首页分享人人都爱的“花花世界”，是春天给我们的治愈剂

人人都爱的“花花世界”，是春天给我们的治愈剂

来源：花匠小妙招时间：2024-10-29 22:19

春天的心动，就是追赶一场又一场花事。上周末，长春净月潭国家森林公园里的“冰川玫瑰”上了热搜，盛放的玫瑰被封印在晶莹剔透的冰块之中，凝固的美丽就好像寓意着永不凋零的浪漫，让人想到了日本花卉艺术家东信康仁（Azuma Makoto）曾打造的装置艺术作品——Iced Flowers。无法随性踏春的当下，我们准备了几处艺术家创作的花之风景，就像大自然总会在美好春光中苏醒一样，希望冻结城市的“冰雪”也能很快融化。

电影《为你钟情》（1985）

Azuma Makoto

花的无尽想象

Frozen Flowers , 2021

Shunsuke Shiinoki / AMKK

很难想象，如今已是世界知名花卉艺术家的东信康仁（Azuma Makoto）曾经是一名摇滚乐手。或许就像是喜爱的摇滚乐一般，大胆又追求独特的他从2005年开始，就对植物展开了有别于传统日本花道的大胆实验。2009年，东信康仁创建了花树研究所“Azuma Makoto Kaju Kenkyusho（AMKK）”，同时也是他个人的小型画廊，在全球范围内开展艺术活动，探索花卉与植物的无穷艺术魅力。

他曾将一株名为“Shiki”的松树悬挂在一个钢制立方体框架中，带着它走遍了美国、欧洲、亚洲和南美洲等地，上到太空，下到深海，“Shiki”见过冰川和沙漠，在近十年的时间展开了一趟令人惊叹的环球旅行。

Exobiotanica 2 -Botanical Space Flight- , 2017

AMKK

2014年，东信康仁让一个白松盆栽和花束乘坐着氢气球飞往太空。三年后，他又一次将花束送往平流层，这些花束比先前的更大、更重，兰花、百合和向日葵等花朵缤纷的颜色与黑色的宇宙背景形成鲜明对比，一切都显得如此不可思议。而花束整个运动过程，包括花瓣的分散与掉落，以及在零下无氧环境中的变化等都被艺术家团队用中画幅无反光镜相机捕捉和记录了下来，成为了东信康仁最知名的艺术创作之一。

也许艺术家的创作力无法与大自然的奇异之美相媲美，但某种程度上，他确实在不可能的地方给了他所热爱的花朵另外一种生活。

Iced Flowers , 2015

AMKK

用巨型冰块冻结住鲜花最灿烂姿态的“Iced Flowers”；在北海道被称为“世界的尽头”的雪原上，将从世界各地收集来的鲜花制作花束，记录下大量的水浇在花上凝结成无数冰柱的作品“Frozen Flowers”；还有前不久，他在安藤忠雄设计的“头大佛”墓地公园中，将高达3.5米、由100多种春季花卉组成的巨大花卉装置供奉给佛像，传递春天的信号，祈愿希望与和平……

Atamadaibutsu to Hana

(Hill of the Buddha and Flowers) , 2022

AMKK

东信康仁曾说：“每枝花都是一个生命，我们所在做的正是谱写它们的生命轨迹。这个也是我所奉行的信仰。我们正在从大自然母亲的手中来接管它们的生活。”迷人的花朵是自然的魔法，艺术家通过一种对大自然独特而虔诚的态度，将艺术表达与美学价值融入花卉植物装置作品，也让我们在奇观外，看到了这些植物之美带给人的哲理性思考。

Nathalie Djurberg

&Hans Berg

流淌的情绪花园

驻足 (67 厘米), 2021

娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格

由Theo Christelis拍摄

作为双人艺术家组合，娜塔莉·杜尔伯格（Nathalie Djurberg）和汉斯·博格（Hans Berg) 从2004年开始合作以来，创作了一系列离经叛道的作品叙事，将寓言、神话、怪诞与梦魇般的景象融为一体，富有象征意味又极易引发情感共鸣。

两位艺术家不久前曾于上海Prada荣宅举办的展览“牛皮纸包裹的月亮”引起过许多人的关注，而他们最新的创作则用一系列精致柔美、多彩缤纷的花卉雕塑呈现了一个独特的“隐秘花园”。与艺术家略带卡通风格的早期花卉作品不同，新作品体现了一种脆弱美和天然去雕饰的有机生长姿态。

里森画廊上海空间举办的个展“驻足”

杜尔伯格和博格运用雕塑黏土、颜料、纤维和树脂等混合媒介创作，有的雕塑看似百合花和兰花等自然界存在的花卉，其他异想天开的造型则呈现出超俗别致的颜色和形态。杜尔伯格和博格一直对人类情感转瞬即逝的本质感兴趣，而花朵也用于象征爱、喜悦、欲望、悲伤和脆弱等人类情绪，因此花卉的主题在两人的实践中反复出现。

驻足 (131 厘米), 2021

娜塔莉·杜尔伯格 & 汉斯·博格

由Theo Christelis拍摄

花朵生长于海蓝色的树枝和树干上，象征着生命起源的水流。这些深蓝色的表面仿佛静止的流水，代表具像化的人类内在情感，新芽于此冒出，彼此纠缠在一起，以此视觉化地呈现欲望和困惑、爱慕和惋惜、完美和瑕疵，就像一个流淌着情绪的奇幻花园。

Damien Hirst

樱花漫步

Screaming New Blossom, 20xx

Damien Hirst and Science Ltd.

Photo Prudence Cuming Associates

就连以鲨鱼标本和药丸货架而闻名的英国艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst）都无法逃脱樱花的吸引力。为什么是樱花？他这样说道：“樱花系列描绘的是美丽生命、死亡。樱花是极其普通的，甚至是俗气的。(……)它们被大自然描绘得无比华丽。(……)樱花盛开时灿烂夺目，错落无序，又易零落。正是它们给我的灵感，让我从极简主义回归绘画状态的随意性。”

最新创作的“盛开的樱花”系列画作耗时整整三年，艺术家结合了厚重的笔触和泼画元素，汲取了印象派、点画派和动作绘画的特点来呈现作品，以明快和讽刺之感重新诠释了樱花这一传统的绘画主题。

达明安·赫斯特在工作室中, 2019

Damien Hirst andScience Ltd.

Photo Prudence Cumming Associates

去年7月，达明安·赫斯在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办个展，展出了30幅画作，“盛开的樱花”系列充斥着让·努维尔(Jean Nouvel)设计的基金会建筑空间中，巨大画布被鲜艳饱和的色彩所覆盖，观众仿佛置身于具象和抽象之间的樱花“花海”中。作为达明安·赫斯特一直以来对绘画反思的延续，此次展览既是艺术家创作的一次转型，也是对19世纪末和20世纪伟大艺术运动的致敬。

卡地亚当代艺术基金会达明安·赫斯特个展

“Cherry Blossoms”现场, 巴黎, 2021

Picture Thibaut Voisin

如今这个樱花盛开的季节，在被樱花树环绕的东京国立新美术馆（The National Art Center）也正在举行达明安·赫斯在日本的首次个人大型展览，不管是在馆内还是馆外，樱花都成为了鲜明的主角，将春日的美好铺展在人们眼前。

Mika Ninagawa

如梦似幻的花海

Earthly Flower, Heavenly Colors

Mika Ninagawa

提到花，怎么能少得了日本当代摄影艺术家蜷川实花（Mika Ninagawa）的作品呢？她镜头中那些浓烈饱和的色彩和令人迷眩的光影极具辨识度，这些年来，她还将其独特的美学风格在电影、设计、时尚等领域做了动态的延伸。而“花”一直是她的标志，也是她创作路上永远的主题，她拍摄的花朵色彩绚丽且梦幻，激烈地表达着内心的精神世界，让人过目不忘。

Flower Addict , 2009

Mika Ninagawa

“Flower Addict”系列作品正如其名，为花而陶醉。蜷川实花拍摄了人造花和人工染色花绽放的瞬间、展开花瓣的方式、凋谢的每个瞬间，不同的角度都显出不同的力量。她认为，不仅要承认原始之美，大自然之美，还要直面人们的想法和欲望在内的世界之美。这些人造花是在墓地拍摄的，这是一份寄予和祝福，伴随着那些已逝的人，美丽的色彩和记忆不会随着时间的流逝而褪色。