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花艺设计

来源：花匠小妙招时间：2024-08-08 17:19

人们对于美的认识、探索和追求，全部来源于自然。大自然如同挖掘不尽的灵感源泉，吸引人类去探索光与色的神秘力量。人类赞叹大自然的鬼斧神工，艺术家们也不断探索自然美学的真谛。山川为骨，色彩为皮，在结构与光影的权衡较量中，无数艺术家为发掘大自然所赋予的光色盛宴而默默付出，让自然美在繁华的都市生活绽放无尽活力。

一个好的花艺作品能够赋予空间自然而鲜活的美感，以及花开花落别样的生命魅力。欧美花艺设计课程，结合现代审美美学需求，基于行业最新的花艺设计趋势，把基础知识、技法与创意设计系统专业的衔接、将最实用的花艺技法运用到生活中。

花的魅力蕴含在它本身具有的自然属性中，只有在设计的过程尊重花材的自然属性，才有可能把这份魅力表现得淋漓尽致。

在大自然面前作最谦卑的学徒，不只学到花艺，学习打开那双看见美丽的眼睛，不只是美学养成，从此换个方式看世界。

西式花艺重色彩，喜欢用“型”来表达感情。用花数量比较大，有花木繁盛之感。一般以草木花卉为主，如玫瑰、桔梗、菊花、松柏、天鹅绒、扶郎花、百合、马蹄莲等。

形式注重几何构图，比较多的是讲究对称型的插法。常见形式有三角形、半球形、椭圆形和扇面形等大堆头形状，也将切花插成高低不一的不规则变形插法。

色彩力求浓重艳丽创造出热烈的气氛，具有豪华富贵之气。花色相配，色彩搭配丰富，将浓墨重彩的颜色组合在一起。

充分观察理解鲜花和植物个性、姿态以及生长的自然势态来表现作品的全新设计理念。设计者不仅表现植物的“美丽”，还要将其作为一个个独立的生命来把握。设计时不仅要观察鲜花的形状和姿态，还要充分发挥花朵、枝条的动感、叶片的长势、花朵的朝向、性情、质感、色彩等等。