【文艺复兴时期大师笔下的圣母子，凸显了人文主义色彩】

墨玉詩畵

《圣母领报》 在基督教信仰中，圣母玛利亚，是耶稣基督的母亲，她的生平和事迹在新约圣经中有详尽的记载。玛利亚是一位居住在拿撒勒的犹太少女，已经许配给约瑟，但尚未正式结婚。在她成年前的某一天，天使加百列突然向她显现，告诉她将因圣灵感孕，并将生下一名男孩，是“至高者的儿子”，他的名字将叫耶稣。这个消息使玛利亚感到震惊，但她并没有拒绝，而是表示愿意接受神的旨意，成为神的使女，这一段被称为“圣母领报”。 　　文艺复兴以来，画家们热衷于画圣母像就是因为中世纪圣母像的传统绘画模式发生了巨大变化。在14-16世纪的欧洲文艺复兴运动，其核心精神就是“以人为本位”“强调人的自身价值”的人文主义。 　　到了十四世纪，就必须提到乔托，他是文艺复兴早期的代表人物，佛罗伦萨画派的第一位代表画家。 乔托（乔托·迪·邦多纳，Giotto di Bondone，1266年－1337年），出生于佛罗伦萨北郊韦斯巴纳诺村，意大利画家、雕刻家与建筑师，文艺复兴的先驱者，佛罗伦萨画派的创始人。 1305年，绘制了《圣经》中玛利亚和耶稣的故事；1310年，完成了祭坛画《宝座上的圣母子》；此后，他绘制了28幅有关圣法兰西斯生活及宗教事迹的壁画。其画作人物造型立体、空间效果显著、构图重点突出、透视技法充分，具有生活气息。他是第一位突破中世纪拜占庭美术束缚，转而运用新的技法作画的画家，被誉为“欧洲绘画之父”。 乔托的祭坛画《宝座上的圣母》 325×204cm ，1306-1310年，木板蛋彩画 意大利乌菲齐美术馆藏 乔托的这幅画在现在看起来或许平淡无奇，但在当时的欧洲则是震撼人心的新作。我们看懂了乔托，就可以从中世纪进入文艺复兴了。 《宝座上的圣母》是乔托的代表作，其最大特点是采用对称结构来形成稳定感和秩序感。无论是画面下方两个跪着的天使，还是围绕在圣母子周围的天使和圣徒，以及宝座和装饰，都是对称分布。这种对称环绕的布局使圣母子的形象成为了视觉的中心，突出了画面的主旨。圣母的目光正面直视画外，而圣婴的目光则偏向一旁，这种目光的设置增加了画面的纵深和层次。两侧的天使分为上下三排，尽管目光都看向圣母，但自下而上众人的面部依次为正侧面，15 度侧面和 45 度侧面，且左右相互呼应，令中心人物圣母子产生了一层一层递进的视觉效果，避免了中世纪人物群像绘画中出现的呆板与僵硬，这是以往的绘画中所不曾出现的。画中圣母的形象比例远远大于圣婴和其它人物，这是源自古埃及直到中世纪都惯用的一种表现方式，将重要人物的比例放大，以凸显其重要性。 此画已有初步的明暗意识，可以从下跪天使以及众人衣服的褶皱中体现，但并无明显的光线照射方向，其阴影也是四面八方。金色的装饰背景是为表现神圣，这种方式是典型的国际哥特风格——正是乔托的老师契马布埃所擅长的，契马布埃的另一个弟子杜乔则继承了这种风格。 自乔托以后，西方艺术家才逐渐的认识到，只有可视的客观物质世界，才是获取真知，取之不尽，用之不竭的重要源泉。 　　乔凡尼·贝利尼(giovanni bellini，1430-1516年)是威尼斯画派的奠基人，又名：詹贝利诺( Giambellino)。与同时代画家相比，乔凡尼·贝利尼更注重自然景色的描写和作品抒情意味的表达，他是第一位用画布作油画的威尼斯画家，其抒情风格奠定了威尼斯画派的基调。 《圣母子与小树》1487年 在画家生涯的末期，他已成为当时最伟大的风景画画家之一。乔凡尼·贝利尼描绘户外光线的能力高超熟练，使得观赏者不仅能分辨出是哪个季节，甚至可看出是哪个时辰。 　　《圣母子，在圣凯瑟琳与抹大拉的圣玛利亚之间》1500年 　　《牧场圣母》于1500-1505年创作的木板油画，现收藏于意大利的美术馆中。 这幅画具有威尼斯画派的风格，画家以流利的笔触和绚丽的色彩描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻悯爱的母子之情。 《圣母与圣子》1510年 《圣母子》1514年，纽约大都会博物馆藏 　　达芬奇（Leonardo da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日，白羊座）。意大利文艺复兴全盛时期著名的艺术家、自然科学家和工程师。他的《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品都是巧夺天工的传世名作。 在达·芬奇的作品中，描绘圣母想要安抚好动的婴儿是重要的主题。圣母怀抱婴儿耶稣的画像和雕塑也是教堂中经常用来供奉和祈祷的物件，因此韦罗基奥作坊定期要生产一些。 达芬奇的笔记本上画满了各种活动状态的婴儿，成为他画圣母像时的参考。婴儿胖嘟嘟的手臂上产生的皱褶给了达芬奇更多表现明暗和光影的机会。画面效果已经完全超越了之前的衣褶写生，不是那般生硬，而是更具立体感。 　　《手持康乃馨的圣母》（又名《慕尼黑圣母》），因为现存于慕尼黑。 这是达芬奇早期表现明暗的代表作，他采用添加黑色，而不是加深颜色。 达·芬奇对婴儿耶稣描绘逼真还说明他已经开始了解剖学观察。“婴幼儿的关节纤细，而关节之间的部分肥厚。因为覆盖关节的皮肤下面没有肉，只有筋把骨头连接在一起。”（达·芬奇笔记） 在《持康乃馨的圣母》中，画面焦点是刚出生的耶稣对圣母手中花朵的反应。他胳膊的动作与脸上的表情是相关的。婴儿耶稣坐在一个装饰着水晶球的垫子上，这是美第奇家族的象征符号，是这幅画的出资人。 窗户外面的风景是达芬奇观察与想象相结合的结果。层次不齐的岩石来自想象，朦胧的空气透视则让一切显得很真实。 　　《拿着花的圣母子》（又名《伯努瓦的圣母》），现存于俄罗斯埃尔米塔日博物馆，曾经的收藏者名叫伯努瓦 在这幅作品中，达芬奇表现的人物表情和动作瞬间成为一个故事。传说在耶稣受难时，圣母马利亚流下的眼泪滴落在地上，眼泪掉下的地方长出了康乃馨。在这幅画中，花朵本身的形状就像十字架，寓意明显。在画面中，除了婴儿脸上的好奇和圣母脸上的慈爱，再也没有表现出其他情绪。这是达芬奇早期作品的特征。后来，达芬奇以这个主题又创作过多幅画作，如《纺车边的圣母》《圣母子与圣安妮》等。在后期作品中，人物脸上的表情越来越丰富，意味深长。 《圣母子与圣安妮》达芬奇 法国，巴黎，卢浮宫藏 　　米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564，Michelangelo Buonarroti）去世地点罗马，是意大利艺术家，与达·芬奇、拉斐尔·桑西并称为文艺复兴美术三杰。 　　米开朗基罗·博那罗蒂于1475年3月6日出生在意大利托斯卡纳东部，15岁的他用大理石仿制出古老的牧神潘恩头像，得到雕塑学校赞助人洛伦佐·德·美第奇的赏识。1498年他为梵提冈教廷创作了大理石圆雕《圣母怜子像》，逐渐声名鹊起。 米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑家、诗人，他在作品中创造性地将上帝描绘成有血有肉的巨人形象，并且对人物的塑造均基于人体解剖学的肌肉与骨骼构造。他的主要作品有《大卫》雕像、西斯廷大教堂的穹顶画《创世纪》、壁画《最后的审判》、古罗马城门庇亚门等，其中，成名作《大卫》雕像完成于1504年，他用报废的巨石创作了这件被誉为西方艺术史上最完美男性人体的作品。1564年2月18日，米开朗基罗与世长辞，终年89岁，临终前几日，他还在创作雕塑。 法国文学家、评论家罗曼·罗兰在《名人传》中写到：“不相信天才，不知天才为何物的人，请看一看米开朗基罗吧。”为纪念他，1868年建立了米开朗基罗广场，1979年成立了意大利米开朗基罗美术学院，还设立了米开朗基罗奖，用于奖励全世界在某一历史阶段有重要贡献的艺术家。 《哀悼基督》也有称作《圣殇像》 1497年11月，法国驻圣座大使委托米开朗基罗创作雕塑“哀悼基督”，注意这个时候，米开朗基罗还只有23岁！ 这是一件非常典型的宗教主题作品，题材取自《圣经》，当耶稣被钉上十字架后，圣母和门徒们闻讯赶来，耶稣托付约翰好好照顾自己的母亲，不久就死去了。圣母玛利亚悲痛地把儿子的尸体抱在怀里哀悼。 　　米开朗基罗在创作这幅雕像的时候，正遇上了主教萨伏那洛拉被教皇和佛罗伦萨旧贵族们排挤，并不幸遭遇火刑的事件。米开朗基罗备受震动，他将自己对主教的怜悯和崇敬注入在这可以永恒的石头里。尽管当时他才23岁，但仍可见米开朗基罗熟练的手法和天赋。凿子在他的手下完美的雕刻出人物的衣服褶皱，特别逼真繁复，尤其是人体结构更是让人惊叹！人体各部位的比例、肌肉以及那细微的血管和巧妙的石头光泽，都达到了完美的融合。 米开朗基罗只是用榔头和凿子就赋予了大理石鲜活的生命！ 　　这件雕塑的创新之处就是圣母，圣母脸庞年轻秀丽，低垂的眉眼显得那样静默，却又似在倾泻着无声的哀痛，美得深沉，而且看上去还比儿子年轻得多。当初红衣主教格罗斯拉耶来看米开朗基罗的雕刻进展时，还很惊奇，说“圣母的面貌怎么能比她的儿子还年轻呢？”米开朗基罗则回答：“主教大人，既然圣母是纯洁崇高的化身，就一定能避免岁月的折磨和世事的毁损，能保持青春靓丽是很正常的。”是的，年轻美丽的母亲才更能体现圣母的不凡与崇高。 　　这件作品的不同之处，还在于它是唯一一件有米开朗基罗签名的作品。据说雕像完成不久后，立刻轰动了罗马，这样优秀动人的雕像是人们此前从未看到过的，大家都不相信它竟然是出自一位年轻的雕刻家之手。 　　圣母胸前的饰带刻着米开朗基罗的名字 当时有传言说这是克里斯多弗罗·索拉里的作品，米开朗基罗知道后，就在圣母胸前的饰带上刻上自己的名字——“佛罗伦萨人米开朗基罗·博那罗蒂所作”。 　　从此，米开朗基罗名盖罗马，一颗雕塑界的巨星冉冉升起，将在之后的艺术史上，创造出更多传奇。 　　拉斐尔,（1483——1520）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗琪罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点，并认真领悟，博采众长，尤其是达·芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现及雄强风格，最后形成了其独具古典精神秀美、圆润、柔和的风格，其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。他的作品代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。是与达·芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴艺坛三杰之一。 　　《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）于1513至1514年间为西斯廷教堂创作的祭坛画，是拉斐尔“圣母像”作品中的代表作，是“世界七大传世名画”之一。 这幅祭坛画最初是为公开安放西斯廷教皇灵柩而作。在隆重的安放典礼上，背景是小教堂的壁龛，《西斯廷圣母》被置于棺椁之上。拉斐尔在此表现的是，在绿色门帷隔开的壁龛背景前，腾云驾雾的圣母走向教皇的棺椁。直到1574年，《西斯廷圣母》一直被保存在西斯廷教堂，故此得名。 《西斯廷圣母》现被收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。 　　《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。 这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。 这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲，为自己手中怀抱着的基督；她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。 《椅中圣母》拉斐尔·桑西(意大利)创作于1514—1515年，圆框直径为71厘米。现藏佛罗伦萨庇蒂美术馆 在拉斐尔的时代，意大利上层的审美观滋长了一种新柏拉图主义，这就是追求理想美术的艺术王国，但卓越的艺术家所宣泄的理想美决不是否定现实，而是让艺术走在现实的前面。为了激发虔诚的基督徒心灵中所存在的对美的理想，画家必须尽善尽美地去捕捉现实的美。据可靠的史料所称，这一幅画上的“椅中圣母”不是别人，正是拉斐尔的恋人芙纳蕾娜本人。此画作于1514－1515年间，拉斐尔以自己的恋人作为永恒的理想美的范本，就不难理解了。 《草地上的圣母》 (Madonna del Meadow)，又称《圣母子与圣约翰》，是由文艺复兴时期画家拉斐尔·圣齐奥于1505年至1506年间创作的画作，现藏于奥地利维也纳的艺术史博物馆。 画中的草地上，一个少妇正在照看两个嘻戏的幼儿，画面温馨自然，这幅画事实上拉斐尔借圣母玛利亚之名，称颂了母性的光辉，体现了他的人文主义思想。 　　让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780年8月29日-1867年1月14日），出生于法国蒙托，是法国古典主义画派的最后一位领导人。 安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中，[2]对后来许多画家如德加、雷诺阿、甚至毕加索都有影响。主要作品有《土耳其浴女》《泉》《路易十三世的宣誓》等。 安格尔《主持的的圣母玛利亚》法国，1841年布面油画，116x84cm巴黎卢浮宫藏 这幅画是艺术家在罗马的第二次逗留期间所画。当时他住在美第奇别墅里，在这一时期，他领导了艺术家教育的改革，这幅画是由俄罗斯王位继承人、未来的皇帝亚历山大二世委托创作的。继承人希望在圣母像的左右两边画上两位在俄罗斯受到崇敬的圣人——尼古拉的奇迹者和亚历山大·涅夫。在画的中央，我们看到圣母被金色的光照得很亮。光源在画外，光线仿佛来自观者。女人的眼睛谦虚地低垂着，但她脸上娇媚的半笑与古典宗教题材形成了对比，画布上的符号已经饱和到了极致。桌子上的物体数量与人物数量相等，预示着物体也是人格化的人物。烛台是阳刚之气的象征，女性的本质则由圆形的蜡代表。 这幅画当时在俄罗斯没有得到充分的赞赏，众多评论家抱怨说：“这幅画本质上是天主教，与东正教无关。” 安格尔Jean Auguste Dominique Ingres年份1858原作尺寸69.5 x 56.8 cm原作材质油彩．画布Oil on Canvas馆藏处澳洲墨尔本维多利亚国家画廊National Gallery of Victoria, Melbourne 　　欣赏了几位极具代表性的文艺复兴不同时期大师们的作品，令我们感受到文艺复兴时期的圣母像，不管是从圣母的原型上，还是从构成要素以及表现内容上，从神性到人性的转变，越来越趋于生活化，凸显出强烈的人文主义色彩。 2024-1-21整理编撰

【文艺复兴时期大师笔下的圣母子，凸显了人文主义色彩】