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艺雀艺术史论 | 一篇看懂日式纹样的历史发展

来源：花匠小妙招时间：2025-12-24 07:38

说起日式纹样，很多人首先想到的，是唐朝纹样的演化。

《纹样物语》这本书，令人对其有了新的了解—哪些来自中国、哪些受西方影响，

哪些为本土自创。

今天，我们就顺着历史脉络来小聊一下。

飞鸟时代是日本的第一个封建时代，对应中国隋唐时期。彼时两国佛教盛行，

☁️云纹、莲纹、唐草纹经由遣唐使传至日本，

发展出代表重生的卷草纹。

奈良时代正值中国盛唐，

丝绸之路的骆驼、贵妇最爱的鹦鹉、吉祥寓意的宝相花等唐代纹样

都成为了日式流行风向标。

到了平安时代，

中国经历了晚唐衰微、五代十国混战以及北宋建立。

而日本也停止了遣唐使，开始发展本土文化，樱花、猫、流水、桧扇等纹样代表高雅，出现在贵族使用的器物上。

镰仓时代对应中国的宋、元、明初，是源赖朝平定平氏后，建立的武士政权。

-随着武士地位陡然升高，武士家纹开始兴起，成为他们在彼此战斗中辨清你我的重要标志。

-比如藤原氏的藤纹、织田氏的木瓜纹、丰田氏的桐纹等等。

而后的室町时代，茶文化被传入日本，影响了侘寂美学的形成。

安土桃山时代，织田信长与接班人丰臣秀吉喜欢将华丽的纹样制作成“半替”和“段替”形式。

江户时代，中国正值清朝。德川幕府将市民分为四个等级：武士、农民、手工业者和商人。

-商人有钱却无地位，于是形成了以虚无享乐主义为主的町人文化，并滋生出浮世绘和歌舞伎文化。

-每个歌舞伎世家都有自己的代表纹样，像是音羽屋的叠扇与抱柏；成田屋的杏叶牡丹。

到了明治时代，也就是我国的晚清时期，因为江户幕府禁止使用华丽花纹，素色小纹受到了广泛喜爱。

-在美人绘里，我们就能经常看到女子服饰纹样，有霰纹、鳞纹、葫芦纹等等。

19世纪末的大正时代，推崇手工、自然形态的新艺术运动在欧洲进行得如火如荼，这也令日式纹样变得更具有装饰功能。

20世纪，美国文化淹没了日式纹样的存活，直至今日，人们才意识到它的重要性，并在零食、餐饮、建筑中，重新令纹样焕发出新的生机。

除了历史与纹样的展示，《纹样物语》还具体解释了100余个纹样元素以及25个纹样游览胜地，感兴趣的朋友快去探索吧！