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日式花道

来源：花匠小妙招时间：2024-08-21 00:15

跟随草月流全球最高级别导师—— 川名哲纪先生，去探索花艺的东方美学和植物生命的意义；去跟随亚洲著名现代花艺艺术家丹羽英之，磨练对于花与植物的美之感觉；跟随中国传统插花高级讲师曹江老师和东方艺术美学专家武湛老师，探索中国现代花艺设计。

生活总是忙忙碌碌，好像每一个时间段都被安排好了任务，工作、生活、学习、一切都想变得更好。也许有时步伐太快了也不是一件好事，也许你需要静下心来，为忙碌的生活做减法。

作为中赫时尚培训部优秀班主任，兴言老师为大家带来了一次分享，主要为大家介绍日式花道，日式花道与欧洲花艺，以及日式花道与中国传统插花的区别。

兴言老师——小原流二级协在修，小原流上海支部成员，中赫时尚优秀班主任，国家中级茶艺师，国家中级评茶员，喜爱古琴，喜欢中国传统文化。

日式花道

日本花道，如今大概有三千多个流派，它并不像大家所看到的那么固定化的一种模式，而是多元化的、海纳百川的。目前日本花道最主要的三大流派是池坊、小原流和草月流。

日式花道中比较常见的花型有立花、生花、盛花、自由花，因为花道本身是有教义有法度的，所以它所表现出来的美是经过严密计算呈现的。花艺师在做作品时会选择最适合的花材灵活运用这种法则，从而表现出最美的姿态。

这种对花道的极致追求，来源于日本人本身的一种精神——匠人精神。他们不管做什么都追求完美，希望把事情做到极致。兴言老师更喜欢把匠人称之为职人。什么是职人，简单来说就是拥有一门手艺，并且把这个手艺做到极致的人。他们的一生可能就许给了自己正在做的事情，追求极致的美和极致的精神。

家元制度

日式花道流派掌门人，通常称为家元，担当着流派的经营指导职责，同时也决定着流派的走向，正如经商之家比血脉传承更注重经营的手段。古时候会把家元称号传给技能卓越的弟子，明治维新之后，进入了世袭制，也就是现在家元都是祖祖辈辈传下来的。家元像一个社长一样，他会经去经营这个流派。

花道是完成一个阶段，才能进入下一个阶段，只有家元一个人才有授予资格。也就是说，不管是在中国、日本还是全世界，只有家元才可以签受证书。日式这些花道流派家元，其实也是在进行着日本文化的一种传承。

日式花道与欧洲花艺的区别

提到日式花道和欧洲花艺，可能大部分人都分不清他们之间的区别，兴言老师对此专门为大家进行了讲解：“形而上者为之道，形而下者为之器，可见可操作的为艺，是有形的，看不见摸不着的为之道，是无形的。”

兴言老师说欧式花艺就像法式料理一样，做加法，会用到很多的材料，而日式料理则是做减法，只为了体现食物原本的味道。欧式花艺表现的多是一瞬间的绚烂，而日式花道表现的是从生到死的过程。

有人会觉得日式花道会有固定的模式，但其实日本人是多元化的，从思想、习俗、信仰到生活，花道里容纳了很多新鲜的东西和精神。如果大家有机会在日本去学习一些花道或者参加一些体验课，你也许会看到八九十岁的、步履蹒跚的老人，也会去参加。在对于日本人而言，花道是种精神，是需要一直追求的，这种追求完美，追求极致的精神是非常值得大家去学习的。

日式花道与中国传统插花的区别

大家最近可能在我们的公众号里面有看过，兴言老师和中国现代花艺曹江老师，用同样的花材去创作同的日式花道和中国传统插花的作品。

当时的花材是深颜色的海芋，颜色比较沉重，为了打破沉重感，一个选择用一枝折掉的叶子打破花型，一个选择打破器的形状。

虽然都是一个正面观的作品，小原流基本不会照顾到后面的需求，而中国传统插花，虽然也是正面观的，但会照顾一下四面的感受。从运用剑山的手法来说，中国传统插花的起点，是源于中心，而小原流多运用平面。小原流运用到了前中后一个景深的感觉，剑山就像陆地一样，旁边的这个水盘就像长在小河边。

在日式花的作品中创作者就是花的太阳，所以花最漂亮的一面都是冲着创作者或者去观赏作品的人。而在中国传统插花作品中，讲求讲天地人，所以花儿都是向上升，自然生长的。

这些作品虽看似简单，但其实是很难做到的，都需要千百次的练习才可以达到的效果。

也许你可以上一门花艺课，跟随草月流全球最高级别导师—— 川名哲纪先生，去探索花艺的东方美学和植物生命的意义；去跟随亚洲著名现代花艺艺术家丹羽英之，磨练对于花与植物的美之感觉；跟随中国传统插花高级讲师曹江老师和东方艺术美学专家武湛老师，探索中国现代花艺设计。

花点时间静下来，为自己的生活做个减法！