艺术苑

牡丹是花中之王，集天地之灵气于一身，深受国人喜爱，历来视为富贵、吉祥、繁荣、幸福之兆。牡丹更是画家纵情描绘的对象，为历代花鸟画家所推崇，常纳为笔下专宠。虽然牡丹画家众多，流派纷呈，但真正称之大家的不多。而素有“画坛鬼才”美誉的我国著名画家邵叶道，在当代擅长画牡丹的画家中，可谓佼佼者，被誉为“写意牡丹王”。

邵叶道翰墨40多年来，以其画虎闻名中外，其它花鸟、山水、人物、动物、工笔、写意无一不精，而牡丹画作品更毫不逊色，还获国家级金奖，作品深受中外博物馆、美术馆、企业、民间藏家的青睐，争相收藏，并作为国礼馈赠外宾。

邵叶道在自己画室作画（徐荣木摄）

师古而不自缚

牡丹已被历代画家演绎了1500多年，每个时期的牡丹都有各自的风格，既有富商巨贾的大红大紫，也有闲云野鹤的清淡人生。

多年来，邵叶道潜心研习历代牡丹画大师的艺术佳作，不断临摹，走进画中，消化吸收各派之精华，走出画时，已融汇诸家之长，自创一格，在传承中嬗变。

邵叶道对历代牡丹画大家作品的稔熟如数家珍，牡丹进入艺术领域，最早的记载是北齐杨子华画牡丹，唐代牡丹绘画盛极一时，如腾昌祐的《牡丹图》，敷彩艳丽，构图丰满，水平极高，是目前所见存世最早的牡丹画。

邵叶道尤为推崇画风独具的宋代牡丹画作品，关注其构图造型，因其笔工精细，线条流畅，色彩艳而不滞，明丽秀逸，形象生动新颖而深受他的喜爱。在元代画家中，邵叶道反复研究过钱选的《牡丹图》，以致邵叶道的牡丹画中，常表现出用笔精致，不落俗套，清新典雅之风扑面而来。

对于明清时期牡丹画，邵叶道偏爱徐渭、八大山人的作品，他们是写意花鸟画坛的两座高峰。邵叶道致力与古为新，在画牡丹画时，喜将牡丹用红色花朵，配青色绿叶，将大雅和大俗这两种截然不同的元素巧妙地统一在一起，达到了雅俗共赏的效果。

邵叶道从近现代画牡丹大家中，他重点研读齐白石、任伯年等人的作品，如齐白石笔法简洁，却十分传神。任伯年写意色彩绚丽，用色耐人寻味，造型风格明快多变。这些特色，让邵叶道获益匪浅，他师古而不匍匐古人脚下营生，去古人之皮毛于笔端，藏古人之微妙于胸中，在创作上强化了构图、色彩、神态等方面的美感。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。邵叶道不仅精研“纸牡丹”，还多次赴洛阳实地观摩写生，注重在笔墨神韵上下功夫，逐渐形成个人的鲜明特色，将传统牡丹画引向一个崭新的美学高度，真气弥漫而逼人，令人过目难忘。

构图常置野外

邵叶道认为，画牡丹，不仅要画出牡丹雍容华贵的外表，还要诠释出牡丹内在的精神气质，这不仅需要画家对牡丹有深刻的了解，还要在笔墨功力方面有很高的造诣。

牡丹画最忌媚俗，历代牡丹画多呈娇贵之态，很少见置于野外的，尤其置于冰天雪地的环境之下，牡丹常与竹林为友，山石为伴，尽现牡丹身处恶劣环境而能极尽其艳，因而表现出独特的艺术风格和强烈的个性。

何以将牡丹构图置于野外? 邵叶道讲了一个传说：“当年武则天在冬日里命百花绽放，百花受命争艳，唯有牡丹不开。于是，牡丹被武则天贬到了洛阳。孰料，牡丹一到洛阳，立马昂首怒放，武则天闻之羞恼成怒，便下令烧死牡丹，但经过火烧之后的牡丹更加鲜艳夺目、亭亭玉立了。”这个传说可谓牡丹不畏权势、英勇不屈的象征。

邵叶道笔下的牡丹画布局讲究环境造势，绘画疏密有致，虚实结合，丰满大气，生动绚丽，无论多少花瓣，层次分明，精工富丽。他常以墨色树木等作为动态意象融入画中，增添了画作的整体律动感。画面常以花朵的暖色调和背景的冷色调进行强烈对比，摄人眼球，再用画笔勾勒，枝与叶、花与花、花与蕾之间的布局清晰合理，各有各的情态，尽显顾盼生姿的千种风情，诗情画意的唯美意境尽在其间。

从邵叶道的画里，不难看到画家博大、宽广的胸怀，坚韧不屈的性格和勇于拼搏的精神。他爱绘盛开的花朵与饱满的自然生命，生动地刻画出牡丹热烈、豪放、活泼的生命气息，激人心灵，壮人胸怀。

比如，他的《万紫千红一览春》《独占春光》《国色天香》等作品中，画中大多描写野外的牡丹，或大雪压枝，或春寒料峭，或无人山涧，皆不惧风霜雨雪之严寒，端庄秀丽，奇花初绽，占尽春光。这种突出牡丹生存环境的刻意描绘，其傲骨丹心的气节，在历代牡丹画中罕有表现。邵叶道冰雪牡丹画的迥异之作，花映雪，雪融花，美得惊心动魄，其高冷独逸的画风大放异彩，即处寒冬也给人以温暖以希望，为欣赏者营造出一片新的审美天地。

邵叶道以花寄情，塑神写心，赋予牡丹一种不屈不挠的人文精神，而这种顽强神奇的生命力，这种精神力量是画家刻意想表达的思想，也是画家处世态度的一种写照。

大胆中西合壁

从画家的经历看，邵叶道从小接受过民间画的熏陶，长大后又受中国美院国画和西画的专业化训练，又长期浸润吸收古今中外绘画名家所积之精髓，借鉴西画和民间绘画技巧，融会贯通。

邵叶道善逆向思维，不断探索突破传统牡丹画的程式局限，在传承中发展，在发展中创新，师古今中外先贤而勇于跨越。

在表现技法上，充分发挥了西画注重明暗及透视的特点，以细腻的笔触，刻画出花蕊、叶片的质感。大胆融合写实与写意技法，让水墨画成的牡丹，具有了富贵庄严之相。

在构图上，不先勾草图，酝酿构思于胸中，寄心迹于娴熟笔墨之上，在情与墨的交融中，往往是胸中墨像，笔底涌出，一气呵成。

在用色上，不受传统的“水墨为上，以素为贵”束缚，将洋红、朱砂、藤黄、石绿的敷色在画中发挥极致，恰到好处地融汇了中西绘画之长，增添了不可言说的艺术美感。

经过革故鼎新，牡丹的雍容华贵、风姿绰约跃然纸上，形神兼备，欣欣向荣的富贵之气溢满画面，给人以静中有动、动中有静的气势和强烈的视觉冲击，呈现出与传统牡丹画迥然不同的艺术风貌和个性，无不展现画家绘画手法的独到，丰厚的艺术修养和横溢的才情。

这种中西合壁的画风特色，既坚持了国画的文化特质，强烈的民族传统色彩，又汲取了西方抽象艺术和现代艺术的美感因素，时代气息浓厚，较好地满足了现代人的艺术欣赏标准，这种对牡丹画的新诠释和新雅韵，深受中外藏家的亲睐，真正体现了艺术品无国界的境界。

综观邵叶道的牡丹画作品，随着画家年龄和阅历的增长，他的画风、题材、品味都在变化，日趋生动多样而富有情趣，让我们领略到写意重彩牡丹画的博大精深。

邵叶道这种中西融合的大胆尝试，为牡丹画发展作出了贡献，也奠定他大师级的地位。“画坛鬼才”“写意牡丹王”的称号不是浪名虚得。

突出装饰效果

邵叶道的写意牡丹，在表达意境神韵的同时，注重牡丹画的形式美，并把丰富的图案技法融汇于绘画创作中，从而增强了牡丹画的艺术效果，创造出新清典雅、富有浓郁的装饰特色，画作给人以丰厚隽永美的享受。

他笔下的牡丹画，在整体画面的把握上，结构严谨，刻画精细，新颖独特，融入许多现代元素，色彩厚重，花冠硕大，花朵妙曼生姿，花瓣层层渲染，花团锦簇，绽放自如。

枝叶隽永灵动，并独创在牡丹的花叶上用金粉细笔勾勒提染，以浅黄色点花蕊，以青绿染花叶，姿、形、色、语又不尽相同，艳而不俗，天生丽质之气自然呈现，宛如豆蔻年华的少女，让人心生爱慕与怜惜，把牡丹的富贵娇艳酣畅淋漓地表达出来。

粗壮的枝干遒劲，多以重墨或淡墨为主，彰显牡丹的豪放大气，在形似中追求神韵，给人一种赏心悦目的感觉，把最美的春色带给人间。

邵叶道说：艺术就是要给人带来美好。“花香四溢牡丹情，姿态雍容富贵生”，邵叶道将心中的牡丹化为画卷上的牡丹，用笔绘出时代风采，写出现代人的精神世界和思想境界，充分体现画家心中对美好生活的追求，对品画者幸福生活的祈愿，对中华民族伟大复兴的期待。

其实，喜欢一幅画就象喜欢一个人一样，是不需要理由的，需要的只是一种感觉，一种心灵的共鸣。艺术为情感之流露，为人格之表现，仔细品赏邵叶道一幅幅牡丹画，仿佛感到不仅有鲜活的花香之气从纸面飘然而出，扑鼻而至，更有良好的风骨和情操蕴藏在画中，给人带来嗅觉和视觉的愉悦，心情的舒畅，生命的慰藉。

常言道：“家中无字画，必是俗人家”。物质只能满足肉体，艺术品则是和灵魂的对话。

当今国运昌盛，百姓“口袋富”了，转而注重“富脑袋”，不少人家里都喜欢挂一些字画，以彰显家庭的文化氛围，衬托主人胸中情怀，涤荡心灵，忘却凡俗，提升人生品味。

有品位的写意牡丹画不仅颜值高，其开放时层层叠叠犹如佛手张开，象征招财纳福、家业兴旺，它置于厅堂富贵豪放，挂于书房清雅祥和，正是这吉祥美好的寓意，牡丹画一直作为家庭装饰，亲朋朝迁、结婚、过节的高雅礼品而深受欢迎，还让人感受到一种投资收藏升值的乐趣。

如此牡丹画佳品，怎可辜负？

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