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文艺复兴时期：建筑与花园

来源：花匠小妙招时间：2026-04-14 16:09

2022-06-23 17:16:45

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文艺复兴时期，装饰性植物取代了生产性植物，这是将建筑规则和标准应用于花园所产生的最明显的结果之一。人们不再为了实用性，为了满足与食品、健康或卫生有关的基本需求去建造植物园。植物园成了一种建筑元素，为满足人类的审美和精神需求而存在，这些需求不再像之前的需求那样俗气了。这一点在用西班牙语写成并发表的第一部园艺专著《花园农业》（Agricultura de jardines,1592年）中体现得十分明显，因为这本书是根据植物的外在装饰价值来描述它们的，例如大小、叶子的形状、果实的外观、颜色、开花期、根的形状，甚至是香味的特性。

在这里，我们不想做过多的解释，只简单说明一点，那就是，花园变得具有建筑性了，采用了与建筑设计相同的建造原则、体积比例和透视规则。人们用几何的形状和规律的线条改造了自然，试图打造一个透视空间，以此来延伸建筑群，与此同时，人们也逐渐远离了农民、园农的习惯和思维。乡村别墅虽然仍是生产性的农场，但也成了富裕阶层的休闲娱乐场所，在那时也被叫作“欢乐之地”（luoghi di delizie）。在这些地方，相对于单纯的实用性原则而言，人们更加关注设计的比例关系，以及如何将建筑和谐地融入景观之中、怎样将美景收入眼底。位于皮恩扎（Pienza）的皮科洛米尼宫（Palazzo Piccolomini）就是运用了这种新兴空间哲学的标志性建筑，正如哈维尔·马德鲁埃洛（Javier Maderuelo）曾说过的那样，皮科洛米尼宫里“所有遵循透视原则的精巧技艺，呈现出一种视觉上的层次，其唯一的目的就是获得感官的愉悦”。

总之，建筑空间通过对称轴线、消失点和背景进行了有机组合，使别墅和花园成为一个整体，并被加上了几何的秩序和网格状的排列。植物类元素（锦熟黄杨、紫杉、香桃木、月桂、爱神木等）与泥瓦和石头元素（楼梯、喷泉、门廊、坡道、栏杆、栏杆柱、池塘、露台、建筑物等）组合在一起，打造出一个统一、封闭、完美的整体，同时，内部元素之间，以及内部与外部景观之间都可以进行沟通对话。砖石构造和植物建筑相互融合，达到和谐而平衡的境界，最终目标是获得对自然的感官享受和感觉上的愉悦。这是一种通过建筑语言升华了，同时又理性化了的乐趣。

文艺复兴时期花园的感官数学与马尔西利奥·菲奇诺在卡雷吉学园提出的新柏拉图主义审美概念相一致，他以《斐德若篇》为基础，发展出一套用于观赏的理论，还将希腊人和圣奥古斯丁的审美观念融合了进去。通过观赏，灵魂从身体的封锁之中逃脱出来，达到柏拉图式的纯理性意识。这种内心的专注和智慧的沉思，或者说入迷，既为艺术创作也为美的体验提供了条件。因此，只有借助视觉、听觉和智力这样的高级功能才能获取这种体验，低级的感官是无法做到的。毫无疑问，文艺复兴时期的植物建筑，似乎就是为了刺激视觉的。它们把视觉置于所有感官之上，将观赏者陶醉的目光封锁在自己的几何设计网络之中。

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这种将美赋予精神意义的做法，将成为16世纪欧洲艺术的标志，也将会对当时最优秀的意大利艺术家们产生巨大影响,比如波提切利(Botticelli)、米开朗琪罗(Michelangelo)、拉斐尔（Raffaello)、提香（Tiziano）,还有其他设计艺术领域的专题作家和创作者。《论爱》（De Amore）中的七个篇章以诗歌的形式发展出一套审美理论，这种理论在爱中看到了力量，这力量推动我们从形式世界的美丽上升到与上帝的结合。这种想法的提出与花园哲学之间存在明显的平行关系，花园哲学就是将大自然进行净化，并进行抽象化的几何处理，目的是带我们领略一种广泛意义上的美，并让我们与景观融为一体。菲奇诺继承了柏拉图和普罗提诺（Plotinus）的传统。根据这种传统，所有视觉美其实都是非物质的，因为“光”是精神层面的，作为眼睛和物体之间的桥梁，没有它，眼睛看不到，物体也不可能被捕捉到。

花园在几何秩序之下产生的美也是如此。观赏者其实远未对植物形态之美产生无法自拔的情感，而是借助于花园设计中隐藏的数学，将目光投向了更远的地方，而主导那个地方的是秩序的抽象之美。人们由此产生了一种视觉上的净化，一种通向更高层次的现实的提升，虽然是暂时的，但也平息了人类对不朽的渴望，以及对逃离死亡命运与摆脱自己物质性的希冀。吉勒·A.蒂贝尔吉安（Gilles A.Tiberghien）描述了一种只能被划归为精神领域的体验：“一个真实的花园是按照幻想它的人的形象呈现的，这是一种炼金术的结果，将自然转化为精神，还将其写成一首植物诗歌。”

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同时，分析建筑和里面的花园应该如何建造也是很重要的。文艺复兴时期的建筑规则，加强了规律性和线条性，这是为了实现统一与和谐的理想。由此产生的对称和秩序带来了一种掌握空间和控制自然的感受，这使人产生了一种平衡和宁静的感觉。规律性不仅体现在花园的设计中，也体现在植物的种植方面：树木排列成行，树篱修剪平整，分布在垂直的走道和直线型的路径旁；四边形的地砖和花圃按照精确的比例依次排开，一行行有序地种上蔬菜、球茎或花朵。池塘、沟渠、喷泉、迷宫、雕像、水景、洞穴等也是如此。简而言之，古罗马建筑和花园中的几何主义有力地破土重生，似乎再次成为对抗普遍性混乱和政治不稳定的最佳应对措施。想要加强这种线性感，空间中的对称轴尤其有用。菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）开始在建筑中加入透视原则，这是一项整体性的工程，对花园的设计产生了深远影响。透视的使用加强了视觉连续性，强调了整体的统一感，将建筑元素与植物元素融为一体，并对空间进行有机规划，这种力量是与它激发想象力、提升思想的能力相称的。

确实，短距离透视法则的发现可以让我们在建造时严格遵照几何学知识，除此之外，花园的界限也因为透视法实现了超越，将景观融入其中，这一点也同样重要。围绕中心轴线规划好空间之后，地基就奠定了，土地也为征服无穷做好了准备，尼古拉斯·富凯（Nicolas Fouquet)、路易十四（Louis XIV）和“大孔代”（Le Grand Condé）等人在17世纪建造的大花园里，我们仍然能看到这种影响。正如菲利普·普雷沃（Philippe Prévôt）在他的《花园的历史》（Histoire des jardins）中所写的：

它躲在围墙之后与世隔绝、与外部没有任何建筑性联系的时代已经过去了。从现在开始，花园将进入房屋和景观之中。几何学占据主导，植物则服从于比例和对称的艺术。房屋和花园之间互补性的发现改变了花园的结构。

花园与房屋、景观之间是用数学语言进行对话的。被比例和对称的科学所制约的自然渐渐变得人性化，也变得平和宁静、赏心悦目，同时也充溢着对感官和精神的刺激。因此，自然没有了过去那种不友善、粗陋以及威胁性的特点。我们可以说，几何学引导了人们回归自然的欲望，虽然这句话有些矛盾，但让我们想到罗杰的话：“自然之美是不存在的，更确切地说，只有通过艺术的思考才能使自然在我们眼中变得美丽。”在这一点上，我们最好说一下数学。

从广义上可以说，我们对自然的审美感受总是受到脑力再创造的加工，不管它是罗杰所说的“艺术化”，还是我们更喜欢说的“数学化”。如果没有把景观变成一种精神，没有把自然变成一首交响乐、一首诗歌或是一门植物几何学，我们就无法捕捉它的美丽。或许像豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge Luis Borges）所写的那样，“一种尚未进行的内涵揭露行为的临近，或许就是审美活动的事实”。“

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