抹茶学问｜日本茶道与花道

抹茶学问｜日本茶道与花道

作：爱茶道也爱花道的一抹茶

开篇引入一则轶事：

16世纪时，日本最高统治者丰臣秀吉和茶圣千利休同为茶道中人，但理念相悖：秀吉崇尚奢华，曾打造黄金茶室，而千利休则偏爱朴素，推行回归自然和日常的草庵茶室。一次丰臣秀吉在茶会上有意刁难千利休，命人端来盛满水的浅口大铁盘（据说是铜盘，）和一枝红梅，令他把一枝梅花插入盘中。当时插花多用瓶，无人用盘。

面对这样一个粗犷冷硬的花器，千利休俯身轻拿起梅花，从容摘下花朵，于掌心揉碎，之后一扬手，撒花屑于水面，枯枝横搭于盘沿。从生入死，不过落花一瞬，这份清决之美震撼了包括秀吉在内的茶室所有人。

千利休巧妙的化解了这次刁难，并且由村田珠光创立，千利休集大成的侘寂美学流传至今，不仅影响了日本茶道，也成为日本花道的主流审美。说到日本的茶道，就不得不提到日本的花道，皆因二者相辅相生，相得益彰。

追本溯源，日本茶道插花是中国式插花的一个延续。最早从中国隋朝时期的佛堂供花演变而来。佛教与花道、香道、茶道等都有解不开的宿命，都是一种精神上的寄托。在中国宋代，插花和茶、画、香一起被人们作为生活的“四艺”同时摆在茶席之上。

盥手观花图

因花与茶本身心性相同，教人修身养性，因此日本花道在自身的不断发展中也与茶道不断的兼容。并且日本的花道在融入了茶道的禅性之后，逐渐变成了茶室中重要的组成部分。茶圣千利休主张茶道的简洁与优雅远比精致的茶具更为重要，在茶室的布置方面，他也主张投入花风格，最初只以数朵花装饰，后来仅留一朵，盛放在粗制陶罐中，至朴至简。

日本的神道教教义中，根植着万物有灵的思想，万物有灵，万物皆灵，石头、花朵、风，无一例外。而插花是将人文与自然融二为一的过程。就连日本的光明皇后在诗歌中也提及：“花木本佛体，枝叶如手臂;劝君莫摘采，敬花如敬神”。

茶道的意义在于仪式过程中营造的意境，其最高境界为“和、敬、清、寂”，包含了哲学，宗教，道德，美学，人情等种种因素。茶道的精髓就在于宾客通过共同欣赏享受茶道艺术，达到心性合一，心灵的融合，从而形成和睦的人际关系。因此茶水并不是茶道的核心，而是通过长时间浸润其中，在饮茶的同时，一并细细品味茶道的意境。茶室一般多设在环境清幽的地方，饰以花鸟植被，少车流嘈音，茶道有条不紊舒缓的展开，品茶之人宁静专注于茶道本身，从而磨练心性，修身养性。

在花道中，布置花束的过程与最终呈现的结果同等重要，甚至略胜一筹。这与茶道精神息息相通。茶道插花不同于一般的宗教插花、宫廷插花、文人插花、民间生活插花，而是一种茶性的体现。所以在日本茶道中，插花一般以简洁、精致、小巧、淡雅为主。鲜花并不求多，能表现作者的意念即可。与中国人崇尚圆满，花艺也要成双成对不同，日本茶道插花则没有成双的概念，每次插的花不是一朵、三朵、五朵，就是七朵、九朵，很少有二四六八的双数。在日本的茶道插花里普遍认为，单数插出来的花叫作“生花”，而双双对对的插花则是“死花”。花插得太满就死了，而单数正因为不圆满才更显希望。这就如台湾作家林清玄所讲：“插花，是绝地逢生的事”。

如此说来，日本茶道插花更具有茶禅一味的气度便是可以理解的事了。遗憾有时比完满更美，云遮月比满月更美，这种在对立的两极中寻求平衡，在显与隐、生与死、永恒与瞬间、奢华与简练之间不断探索的精神，更具有禅宗的味道。

日本花道大致分为三大流派：池坊立花，小原流及草月流派（以下为三大流派简介）

池坊立花

原意为池边僧舍，由皈依佛教成为最高僧的遣隋使小野妹子，驻六角堂创立于7世纪初。池坊流包括“立花”“生花”“自由花”等插花形式。立花为池坊流中最古老，最主要的花型。立花意为竖立着的花，具有超凡脱俗，严肃华贵的气质。以抽象的意念，模仿自然山水，通过枝条的空间延伸，显示大自然的韵律美。

▲池坊立花

▲立花

▲生花

▲自由花

这里小编给大家推荐“花人”川濑敏郎（自幼师从池坊花道）的著作《一日一花》、《四季花传书》。

小原流

19世纪末随西洋花的栽培和西洋建筑的增加，循规蹈矩的传统花道受到冷落。为顺应发展，随父亲学习池坊花道的小原云心于日本明治末年创立了有重量感、重心偏低、描写自然景观的“盛花”样式。盛花的插法是在水盆内强调面的展开，花道中在水盆内使用剑山便是小原流首创。小原流花道从形式上分为4个种类：花意匠（分基础与展开）、盛花（分色彩和写景）、瓶花（分投入花和文人花）和其他花型设计（花舞、琳派调、文人调及现代造形艺术）。小原流的特色是先认识自然，再表现自然。插花者需将自己对花的感受，透过作品表现出来，引起观赏者的共鸣，以产生对自然的爱心。

▲小原流

草月流派

敕使河原苍风创立的草月流派是战后兴起的新流派。敕使河原批判了形式固定的传统流派，提出自由的使用花器，自由处理素材的新理论。并着眼于现实生活，组织造型，将西方的艺术观点糅合于插花艺术中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。草月流派常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，将抽象的雕刻与超现实主义的手法相结合。从而极大地增强了花道表现力。

▲草月流派

最后再以一则并不美好轶事结尾，对于花，千利休更是认为“欲求大美，不惜大毁”。这一如他自己的一生，为了持守所信奉的茶道，最终选择了切腹自杀，但他所创作的侘寂美学仍然源远流长，生生不息。

一天，丰臣秀吉听说千利休茶室花园中的牵牛花盛开了，便约定前去观赏，然而当他到达千利休家中时，牵牛花已经被砍掉了，而茶室里一朵牵牛花悄然盛放，如此自然又如此精美。秀吉乍见之下又嫉又怒，后来便找借口赐死了千利休。

故事是悲伤的，但是小编希望我们都能在感受茶道的同时，不要忘了那儿有一枝充满茶性的花，遗世而独立却又为你芬芳。

资料：网络

图片：网络

汇总：一抹茶

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