首页分享《贺花神》节目运用了哪些高科技手段，来营造“一月一花一景”的动态舞台效果？

《贺花神》节目运用了哪些高科技手段，来营造“一月一花一景”的动态舞台效果？

来源：花匠小妙招时间：2026-02-19 07:04

在2026年中央广播电视总台春节联欢晚会上，歌咏创意秀节目《贺花神》以颠覆性的舞台科技震撼观众，其核心突破在于首次应用AIGC空间拓展技术，配合高精度文物数字化手段，实现了“一月一花一景”的动态视觉奇观。

一、AIGC空间拓展：打破物理界限的沉浸式舞台

《贺花神》的核心创新依托中央广播电视总台自主研发的“央视听媒体大模型2.0”人工智能平台，首次运用AIGC空间拓展技术。该技术通过三重维度重构舞台时空：

1. 虚实场景的无缝融合：系统实时生成动态景观覆盖传统舞台边界，使梅花凌寒、荷塘月色等十二个月令花景突破物理限制，观众席区域同步呈现积雪消融、流水绕阶等对应景观，形成“人在景中”的沉浸体验。

2. 时空穿梭的叙事能力：四季花神在AI驱动下穿梭于不同历史场景，如唐代宫廷牡丹苑与宋代山野菊圃的瞬间切换，配合植被生长、季节流转的粒子特效，实现“一步一景”的哲学意境。

3. 生物生成技术突破：针对仙鹤、飞鸟等动态元素，开发专用动物毛发优化算法，传统需数周制作的生物特效，优化至2-3天高效生成，大幅提升创作自由度。

二、文物活化的数字基因：白玉月令组佩的科技新生

节目的文化内核源于故宫博物院院藏文物“白玉月令组佩”：

- 文物三维数字化：采用毫米级精度的激光扫描与多光谱成像技术，在确保文物零接触的前提下，完整获取玉佩纹饰中十二种月令花卉的形态特征，建立可编辑的数字模型。

- 文化符号的现代表达：以玉佩刻花的梅花、荷花、桂花等为原型，AI系统自主生成花瓣飘落轨迹与光影折射效果。如桂花雨场景中，程序化生成系统控制数万片花瓣的物理运动轨迹，观众席同步释放香氛装置，实现多感官联动。

三、人景交互的动态美学：从单一表演到生态叙事

节目通过三项技术创新重构舞台美学逻辑：

1. 环境响应系统：舞台地面嵌入压力传感网格，演员踏足处实时触发花朵绽放特效，配合动作捕捉技术生成衣袂飘落的粒子拖尾，使“花随人动”具象化。

2. 实时气候模拟：依托演播厅环境控制系统，在演绎冬梅场景时，观众区温度智能调节配合人工降雪；夏荷篇章启动水雾装置与湿度控制，营造真实的生态微环境。

3. 观众参与式设计：现场设置杏花道具机械臂，随机向观众席递送可绽放电子花枝，儿童触动花蕊时触发全场杏花盛开的灯光涟漪，形成“台上演绎—台下呼应”的共生景观。

四、技术背后的文化深意：科技赋能的传统新生

《贺花神》的技术应用本质是传统文化表达范式的革新：

- 历史人物的现代转译：十二位花神造型融合历史考据与神话再创，如李清照（桂花神）妆造参考宋代《女史箴图》发型，但衣料采用智能发光织物，袖摆随吟唱频率渐变流光，象征文人风骨的永恒闪耀。

- 动态舞台的哲学隐喻：通过技术实现的“冬雪化春溪—秋菊映夏荷”循环场景，将《月令》中“生生不息”的农耕智慧，转化为可视化的时空交响曲，呼应总导演于蕾强调的“中国哲学意境当代化”。

这场科技与文化的共舞证明，当AI不再是炫技工具而成为美学语言时，千年文化符号便能挣脱时空枷锁，在动态舞台中绽放永恒的生命力。

内容由AI生成