识的学习，了解各种植物开花的季节，各种花材的生长发育状况，各种植物枝、叶、花、果的神、形、姿、韵等特点，何时剪切及如何延长鲜切花的寿命。还需要系统学习美学原理与法则，中国画讲究“炼形提神，注重气韵”，西洋画讲究“形神兼备，丰富多彩”。懂得如何运用线条及色彩进行构思、构图、造型，创作出形神兼备、充满活力的作品。

（二）扩大兴趣面，拓宽就业渠道。

“教学发展一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，这种教学方法就能发挥高度有效的作用”。《插花艺术》课程采用的是直观教学手段，通过对花卉作品的鉴赏和自我设计创作，可以充分调动学生学习主动性和积极性，激发学生学习兴趣。

随着人们生活水平和精神追求的提高，插花会进一步走进人们的生活，市场对插花人才的需求将更紧迫。人民生活得到巨大改善，喜爱插花的人越来越多，学生通过本门课程激发对插花的兴趣并掌握插花基础知识，不仅可以在闲暇之时插花以自娱，而且可以从事与插花相关的工作或者创业。近几年通过种花、卖花创业致富的学生为数不少，同插花有关的辅助行业如花泥、花盆及花篮等经营繁荣起来，对花卉行业的兴旺发展有一定的推动作用。

三、结语

插花艺术具有丰厚的文化底蕴，可以修身养性、陶冶情操，而开设《插花艺术》课程更是对高职大学生综合素质的培养具有重要作用。该课程被更多高职院校纳入人才培养体系中，不仅可以培养出个人素养高、创新能力强、就业选择广的人才，而且可以更好地传承我国珍贵的传统插花艺术。

参考文献：

插花艺术教学计划范文2

关键词：旅游专业选择性课程插花艺术教学实践

为了深入贯彻落实全国职业教育工作会议精神，坚持以生为本，满足当今经济社会发展和广大人民群众教育多样化的需要，2014年11月，浙江省教育厅正式印发《浙江省中等职业教育课程改革方案》，并发出通知要求全省各地组织实施。

这次中职课改的最大特色是“以选择性教育为理念，以多样化课程建设为抓手，以制度创新为取向”。

为了落实这一方案，同年12月浙江省推出首批34所中职课程改革试点学校，并计划到2016年在全省中等职业学校全面推行课改。临海市中等职业学校作为浙江省首批34所中职课程改革试点学校之一，推行了两年多的课程改革，在推行和实施课改方面有一定研究经验，而该校的旅游专业作为率先推行选择性课改的试点专业，在专业的选择性课程设置与教学的实践与管理方面有很大的研究价值。在该校旅游专业选择性课程开发和实践特别是取得了很多宝贵经验，并获学生很高的认可，其中插花艺术课点赞率最高，本文以此门课为例，谈谈该门课是如何开展和实施的。

一、插花艺术作为一门选择性课程，明确本课程的设计背景

近年来，随着人们审美情趣的提高和酒店行业对插花艺术性的追求，开展插花艺术课程的深入研究和教学已成为旅游教育教学发展的需要。

插花艺术是一门实用性很强的新学科，它的教学意义就在于提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的审美能力和审美情趣。它更具有培养学生的动手实践能力和创造意识，从现实的意义来说学会插花艺术这一门技术，给学生拓宽就业渠道，将来可以从事专业的插花员、花艺师等相关职业。

因此，有必要开设这门课程来了解插花艺术的相关知识。该校旅游专业将插花艺术纳入专业选修课程当中。

二、设立插花艺术课程目标

1.知识目标

让学生了解插花艺术的基础理论和花材，主要内容包括：认识花材及类别；中国传统插花艺术与欣赏；了解花语知识；制作丝带花结。插花艺术的实践包括L形、三角形、新月形、s形等花型方面。

2.能力目标

用艺术审美的方法自己去设计鲜花造型，教会学生用插花艺术的知识去观赏身边的景物，培养学生的审美能力和动手能力；让学生学会继续学习和使用相机，学会在平常收集一些鲜花及风景照片等相关资料。

3.态度、价值观

一门课程的终极目标就是培养学生固定的态度和价值观。插花艺术课程就是要培养学生的审美思想及情操，使学生感受到大自然植物的美丽，爱护身边的花草树木；让学生学会欣赏他人的艺术成果，热爱和宣扬我国的旅游资源。

三、插花艺术教材的选编及课时安排

1.选材的原则

精练；有代表性；易于上手；实例穿插；举一反三。

2.编排的原则

从整体方法到实际各案中的运用，按花型种类顺序编排。

3.课时安排

共课36时，每周两课时，一学期完成该课程。其中第一章插花艺术的基础理论安排6课时，第二章中国的传统插花艺术与欣赏安排2课时，第三章花语知识安排2课时，第四章丝带花结的制作安排2课时，第五章插花艺术的设计与造型实践安排20课时，第六章考查评价安排4课时。

四、插花艺术课程的实施

1.实施的原则

以学生为中心，旨在培养学生对插花的兴趣及动手创造能力。

2.实施的准备

调查和研究学生心理及需求精心编排课程，结合中职学校学生好动手的特点，理论与实践相结合，多将理论知识渗透到课堂技能实践当中，比如花型的研究就让学生先在纸上画出来，花艺的发展史和与职业的结合就可以用VCR和PPT方式直观呈现，教师课前制定好上课的内容及地点、方式。

3.实施的方法

讲授、演示及项目教学法与小组合作等相结合，教学中运用大量实训和直观教学，以作品摄影激发学生的积极性。并准备将一部分的课堂设置在校园花坛边，充分利用校园花木，就地取材创作作品，将课堂学习和网络学习、第二课堂相结合。

4.课程的考核办法

由于这是一门专业选修课，学生来源于不同的班级，所以要求学生进行分组，以6人为一小组，每组有正副组长各一名，共同完成大小项目中的某一部分，比如在学习扎结带当中就可以采用每人扎一个，组长来考核打分。而在花型的塑造中就可以以大组为单位。课前分工准备花材，课中合作完成插花，这样有益于在上课规定时间内有效率地完成任务并培养团队合作意识。这是课堂实践考核的部分，由组长打分和教师打分组成共70分，还有一部分考核是理论部分占30分，包括考核、课堂纪律和课堂发言等情况，两者结合构成最终的考核成绩。这样的考核突出了对学生动手能力的重视，同时也培养学生的遵纪守规和合作意识。

五、插花艺术教学实践中存在的问题

第一，对教师的技能要求比较高，但教师缺少深造的平台插花艺术作为一门技艺，需要教师作为一个专业的花艺师来钻研，但现实的问题是旅游专业教师都没有太多机会接受专业的培训，为了上好这门课程，很多教师从零到一地慢慢学习，先理论再实践，只能从网络和书本中求知，很多旅游教师希望能有更多机会参加此课程的培训和学习。

第二，插花是耗材课程，在经费和材料方面存在很多短。缺插花主要以植物鲜花材料为素材，而鲜花具有很强的时效性和季节性，所以每次的插花造型需要准备大量的花材，虽然在课堂中尽量采用较常见和便宜的花材，但也需要花钱去花店采购主要的花种，而且有些花还有很强的季节性而买不到，这就约束了插花课堂的空间。

第三，作为选择性课程，男女生的比例失调和兴趣不一。从这几年的班级男女生比例来分析，女生选修该门课的比例偏高，占总数的80%，她们选修这门课后学习的兴趣很高，动手能力和创造力很强，在学生的期末考核中优秀分基本上是以女生为主。有些男同学选修该门课后，因为兴趣点不一样，比如扎结带这个环节，有很多男生只能完成基本步骤，不能将丝带扎得细致而有美感，所以自信心不足，平时也不加强练习，所以在这门课的学习效果和反馈上不太理想。

插花艺术教学计划范文3

【黄源喜先生，香港著名插花师、国际插花艺术学校校长、黄源喜花店/园艺服务总设计师、国际农产品贸易公司董事、专业摄影服务认可专业摄影师、香港专业花艺设计师协会有限公司前主席、深圳高等职业技术学院花卉园林专业管理委员会前主任，曾获颁多个园艺及花卉荣誉及奖项，2008年为香港插花行业唯一获香港园艺协会颁发的荣誉院士称号。】

耕耘学艺之路

黄源喜先生，素来是一名勤奋、认真、执着的人，对于自己认定的职业从不马虎，这一点从他踏入插花这一行便开始显露出来了。

“1968年，我开始从事插花工作，进入这个行业时没有想其它的，目标只有一个：坚持下去，做行业的专家。”他的目标是如此明确，信心是如此坚定，行动是如此有力，一股脑把自己所有的精力都投在了插花行业。“认定了就去做，不要三心二意，否则，将一事无成。”忆及当初自己的坚持以及回望这几十年的经验，黄源喜先生如是说，“所以，每一个人都应该尊重他所从事的行业，用心去做事，终有一天，你会成为这个行业的人才、专家。这也是我的座右铭。”

那时，一直以来秉承“术业有专攻”、“七十二行，行行出状元”工作理念的黄源喜先生，用实践诠释着古人的智慧，也用实践证明着自身的能力和价值。而且，他不是一个轻意满足的人，如同千千万万的香港人一样，热衷为自身不断地增值。“以前我在行业里没有什么名气，所以我很努力地学习，一边打工，一边用工资去读书进修。那时的生活很窘迫也很辛苦，一个月只有一百五十元的薪水，而其中的大部分要省出来去缴学费。”就是敢于作出改变，黄源喜先生如愿以偿地改变了自己的未来。当年，他进修了插花艺术，由于他在这方面有着相当好的理解能力，并且对插花有着自己的看法和认识，“似乎有些像无师自通一样。”由于他技艺高超，月工资由一百五十元升至一千元，“二十世纪六七十年代，作为一个专业的插花师傅来说，一千元的月薪已是非常高的薪水了。”他笑着说，脸上似乎仍浮现着当时的喜悦，“读书，真的很重要。”今日，他仍重复这样的话，知识改变命运，这个道理又一次在他身上得到印证。

拥有一门不错的手艺，黄源喜先生在碰到机遇的时候，自然快人一步。上世纪七十年代，香港许多五星级酒店陆续落成，且每一家讲究环境优雅、舒适的酒店都设有插花部门，“1973年，香港一家酒店的人员就把我请去当插花部门的主管、那时的工资涨到了两千五百元，还可以免费在酒店餐厅里吃饭。”自那时开始，黄源喜先生走向职业的高潮，并且酒店给予他自己发挥的空间，使他的想法得到很好的呈现，他也让入住酒店的宾客享受了耳目一新、赏心悦目的酒店氛围。

敬业爱业专业

追求技艺的提升，黄源喜先生从不固步自封，在个人的事业发展上，他也是如此。在拥有了让人羡慕的工作之后，他又一次冲向人生的高峰，这一次，他准备自己创业。

“离开酒店之后，我创办了自己的花店――黄源喜花店，至今已有二十多年的时间。”成立花店，黄源喜先生完全凭藉自己的能力吸引客户，“我没有将酒店的客户带过来，这相当于自己重新开始。”面对这样的困境，他也早已想好对策，一方面他积极地与香港的上流社会沟通，把自己插花艺术最美的一面展现出来；一方面他不断学习、创新，“现在的管理方法与以前不一样，需要以客为主，以客为尊，并且要紧跟时代的转变，做出更符合现代审美观的设计。”

在黄源喜先生的苦心经营之下，黄源喜花店已被许多香港人所熟识，拥有一大批的新老客户，经营范围也涉及花卉的许多领域，诸如：教授插花艺术，承接花店业务、园艺设计，从事生花和人造花出入口批发，专门设计布置庆典礼堂，祭礼，专业摄影，销售由美国制造的“施可得”专业草坪肥料等等。

在插花技术教育方面，黄源喜先生还创办了国际插花艺术学校，该校曾获美国 Florists' Transworld Delivery Association邀请，参与花卉文化交流计划。在含辛茹苦的教授过程中，他的学生已多有成就；另外，在他所经营的一个货仓已有二十多个员工，专门承接大型的插花布置。至今，黄源喜先生承办了许多的大型活动的插花场景布置，也承接了香港多位名人的灵堂设计，诸如：包玉刚、梅艳芳、霍英东、龚如心、张国荣等等，每一个都个性十足，彰显出逝者生前的个性与气质，以不同的形式表现对逝者们深深的悼念。有时候，他还会为生前不富裕的逝者免费提供一些灵堂设计。

“与其它花店不同的是，我们做事最重要的是重在信誉。”黄源喜先生语气坚定地说。注重信誉，还可以从他的日常经营中所坚持的事例看出。“我从不看钱的多少而插花，而是尊重艺术本身的价值和意义，这样自然能够插出美的花。如果你给我十元钱，我就插十元钱的效果给你，给一百元钱就插一百元的效果给你，这样的做法，不是尊重艺术，而是尊重钱！”这表现的不仅仅是他的一种态度，更是他几十年从插花艺术中悟出的心得――敬业、爱业、专业！

如此这般，黄源喜先生一步步地拓展自己的业务，拓宽事业疆图。

收获荣誉之光

自1968年起至今从事插花艺术多年，黄源喜先生也指出，“学插花，一定要有人指导你，我们读书就是去找师傅，通过不断地学习不断地改进，才可以成为一名真正的插花艺术家。”

2008年，鉴于黄源喜先生在插花行业的成就和付出，他获得了由香港园艺学会颁发的荣誉院士称号，成为插花行业里唯一获得如此荣誉的人。“做了几十年，拿到这个奖，功夫没有白费啊。”于他而言，这是政府及市民对他的一种认可，更是他自身的一种欣慰：当年的坚持没有错，他的努力已真正被大家目睹和赞扬。提及当时获奖的情形，还有一个小插曲，“当时，颁奖方并未通知我是去领奖，只是说去出席一个宴会，去时才知道。”那时，突如其来的喜悦使他感慨不已。

在关心自己的事业发展的同时，他也关心整个行业的顺利发展。目前，香港的花卉有相当一部分来自内地，黄源喜先生花店里的90%花卉也来自内地。纵观行业发展，他发表了自己的建议，“最近几年，祖国内地的花卉市场发展得很快，现已拥有许多不错的花卉种植基地，种出的花卉都非常地漂亮，但是如果能够在花卉保鲜上加以改良，多投一毛钱的本钱，将可多赚一块钱。”

抱着这样一颗热心，他是香港园艺学会的荣誉院士、会员。“这是香港一个半官方的权威机构，主要是为香港的城市绿化, 国际花卉园艺家提供交流花艺、沟通信息的平台。”他简单介绍道。

由于其在行业里的德高望重，他还经常获邀参与国际花卉展览及其它隆重典礼。每当一些慈善机构带领智障青少年来参加黄源喜花店时，黄源喜先生总是非常欢迎他们的到来并热忱接待，并且亲自耐心教他们插花，“主要是希望让这些智障孩子们对花有一个认识，使他们能更好地融入社会。”其拳拳爱心，显而易见。

插花艺术教学计划范文4

相比茶艺课程在酒店管理专业开设比较普遍的情况而言，花艺课程在酒店管理专业的开设比例低于茶艺课程。根据笔者对20所全国主要的旅游类职业院校开展的调查来看，其中有10所院校的酒店管理专业开设了花艺课，即花艺课在这些旅游类高职院校酒店管理专业的开设比例为50%。花艺课程在酒店管理专业的开设比例没有茶艺课程高，究其原因，一方面在酒店管理行业，各个场所的花艺布置，大多都是由专业的花艺公司负责打理；酒店管理专业的毕业生进入酒店行业工作后，除非自己特别喜欢或者有艺术设计基础，才能有机会进入花艺设计部门工作以外，其他毕业生很难有机会从事花艺设计类的工作。此外，虽然一些高职院校的酒店管理专业也鼓励学生参加花卉工和插花员的职业资格考证，但是相比品酒师、调酒师和咖啡师这些酒店管理专业学生必考的职业资格证书来说，学生取得花艺类职业资格证书的比例相对较低。另一方面，学习花艺课程教学要想取得好的效果，需要有很多先修课程作为基础，比如美学、立体构成和色彩等。而很多酒店管理专业的学生在进入酒店管理专业学习前并没有相关的艺术基础。此外，学习花艺课程，特别是插花实操课程，需要有专门的实训场地，同时需要购买大量的花材让学生进行练习。很多高职院校由于受到地域环境和实训条件的限制，无法全面开展花艺课程的教学。尽管如此，但还是有不少高职院校在自己的人才培养方案中设置了花艺课程。从名称上以看出，大多数学校的花艺课程都比较侧重插花艺术和插花技能的培训。

二、花艺在酒店管理中的运用

酒店行业（包括酒店宴会和酒店婚礼场合）是大量运用花艺进行装饰的行业。酒店的花艺装饰，是酒店软装设计美学必不可少的组成部分，同时也是酒店竞争力和酒店品牌文化提升及氛围营造的一个重要组成部分，是酒店独特建筑风格和内部装修环境的延伸，目前呈现出越来越受酒店管理者重视的趋势。每一家酒店都有其特定的酒店文化和经营背景，也有其对经营模式和主要客源的定位，甚至不同国籍的酒店品牌，会带有其自身的地域特色和文化特点。因此，花艺设计公司会针对酒店的整体风格制定一套设计定位流程。比如首先根据酒店的主体定位把酒店按照风格划分为古典与新古典，现代与后现代；然后再按照雍容、奢华、豪华、简约、时尚和前卫等风格进行细分；风格定位完成后，再根据花艺摆放位置和场景选定花材、容器并进行色彩色调设计。绝大多数酒店经营者都认为运用花艺可以很好地展现一个酒店的性格与气质，通过花的魅力留住更多的客人是一个非常有效的营销手段。上海外滩附近的高端酒店和会所，几乎无一例外的都会在前厅、餐厅等场所的显著位置布置花艺作品，精美而独特的花艺设计展现着场地的格调和高雅；广州的高端商场和酒店同样如此，花艺设计几乎随处可见。目前的花艺经营在酒店管理行业中呈现出高端花艺消费需求量越来越大的特点，比如很多高星级酒店，对花艺的需求长期稳定在一个需求量大并且订单金额比较高的状态；有时候在一些特定场合和品牌活动现场，为了追求花艺造型的独特和视觉效果的耳目一新，酒店管理者不惜大量使用高价进口花材进行装饰。而作为酒店管理专业未来的从业者，学习和了解花艺的基本知识，并且能够从环境美学和装饰艺术的角度出发，对花艺作品进行鉴赏，是一项非常有必要掌握的实用美学技巧。

插花艺术教学计划范文5

邓静娴，女，江苏南通人，南京信息工程大学传媒与艺术学院本科生。

【基金项目】本文系2013年江苏省创新创业训练计划项目（编号：201310300001Z）附属成果之一。儿童插画《天鹅湖》一、中国儿童插画发展过程

在中国，儿童插画艺术经历了相对漫长的过程，最初的儿童插画几乎整本由线描构成，用单纯的黑白线条取代了国画传统形式中对花鸟鱼虫的浓墨重彩，儿童出版物也因此出现了版画风潮。

建国之后，随着版画事业的不断发展，中国的儿童读物发展也因此突飞猛进。《哪吒闹海》、《水浒传》、《大闹天宫》等一系列充满中国民间特色题材的连环画走进60、70年代的儿童甚至大人的眼中。大多80年代以前出生的人大都还有人手一本连环的印象，其中一套著名的《三国演义》连环画，更是重复印刷了不下一亿册，可谓是风靡一时。

现今的儿童插画经过了解放后版画、黑板报、宣传画格式的发展，以及80年代后期对国外优秀插画表现风格的借鉴，90年代中后期伴随着计算机技术的普及，使用计算机进行插画设计的新锐插画家们层出不穷。

二、国外儿童插画发展现状

众所周知，欧美的儿童插画发展时间较早，新进技术的影响与发展也较早，所以插画风格多样化，而内容上也极具本土文化特色。画面色彩鲜明，内容丰富，受到了世界各地儿童和家长们的欢迎。在国内儿童插画图书市场上，欧美儿童绘本也是销量最大的，这对国内儿童插画市场的发展是一个极大的挑战。欧美插画家们受其文化和教育的影响，凭着自己的创作风格为孩子们创作大量既内容有趣，又带有教育意义的插画作品，满足不同年龄段儿童的需求。

其次是在日本，通常具有东方小巧的气质，插图故事多变曲折，还用大量效果来烘托气氛，比如效果线、贴网点，Q版造型的运用和漫天纷飞的樱花之类来弥补画面和绘画功底上的不足，人物造型饱满充实，形象可爱，画风充满梦幻。

三、我国儿童插画设计发展现状分析

随着社会对儿童教育程度的不断重视，面向儿童的各种书籍和杂志的内容和形式也发生相应的变化，其中图文编排方式的改进和插图绘制的多样化在整个变革中起着重要的作用。据不完全统计，中国目前拥有600多家出版社，其中儿童出版社30多家，每年出版儿童图书2万多种，儿童图书占总图书量的12.3%，而儿童图书90%的是带有插图的。

中国儿童图书由于在插画水平上的不断提高，使得中国儿童图书整体出版水平有了一定的提高，并且逐步与国际水平接轨，推动了富有中国文化特色的儿童插画图书走向世界。但与此同时仍然存在很多遗憾与不足。很多儿童插画作品缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，这是其中最主要的原因。以中国少年儿童出版总社出版的《婴儿画报》和绘本故事系列为例，画面处理基本只有三种处理方式，一种是每个物象外轮廓勾线，然后用彩色铅笔或油画棒画出体积，最后用水彩或丙烯颜色罩色；二是电脑简单处理形象边框之后填色；三是纯用水彩或国画颜色分染平涂。其中第一种表现手法运用最多，创作多停留在白描和简单的填色上。其次，部分作品虽然在表现形式上细致入微，但是在创作构思上过于老套死板，不能够满足现今儿童的审美取向。从而使得国内儿童插画多见平庸之作，缺少真正能令儿童感兴趣的成功作品。再次，在市场经济的不断影响下，书籍出版商急于成果，导致插画家的创作时间不足，从而导致了儿童插画的作品质量下滑，表现能力差，使得一些粗制滥造的儿童插画作品滥竽充数。

・文化艺术许建康，邓静娴：浅谈儿童插画设计四、儿童插画设计的思考

（一）细致划分儿童读者的类型

儿童读物应该更多地考虑到儿童的审美心理特征、年龄段特征，并以此为依据对插画的内容、风格、特点区别对待。数字、文字认知类适合于3-5岁的儿童；科学类、常识类的插画则更适合于6-8岁的儿童；0-3岁的儿童则更适宜看或者说触摸那些能够初步使他们对这个世界产生认知的简单的色彩或者形状，这个年龄段的宝宝喜欢读图、看画，并且对听故事很感兴趣，但是孩子的注意力还集中不了很长时间，也无法理解复杂一些的故事情节，主要以启蒙为主。

（二）丰富画面内容，增加趣味性、故事性

吸引小孩子就必须让他觉得有更多的东西可看，而不是一个人物或者一些小动物等过于简单的情景。丰富的画面内容可以迎合儿童的视觉需求。意大利幼儿教育理论家蒙泰梭利作过这样的实验：他仔细观察幼儿看彩色画片，这个幼儿一边看画片，一边不停地念叨着“汽车”。蒙泰梭利并没有发现画片中有汽车，问这幼儿汽车在哪儿，孩子指着一张画有猎人房子的画片，画中远处有一条像公路的曲线，线上有个小点。幼儿指着小点说：“这是汽车。” 幼儿看图画书和大人的感受是很不同的，像这样微小的细节，对大人来说是无所谓的。由于幼儿毫无先入为主的观念，对大人忽视的东西往往产生难以想象的反应。所以在设计思维上就要考虑到内容的丰富性，为儿童充分提供可供寻找的丰富的微小的细节，让孩子们有充分发挥想象的空间。

（三）力求色彩的优美与协调

幼儿对于色调是十分敏感的，很多人认为儿童喜欢鲜艳的色彩，于是插画中总是少不了对比强烈的颜色，实际上淡雅的色彩更能够吸引儿童的注意力，同时对视觉上也不会产生刺激，如柠檬黄、冰点蓝、淡粉、鹦鹉绿和白色，并且要避免使用晦涩、模糊和复杂的不利于儿童心理健康的色彩。

（四）风格、题材多样化，形式本土化

儿童插画风格的多样化，可以带给儿童丰富的视觉经验，除了手绘形式外，其它如木刻、版画、剪纸、摄影、电脑绘图等都是很好的艺术手段，儿童插画也应该尝试立体插画（可触摸）这种形式，不仅能够使阅读者得到视觉上的满足，更能够通过触摸加深儿童对事物的认知。题材也应拓宽思路，自然科学、人文科学等范围也是适合儿童阅读的题材。

插花艺术教学计划范文6

【关键词】商业插画；艺术设计；发展探究

一、国内商业插画设计艺术的现状分析

虽然中国的插画艺术发展有着悠久的历史，但20世纪80年代后的很长一段时间，我国的传统手绘制图技术受到摄影的挑战，使得插画创作逐渐只集中在书籍出版物方面，国内商业插画艺术的应用范围变得十分狭窄。20世纪90年代中后期，随着电脑技术的普及，数字特效能够在电脑里轻松模拟手绘效果，商业插画在设计领域又开始复苏。明快艳丽的CG（Computer Graphic）插画风格成了最流行的时尚，受到青少年的推崇和喜爱，运用电脑进行插画设计的新锐不断涌现出来。当前国内开始形成比较多专业从事商业术插画设计制作的工作室和公司，与出版社和大广告公司合作，为其提供专业插画图像设计方面的服务。目前，国内主要流行杂志的插画，有很多已是数字化产品。可以说，我国的商业插画设计艺术经历了多年的低谷之后，在数码技术的推动下，在繁荣市场的刺激下，已呈现出崭新的面貌和活力。

近些年，香港和台湾的插画设计师一直在寻找着属于自己的产业之路。台湾从漫画、图文书到儿童、成人绘本，经历了不同的创作形式时代。数码商业插画更是成为都市流行文化走向成熟的一个符号。

二、国外商业插画设计艺术的现状分析

在国外，欣赏插画已经成为了人们日常生活中不可缺少的一种习惯，与其说很大程度上是经济带动了商业插画的发展，到不如说正是商家对插画设计师的尊重与创作空间的给予，才促成了好的插画的问世，反过来为商品前期的宣传与广告推进工作增添了活力与力量。从教育角度来看，插画已经成为了一门独立的学科，并被设立了相关课程。大部分高校都设立了图形设计课，甚至是图形设计学院，很多在校学生的专业就是插画设计，在读书期间，学生们会与一些商家进行合作，这不仅让自己的插画设计水平得到提升，同时也让商业插画设计真正融入了生活与社会。商家与插画设计师之间真正做到了良性的互相尊重与合作。而这一环节在我国还比较薄弱。

国外的商业插画发展非常迅速，伴随着经济的发展和电脑技术的普及，商业插画已经成为了一门十分成熟的应用技术。亚洲国家像日、韩等国家的商业插画已经成为了一种产业，动漫在欧美、日本等经济高度发达地区，插图艺术的创作出现了前所未有的高峰，特别是商业信息传播领域中绘画的艺术形式广泛地被使用，极大地刺激了艺术家对插图创作的热情，在商业广告、招贴、产品介绍、影视和演出海报、封面等各媒介中大量运用插画的形式，从而使所传播的商业信息得捌一种高品位的艺术升华。

（一）日、韩商业插画的现状分析

在亚洲地区，插图在日本、韩国有着庞大的市场。特别要提到的是在日本，动漫是插画产业的一个重要分支，商业动漫发展得相当成熟，已经有了很大规模的运作队伍。在CG技术进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的重要产业之一。今天的年轻一代则越柬越倾向于使用电脑数码技术进行创作与合成。从专业上看，每年都有日本、美国、荷兰等国家发行全年的插画年鉴。日本还专门成立了集合世界各国插画画家和广告设计师的“国际创造者协会”.并在这个群体中造就出一批大师级的艺术家，其中在国际上最有名气的是插画家奈良美智，他的创作从传统中汲取营养，在不变的审美中演绎流行，以贯穿始终的元素“斜眼看人的大头娃娃”描绘朴实的内心与多变的现实的冲突，化繁为简，单纯的背景孤单的形象让人由怜生爱。有高度视觉和刺激性。而村上隆这位LV樱花包的设计者被认为是一位潮流开创者，他在精英与大众文化之间呈现出一种包含了更广阔当代艺术、文化范围的一种新美学。村上隆是日本“新波普’系的领导者，他所作的插画常常又被视为现代艺术。作品“DOB”，综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着英文字母D与B，脑袋正好是一个0。当然，如果不是日本文化的孕育，根本产生不了这种浓重的卡通漫画色彩，很商业很现代，又能追溯传统根源的画家。作为艺术品，其作品又都很难和商业划清界线，既现代又能追溯传统根源，并且人人都能亲近欣赏。

（二）欧美市场的现状分析