花卉是美的使者，以万状千态，缤纷色彩，凭添自然界的灿烂与动人，受到古今中外多少文学艺术家的讚叹，留下了千古绝唱。在中国最早的诗歌总集〈诗经〉中，便藉花卉来比拟美好的事物，如「桃之夭夭」，是以桃花娇嫩的姣好容颜，祝贺女子新婚之喜；「颜如舜华」是以古名舜华今名木槿的多变色彩，描写女子的美貌，显示出约三千年前古人对花卉的观察。
在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含意，託物寄情。一如明王象晋〈群芳谱〉所说：「试观朝华之敷荣，弘秀之竞爽，或偕群卉而并育，或以违时而见珍，虽艳质奇葩，未易综揽，而荣枝开落，辄动欣戚，谁谓寄兴赏心，无关情性也。」
一年好景
「一年好景君须记」、「莫待无花空折枝」等名言佳句，诉说的都是古人赏花、爱花与惜花的心境。四时花开，为季节妆点出不同雰围，诸如春的柔美绚烂，夏的浓鬱繁华，秋的清寂沉静，与冬的冷洌高洁，均各有代表花卉，依时序次第绽放，也衍生出「十二月花神」的美丽传说。花卉不仅可以传递季节更迭的讯息，传统民俗中的节令，诸如岁朝、端午，同样可以藉花卉来表现。本单元除了遴选描写单种花卉的作品来表现季节，也展出四时花卉合卷及合册，以及与节令相关的作品，提供给观众全面性的欣赏角度，共感四时与年节的缤纷气息。
清 恽寿平 春风图
恽寿平（1633-1690），江苏武进人。清代花卉画宗师。诗文为毘陵六逸之首，画与清初四王、吴历（1632-1718）并称四王吴恽。
恽寿平作画兼採师法古人与写生态度。本幅选自〈恽寿平摹古册〉。画家自题为临宋人稿本而作。画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜研。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。
宋 卫昇 写生紫薇
卫昇，生平不详。元代（1279-1368）夏文彦〈图绘宝鉴〉卷四有「卫昇，画花鸟甚佳」七字与南宋（1127-1279）画人并列，故推测应为南宋画家。
本幅选自〈宋元集绘册〉，紫薇树姿优美，花色鲜豔，于夏季开花，花期长达数月，故名「百日红」，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如繐的花心、皱摺细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。
明 徐渭 画牡丹
徐渭（1521-1593），山阴（浙江绍兴）人。字文长，号天池，晚号青藤老人。性好奇，善古文辞，书法行草尤妙，画自成一家。
徐渭中年始学画花卉，涉笔潇洒，天趣灿发。本幅以水墨画写意牡丹竹枝，作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨，笔尖端蘸浓墨点画而成，刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，全画用笔劲利迅捷，是酣畅纵咨的率意之作。
清 恽寿平 桂花紫薇
恽寿平（1633-1690），江苏武进（今常州）人。师北宋徐崇嗣（10世纪末）没骨法，又据己意写生，为清代花卉宗师。
本幅选自〈清花卉画册〉，扇面分绘八月夏秋之季的花神－桂花、紫薇，花枝穿插缤纷豔丽，花瓣繁複重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片採用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题「红薇晓豔，金粟秋香。」两种花卉相互竞豔，花香醉人。此图绘于南田书房－瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。
明 陆治 榴花小景
陆治（1496-1576），江苏吴县人。字叔平，号包山子。长于山水花鸟，所作花卉生意盎然。
此幅以折枝菖蒲、百合、石榴组合，石榴点以硃砂，用色古艳。菖蒲以花青写成，百合则以墨笔钩画骨架筋络，极具清逸雅淡之气。此幅用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艳，雅研相兼，构图和设色均不落俗套，是陆治七十五岁老境成熟之作。画上自题「隆庆庚午（1570）天中节，包山陆治写。」天中节即是端午节，可知此为应景之作。
境由心造
构图和技法是绘画创作的两大元素，缺一不可。画家固然可以依据眼中所见，如实描绘，更可在观察景物之后，经过融会贯通，创造出心中理想的景致，与观众分享。甚至不止于写景，还可以写情，透过丹青妙手，传递春、夏、秋、冬的季节感，或者风、雨、霜、露等情境。画史将花卉画的基本构图方式，归纳为「全景」、「小景」、「折枝」与「瓶插」等四大类，事实上，每一种方式都包含有多元的表现手法，或极繁、极简，或显、或隐，可谓幻化多端，耐人玩味。
明 陈宪章 画梅花
陈宪章，活动于明英宗正统（1436-1499）年间，浙江会稽人。善画梅花，生卒年不详，画史中对他的记载，仅说和同时的王谦齐名。
这幅作品画横垂的梅花，主分二枝干，皆用较浓的墨色画出，再加浓墨苔点。梅花以圈瓣方式表现，并用淡墨全面渲染绢底，更衬托出花瓣的白。全幅画的不是梅花的清，而是建构繁密的景緻，画出梅花的密。在千花万瓣中，呈现出繁花竞秀的热闹景象，是颇为特别的构图方式。
宋 李嵩 花篮
李嵩，生卒年不详，浙江钱塘人，曾为宋徽宗（1101－1126在位）宣和间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝（1190-1264）画院待诏，工画人物，尤长于界画。
本幅选自〈历代集绘册〉，画籐篮中满盛山茶、水仙、绿萼梅、瑞香和丁香等花卉。以篮取代瓶，为瓶插式构图方法的另一表现方式。幅中各花卉交织，笔法工整稳健，用色鲜明丰富而不浮动、无火气。展现精丽严谨面貌，却毫不繁琐板滞，为典型宋代院画风格。
明 李士达 瑞莲图
李士达（活动于17世纪初），号仰槐，江苏苏州人。善画人物，并写山水。
幅中自题万曆三十四年（1606）见友人家中并蒂莲花，既可人又是佳兆而戏写此景。虽自谦不善花枝，但构图别緻，石莲均呈直立之式，叶石相依，双莲衬叶佔画幅三分之二，显得亭亭玉立。笔墨清润，以墨画石，浓淡相晕，展现湖石的玲珑变幻；汁绿画叶与干，行笔流畅，深浅交融表向背；莲花则以白描法钩画，倍觉清雅。这份韵致在花卉立轴中并不多见。
清 传綮 白梅
传綮（约1626-1705）为明皇族后裔，原名朱耷，号八大山人，江西南昌人。明亡后出家为僧，后又改信道教。作画多採水墨大写意法，尤以花鸟最称特出。笔墨简练，将物象拟人化，用象徵手法表达寓意，缔造了藉物抒情的独到风格。
本幅选自〈写生册〉，为其卅四岁（1659）壮年时期的作品。笔法虽较晚期拘谨，但取景布局，奇绝无伦，充分刻画出作者特立不群的性情。白梅以外的馀白几乎佔据全幅过半，幸而右上角自题七绝一首，适时稳定了画面的均衡之势。
丹青面目
花卉之美在于形与色的多变，而能展现其中细节的，正是绘画的技法层面，诚所谓「丹青捻出面目来」。历代画家运用笔墨色彩描写花卉，发展出「双钩填彩」、「没骨」、「白描」和「写意」等四种基本技法，各时代俱有其特色，同样的技法在不同时代，也会有不同面貌。一件作品可以採单一技法，或者综合活用，甚至染配特别底色，形成宛如「铺殿」式的效果。本单元在陈列上，除了介绍作品的时代与风格特质，并会藉助同一种花卉、不同技法的比对方式，来加深观众对于箇中异同的印象。
宋人 芙蓉
本幅选自〈宋人集绘册〉，原本应为兼具实用功能的纨扇便面，后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法，写蜀葵（旧题为芙蓉）一枝，累累花苞，已次第绽放，布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络，笔笔俱见功力。枝干、蕊萼，与叶之背面，兼採石绿及汁绿罩染，偃仰转侧之际，极见研丽真实。虽然未繫作者款印，但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质，应出自南宋画院能手。
清 郎世宁 画瓶花
义大利籍传教士画家郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766），于康熙五十四年（1715）来华传教，被召入内廷为画院供奉，并将欧洲油画写实技巧及焦点透视法传入宫廷。善写生花鸟，尤工画马。
郎氏融合中国传统画法与西洋透视法，绘牡丹以色彩深浅来表现层次感，叶面正反向背，叶脉勾勒写实，极富立体感。青花牵牛花纹折方瓶，两侧贴饰龙首双耳，以高光强调瓷器晶莹圆润的质感，敷色极具光影效果。瓶内植插罕见并蒂连理的牡丹，象徵祥瑞吉兆，平安富贵之意。
清 恽寿平 牡丹
清代花卉画宗师恽寿平（1633-1690）作画兼採写生态度与师法古人。
此幅选自「摹古册」，以北宋画家徐崇嗣所创「没骨法」参以己意画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开。恽氏曾谓画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔钩勒，直接用彩迭色渍染，再加钩画筋络轮廓，用色鲜明纯淨，风格独创。
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