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幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)

来源：花匠小妙招时间：2025-05-07 01:09

幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)（共9篇）

篇1：幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)

作者：辛丰中心幼儿园朱春华

目标：

1、通过观察了解油菜花的主要特征。

2、学习分工合作用线条和色彩表现春天油菜花金灿灿的美景。

准备：

1、油菜花实物若干，供幼儿实际观察。

2、春游时的照片，让幼儿感知油菜花漫山遍野金黄色的美景。

3、教师画好油菜花枝干的画纸若干（每桌一张），水彩笔、油画棒

过程：

1、导入：

师：上次我们春游时，在野外看到了一种金黄色的花，今天老师把它带来了，你们来看看它叫什么名字？（油菜花）

2、观察油菜花的外形。

1）观察花的外形。

师：请你们来看看它有几个花瓣？花瓣是什么形状的？

油菜花的颜色是什么样的？

油菜花是怎么排列在肢干上的？像什么？

你还见过什么花？油菜花和那些花一样吗？

幼儿根据自己的生活经验回答。

教师总结：油菜花是金黄色的，有四个花瓣，花瓣是椭圆形的。

2）观察枝干及菜叶。

师：油菜花的枝干是一根还是有很多根？它们是怎样排列的？

油菜花的叶子是什么形状的？它们怎样排列生长在枝干上的？

幼儿观察后回答。

3、幼儿合作绘画。

师：今天我们就把油菜花画出来，打扮我们的教室。

1）幼儿自主商量分工。

师：前些日子，我们画过美丽的台布，小朋友们回忆一下，台布我们是怎样画的呀？

幼儿回忆上次合作绘画的场景。

“今天我们也想画台布一样画油菜花，现在请每桌小朋友自己商量一下，哪几个人负责画油菜花的花瓣，哪几个人负责画油菜花的叶子。”

幼儿学习自己分工，分好后向大家作介绍，让大家听一听合不合理。

2）幼儿合作绘画，教师巡回指导。

要求能力强的幼儿画好后再添画一些别的事物。

4、展示幼儿作品，相互欣赏。

1）请每桌幼儿介绍一下自己的作品内容，并说说是如何分工合作的。

2）提问：你最喜欢哪幅作品，为什么？

5、教师小结。

表扬分工合理、绘画有创意的绘画小组（共坐一桌的幼儿）。

篇2：幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)

活动目标：

1、通过观察了解油菜花的主要特征。

2、学习分工合作用线条和色彩表现春天油菜花金灿灿的美景。

3、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。

4、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

活动准备：

1、油菜花实物若干，供幼儿实际观察。

2、春游时的照片，让幼儿感知油菜花漫山遍野金黄色的美景。

3、教师画好油菜花枝干的画纸若干（每桌一张），水彩笔、油画棒

活动过程：

1、导入：

师：上次我们春游时，在野外看到了一种金黄色的花，今天老师把它带来了，你们来看看它叫什么名字？（油菜花）

2、观察油菜花的外形。

（1）观察花的外形。

师：请你们来看看它有几个花瓣？花瓣是什么形状的？

油菜花的颜色是什么样的？

油菜花是怎么排列在肢干上的？像什么？

你还见过什么花？油菜花和那些花一样吗？

幼儿根据自己的生活经验回答。

教师总结：油菜花是金黄色的，有四个花瓣，花瓣是椭圆形的。

（2）观察枝干及菜叶。

师：油菜花的枝干是一根还是有很多根？它们是怎样排列的？

油菜花的叶子是什么形状的？它们怎样排列生长在枝干上的？

幼儿观察后回答。

3、幼儿合作绘画。

师：今天我们就把油菜花画出来，打扮我们的教室。

（1）幼儿自主商量分工。

师：前些日子，我们画过美丽的台布，小朋友们回忆一下，台布我们是怎样画的呀？

幼儿回忆上次合作绘画的场景。

“今天我们也想画台布一样画油菜花，现在请每桌小朋友自己商量一下，哪几个人负责画油菜花的花瓣，哪几个人负责画油菜花的叶子。

”幼儿学习自己分工，分好后向大家作介绍，让大家听一听合不合理。

（2）幼儿合作绘画，教师巡回指导。

要求能力强的幼儿画好后再添画一些别的事物。

4、展示幼儿作品，相互欣赏。

（1）请每桌幼儿介绍一下自己的作品内容，并说说是如何分工合作的。

（2）提问：你最喜欢哪幅作品，为什么？

5、教师小结。

表扬分工合理、绘画有创意的绘画小组（共坐一桌的幼儿）。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

篇3：幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)

一、有距离地感知艺术作品和周围事物

布洛夫 (Bulbugh) 提出的“心理距离说”认为, 一个人如能采取较为客观的态度, 和所欣赏的事物保持一种适当的距离, 就能欣赏事物的美。欣赏本身就是把自我的知觉和感情投射到事物上, 而达到“物我同一”的境地。而要实现这种投射, 必须与作品保持适当的心理距离。

那么, 什么样的心理距离才是合适的呢? 距离太远, 无法了解;距离过近, 缺乏美感。在艺术欣赏中, 作品所发生的年代和各种背景, 都可能远离欣赏者所处的时代, 如果缺乏相关的知识背景, 就无法与作品产生共鸣、与作品对话。因而也就无法进入欣赏状态。例如, 古典美术作品反映的主题多为重大历史事件、宗教和神话故事、帝王和权贵的肖像等, 由于儿童缺乏相关知识经验, 所以不太适合儿童欣赏。

心理学家舒帕尔·卡格安 (Schubel Kagan) 的观察发现, 儿童对于那些十分熟悉或是完全陌生的事物会表现出毫无兴趣, 只有那些与他们熟悉的事物有所不同, 但又可以看得出与它们有一定联系的事物, 才能真正吸引他们。由此可见, 只有那些与心中图式有一定距离的事物, 才能引起儿童的敏锐的知觉。

距离是会变化的, 它随对象的性质而变化, 也随个人保持距离的能力不同而变化, 但万变不离其宗, 即审美时不能丧失距离, 不能使距离达到极限或零点, 否则, 丧失距离就等于丧失美感。因此, 在布洛夫看来, “距离”是审美活动不可少的要素。

欣赏中, 儿童对心理距离的把握, 依赖于他们的知识经验、审美经验、情感经验。美术欣赏教育虽然不是让每个孩子成为大师级的人物, 但我们应该通过美术欣赏教育让孩子们既有审美的眼睛, 更有审美的大脑, 能运用艺术家的眼光去欣赏周围的各种事物。

二、增强美术欣赏中的情绪体验

美术欣赏本身是一种感情的投入, 欣赏者需欣赏作品中作者所欲表达的情感和信息。这种情感和信息是如何传达到欣赏者的心中的呢? 移情作用的理论解释了这种过程。移情说最早由利普士 (Lipps, 1903) 提出:人在观赏事物时, 会把自我的知觉和感情投射到对象当中, 和对象融为一体。画家在创作艺术品时, 将其情感和信息投射在作品中, 藉着作品为媒介, 以各种不同的技巧 (或以象征、或以渲染、或以暗示) , 将这种情感和信息传达给观者。观者在欣赏作品时, 必须推己及物, 才能了解作品中作者所表达的情感和意义。

移情是儿童情感发展中的一个很重要的特点, 他们常常把自己的想法和情感投射到有生命或无生命的物体上去, 这为他们欣赏作品提供了情感基础。在美术欣赏中, 强调情感的体验, 可以磨练幼儿敏锐的审美知觉能力, 从而培养幼儿的审美情感。

三、将美术欣赏和艺术创作结合起来

儿童美术欣赏活动是一种手、眼、脑并用的活动。美术欣赏活动需要他们用各种感官去感知审美对象, 用大脑去进行审美想像、审美理解, 并对审美意象进行加工和改造, 用语言、肢体、符号去表达自己的审美感受, 这一过程既有心理操作又有实际操作。

传统的美术欣赏教育中, 以教师唱主角, 常有这种现象:当教师沉醉于他们自己对艺术品的欣赏时, 却不能与孩子们沟通。我们知道, 在欣赏的过程中, 当儿童感受到美和具有审美乐趣时, 他们确有一种审美创作的热情。让孩子们站在大师的肩上进行创作, 可让他们在想像的空间中自由地驰骋。幼儿从大师作品中获得的启迪拓展了他们表现的空间, 对审美创造能力的提高起着潜移默化的作用。

在美术欣赏之后, 教师应创造条件让儿童自己动手参与创作过程, 在身心运动中体验审美的乐趣, 从而获得艺术创造的亲身体验。实践表明, 儿童是介入者还是旁观者, 是动态地操作还是静态地观看, 效果是很不一样的。

四、提升儿童的审美创造力

美术教育的重要价值, 便是能培养儿童的审美创造力, 而创造贯穿于儿童美术欣赏的全过程。传统意义上的美术欣赏活动常是一种说教的、灌输的方式, 教师急于把和美术欣赏有关的知识和技能填鸭式地教给儿童, 而忽视了儿童审美创造力的培养。在儿童美术欣赏教育中, 教师应注重从以下几方面着手培养儿童的审美创造力:

1. 培养儿童持久的注意力, 以增进创造力思维。美术欣赏活动的最初阶段是审美注意, 此时各种心理因素都应指向并集中于欣赏对象的形式。而在学前阶段, 由于受到心理发展水平的限制, 儿童往往只注意欣赏对象的内容而忽视其形式。因此, 在美术欣赏教育中, 教师应逐步引导幼儿把注意力集中到审美对象的形式和结构上去, 从而增强其审美注意的自觉性和稳定性。

2. 让儿童从熟悉的事物中发现特别、新奇的东西。儿童具有天生的好奇心, 也喜欢观察熟悉的事物, 如果能进一步通过美术欣赏活动, 启发他们看出某一美术作品在形式、色彩、造型、表现手法上与众不同的地方, 并以此作为创作的切入口, 那将不失为一种增进儿童审美创造力的有效办法。

3. 让儿童用自己的想法去表现。以往的美术欣赏活动中, 常常是教师把有关的美术知识直接灌输给孩子, 以教师代替了孩子的感觉、想像和思考, 而孩子们却没有自身的感知和体验, 更不用说有自己的想法了。因此, 在美术欣赏活动中, 应让儿童发表自己的感受, 用自己的想法去表现。

4. 让儿童以幻想的方式去处理周围的事物。幻想能增进儿童的创造力, 我们应尊重儿童任何幼稚、甚至荒唐的问题或观念, 应多鼓励他们提出与众不同的对欣赏对象的感受、理解、想像和判断, 避免绝对的价值判断。

篇4：幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)

活动目标：

1．幼儿能选择喜欢的人物图案进行剪贴、添画。

2．幼儿能发挥想象力，大胆添画、充实画面。

3．幼儿能用语言讲述自己的作品，感受创作的乐趣。

4．激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。

5．根据色彩进行大胆合理的想象。

活动准备：

时装杂志书(或人物较多的废旧图书)、剪刀、胶水、彩笔、绘画纸、纸篓、范画。

活动过程：

一、引导幼儿观察范画，了解绘画步骤

1．画面上都有什么呀?画面上的人物和我们平常画的有什么不一样?(人物是粘贴上去的。)

2．猜一猜是怎么做出来的?

教师小结剪贴添画的步骤：选择人物，想好这个人在什么地方、干什么，然后把人物剪下来，粘贴在想好的位置，最后添画背景。

(幼儿在欣赏范画的过程中，看一看，说一说，在轻松的氛围中自主探究作品的制作方法，了解剪贴、添画的步骤。)

二、出示人物形象，引导幼儿想象讲述

1．出示一个有动作的人物形象，引导幼儿观察。

①这个人做了什么动作、什么表情?他为什么要做这个动作和表情?(比赛、锻炼身体……)根据孩子的回答延伸提问：他在哪?他的周围可能有什么?(观众、体育器械……)②让你添画你打算画什么?

2．出示一个人物上身形象，引导幼儿观察。

①这个人缺了什么?(下身。)有可能被什么挡住了?(柜台、书桌……)他有可能在哪?(车里，飞机里……)

②如果让你添画你打算画什么?

(教师引导幼儿仔细观察人物的表情、动作，调动幼儿已有经验大胆展开想象，发表自己的想法，为下一步的添画做好铺垫。)

三、幼儿剪贴添画，教师巡回指导

1．仔细观察，想好要画什么，再在想好的位置进行粘贴。

2．注意桌面的卫生，安全使用剪刀。

教师提醒幼儿根据剪出的人物动作、表情、服饰等进行想象添画。鼓励幼儿有自己独特的想法，与别人添画的不一样。

四、幼儿作品欣赏

1．幼儿互相交流自己的作品，说出自己作品的名称是什么，画面里的人物在什么地方，在干什么。

2．教师挑选几幅作品讲评。可从创意、画面饱满程度、涂色均匀、比例等方面进行评价。

教学反思：

幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。

篇5：幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)

活动目标：

1.幼儿能选择喜欢的人物图案进行剪贴、添画。

2.幼儿能发挥想象力，大胆添画、充实画面。

3.培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。

4.探索、发现生活中的多样性及特征。

活动准备：

时装杂志书(或人物较多的废旧图书)、剪刀、胶水、彩笔、绘画纸、纸篓、范画。

活动过程：

一、引导幼儿观察范画，了解绘画步骤

1.画面上都有什么呀?画面上的人物和我们平常画的有什么不一样?(人物是粘贴上去的。)

2.猜一猜是怎么做出来的?

教师小结剪贴添画的步骤：选择人物，想好这个人在什么地方、干什么，然后把人物剪下来，粘贴在想好的位置，最后添画背景。

(幼儿在欣赏范画的过程中，看一看，说一说，在轻松的氛围中自主探究作品的制作方法，了解剪贴、添画的步骤。)

二、出示人物形象，引导幼儿想象讲述

1.出示一个有动作的人物形象，引导幼儿观察。

①这个人做了什么动作、什么表情?他为什么要做这个动作和表情?;.来源快思老师教。案网;(比赛、锻炼身体……)根据孩子的回答延伸提问：他在哪?他的周围可能有什么?(观众、体育器械……)

②让你添画你打算画什么?

2.出示一个人物上身形象，引导幼儿观察。

①这个人缺了什么?(下身。)有可能被什么挡住了?(柜台、书桌……)他有可能在哪?(车里，飞机里……)②如果让你添画你打算画什么?

(教师引导幼儿仔细观察人物的表情、动作，调动幼儿已有经验大胆展开想象，发表自己的想法，为下一步的添画做好铺垫。)

三、幼儿剪贴添画，教师巡回指导

1.仔细观察，想好要画什么，再在想好的位置进行粘贴。

2.注意桌面的卫生，安全使用剪刀。

教师提醒幼儿根据剪出的人物动作、表情、服饰等进行想象添画。鼓励幼儿有自己独特的想法，与别人添画的不一样。

四、幼儿作品欣赏

1.幼儿互相交流自己的作品，说出自己作品的名称是什么，画面里的人物在什么地方，在干什么。

2.教师挑选几幅作品讲评。可从创意、画面饱满程度、涂色均匀、比例等方面进行评价。

教学反思：

篇6：幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)

活动目标：

1．体验水与墨在玻璃上的融合，感受色彩渐变。

2．尝试用宣纸与水墨对印，感受水墨的表现效果。

3．能大胆地添画水墨之景，体验创造的乐趣。

3．能分析故事情节，培养想象力。.能仔细倾听故事，理解主要的故事情节。

活动准备：

1．教具：多幅PPT水墨画、范画、未完成的添画。

2．学具：墨、水、玻璃桌、宣纸、围裙、毛笔、国画颜料、水桶。

活动过程：

一、导入环节：欣赏水墨画作品，引起幼儿的兴趣

1．通过幻灯片引导幼儿观察水墨画中色彩深浅变化。(近景怎么样?远景怎么样?色彩有什么不同?)

2．鼓励幼儿大胆表达自己的发现。

教师总结：小朋友们发现了近处的景物清晰、远处的景物模糊，近景色彩深、远景色彩浅，近景大、远景小。

二、出示未完成的添画作品与范画，讲解作画的方法

三、教师示范：引导幼儿观察水与墨在玻璃上的深浅变化

1．先在玻璃桌上均匀浇水，将墨滴入水中，可用手指或毛笔将水与墨相接形成渐变。

2．将宣纸与水墨对印，待宣纸干后再添画场景。

四、幼儿创作，教师巡回指导

1．幼儿自由创作，感受水墨相接的变化。

2．引导幼儿运用各种方法与色彩来表现自己的画面。

3．帮助动手能力弱的幼儿，及时肯定幼儿的创意。

五、作品展示交流

教学反思：

请两组幼儿通过两次教学，得出的成果：孩子们能够通过熟悉的纸张与笔，联系认识了解文房四宝中的墨，认识墨汁，并在欣赏不同风格的水墨画的基础上，用滴墨来印画的方法了解感受中国的水墨文化，通过幼儿自己的领悟，动手操作，亲手印出各种不同的画面，让幼儿感受到了水墨的神奇。

我的第一次教学中没有让孩子们共同欣赏大家的作品，就少了孩子们对自己作品的总结，少了对同样活动中不同结果的奇妙的感叹，以及孩子在欣赏他人作品的同时感受不同的水墨意境。第二次在接受了同事们的宝贵建议之后，过程也进一步完善，孩子们在展示作品的时候，对于一些意象不到的画面会有发自内心的赞叹，还有孩子对自己作品的神奇想象，加上孩子的语言，在古典音乐的意境下是一种美的感受。

大班优质美术教案《玻璃水墨添画》含反思这篇文章共2513字。

《大班美术教案《蜗牛》含反思》：大班美术教案《蜗牛》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中，让幼儿通过教师的故事讲解，让孩子大胆的发挥想象力，通过观察图片让孩子初步了解蜗牛的构造，告诉孩子要珍惜时间，做一个守时的人，快来看看幼儿园大班美术《蜗牛》含反思教案吧。

篇7：大班“沉浸式”幼儿美术活动初探

美术教育是启迪人的情感,实现人之间情感表达和交流的有效手段,也是对幼儿进行情感教育最具成效的工具之一。由此我们想到,如果能让孩子们“沉浸”于美术活动之中,那么他们所获得的审美情感体验和由此促使他们掌握的艺术表现技能技巧,以及所进行的艺术创作表现也必将是最为显著的。

为此,将“沉浸”理论与大班美术教育有机结合,打造“沉浸式”幼儿美术活动不失为一个值得尝试的举措。通过此类活动,可以为幼儿创设宽松和谐的美育氛围,激发他们愉悦的审美感受,鼓励他们大胆地创作表达。从而使幼儿的心智在“沉浸式”幼儿美术活动中达到 “自然式沉浸”“情境式沉浸”“探究式沉浸” “激励式沉浸”等状态。使大班幼儿在沉浸于感受美的同时,亦沉浸于用自己的方式彰显美; 在享受创作精神自由的同时,亦习得一些必要的艺术表达技能。

一、选材———吸引幼儿欣然于 “自然式沉浸”

“自然式沉浸”,即幼儿直接被艺术题材所吸引而进入沉浸状态。艺术能给人以审美与愉悦的感受,这是艺术最本质、最典型的特质。正是它的审美和愉悦让人们乐在其中,享受艺术活动的快乐。赏阅文艺作品的美、改造生活原材的美,其本身就是一种享受。因此, 富于艺术气息、充满生活情趣的选材能一下抓住幼儿的兴趣,使其自然而然地就投入到美术活动中去。

1. 借大师之思再造

经典的艺术作品往往是极具感染力和吸引力的,它如同一双无形的手臂, 将欣赏者紧紧环抱。因此,亲近大师、选择经典,利用其独有的艺术感召力可帮助幼儿沉浸于对经典作品的感受体验,并享受由此带来的愉悦。

如: 瑞士雕塑大师贾科梅蒂的作品《行走的人》是其巅峰之作,作品中人物细瘦、单薄,如同线和点的组合。作品一呈现,孩子们就被这些貌似怪异、实则耐看的小人吸引住了。当幼儿纷纷好奇于这些小人的制作方法时,老师为他们提供了铅丝和锡纸,鼓励他们发挥自己的想象,制作专属于自己的雕塑作品。在整个过程中,大师的作品既激起了幼儿的创作欲望,又拓展了他们的创作思路。当最终幼儿与大师的作品交相辉映时,我们看到了稚拙中体现的无限创意。

2. 借传统之美调融

传统文化艺术历史悠久,其独特的艺术风格及表现方式有着特有的艺术魅力。随着时光流转与淘洗,当我们再次走近、触摸,多个传统艺术元素巧妙融合的馥郁芬芳更让人不知不觉就沉醉其中。

如: 美术活动《水墨故事》借助吴冠中名画的欣赏让幼儿感受了水墨画的韵味,同时清雅的古筝背景音乐与水墨画交相辉映,幼儿即刻陶醉于古典艺术的雅韵美之中; 《非洲时刻》将非洲人的脸部彩绘和非洲民族音乐相结合, 让幼儿“在黑色立体底板的奶粉罐上装饰脸谱”和 “伴随非洲音乐鼓点跳舞”,当老师充满激情地与幼儿一起拍打着装饰好的鼓唱歌跳舞时,两种非洲民族的艺术美在幼儿创作中自然融合。

3. 借绘本之蕴表达

“儿童在审美心理结构中,顺应能力较强,而同化能力较弱,使他们极易沉入作品,把自己整个交给作品,并被作品引导着前进,他们可塑性强,易感、易接受各种艺术形式和思想情感、易被规范整合。”由此可见绘本对幼儿的吸引力和影响力。因此,一本高品质绘本蕴涵的丰富艺术教育元素,可以让幼儿在绘本打造的艺术海洋里忘我地遨游、大胆地表达。

如: 跟随着绘本《田鼠阿佛》的赏阅,孩子们被故事中造型有趣、个性独特的阿佛所吸引,并乐此不疲地用报纸和彩纸制作着他们自己的《老鼠阿佛》故事,于是我们看到了每一个孩子都有一个独特的关于阿佛和他朋友的故事: 雨天吃冰淇淋、和妈妈一起看书、调皮的阿佛爬到高高的树上、阿佛摔了个四脚朝天,等等。

4. 借生活之材创想

艺术题材的生活性能够激发幼儿的艺术创作潜能。艺术题材若来源于幼儿的实际日常生活,是幼儿或看、或听、或感受、或经历过的,那么幼儿的前期经验就会有更大程度的积累,更容易激起创作的欲望。

如:《面包大变身》教学活动中, 利用幼儿感兴趣的食材作为活动材料, 引导幼儿运用分割组合、想象创造的方法将普通的吐司面包进行神奇的创作, 再适当添加辅助材料,变化成为一件件精美的艺术品。活动中,由于原材源自自家厨房,幼儿充满了好奇感和亲切感,一下子就投入到创作中去了。

二、环境———感染幼儿置身于 “情境式沉浸”

“情境式沉浸”,是因情境感染而进入沉浸状态。由各种手段、各种方式成功创设的艺术教育情境、艺术教学氛围,可以使幼儿获得更生动、更具体的体验,激发幼儿更加丰富的情感活动, 唤醒幼儿内心深处的艺术火花。

1. 班级内审美型环境的创设

( 1)“处处皆艺术”。沉浸式幼儿美术活动在创设环境时,应尝试从视觉、听觉、触觉等多方面施加艺术教育影响,如教师引导幼儿在充满艺术元素的环境中进行一些自由游戏活动,并通过展示一些具有丰富色彩与艺术特色的图片、装饰材料来引起他们对于艺术的关注、欣赏、参与与评价。

( 2)“物物皆材料”。倡导“生活即艺术”,努力做到物物皆材料,可将棉绳、报纸、雪碧瓶、鸡毛等一些原本不起眼的自然物,变成幼儿艺术想象和审美创造的重要素材。而孩子们也在不断地收集、观察、设计、创作、欣赏中审美能力得到发展,从而让他们真正沉浸其中,感知到艺术元素在他们身边无处不在。

( 3)“角角见童心”。结合大班幼儿的年龄特点及班级特色,创设丰富的学习性体验场。老师可为幼儿们创设主题鲜明、情节丰富的角色游戏主题乐园体验场,将各类艺术活动融入其中,开展具有苏州吴文化特色的主题游戏,如三万昌、黄天源、采芝斋、工艺博物馆等。古色古香的游戏环境,种类繁多。形象逼真的“糕点”,最具苏州特色的“刺绣”作品,吴侬软语的昆剧欣赏, 让大家在不知不觉中体会到苏州的艺术魅力。

2. 师幼间支持型环境的创设

( 1)师幼和谐。一个身心紧张的人是无论如何也无法沉浸于某个活动中的,因此要让幼儿沉浸于艺术活动,首先要为幼儿创设自由的学习环境,其最基本的就是要轻松、愉悦。因此,教师“保持积极的情绪和心态、构建和谐平等的师幼关系”是极为重要的。试想, 如果老师处处控制着孩子,没有激情和艺术感染力,又怎么能够奢望幼儿投入到艺术创作中去呢? 因此只有师生积极互动、彼此信赖,老师率先进入沉浸的状态,才能够更好地带动孩子进入沉浸状态。

( 2)创作自主。艺术具有典型的创造性,独创性是艺术的根本。因此要培养幼儿的独立性和主动性,鼓励幼儿的创造精神。幼儿只有真正获得了艺术创造的自主权,才能投入地进行艺术创造活动。教师应为其提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式,分享他们创造的快乐。

如《水墨故事》中,幼儿在滴墨印画的基础上进行添画想象,一定范围内的借形想象给了幼儿适量的挑战,而宽广的创作空间又激发幼儿丰富的想象力,他们乐此不疲地从事着创作活动, 创作欲望得到极大满足。在《好忙的蜘蛛》中,教师鼓励幼儿尝试用多种材料和表现方式,如油泥、麻绳、洞洞板, 水油分离、刮画、滴画、吹画等进行创造性的组合,变化出丰富多样的蜘蛛网,那一刻幼儿已经把自己当成一只忙碌的蜘蛛。

三、指导———带领幼儿酣畅于 “探究式沉浸”

“探究式沉浸”,是指幼儿在对不同艺术材料颜色、材质和运动方式的“玩乐、探索”中进入沉浸状态。在这里,美术成为幼儿学习的语言、探究的工具以及表达、交流情感的手段。教师在指导过程中“关注美术作品,更关注孩子们的快乐探究过程”,强调鼓励幼儿充分运用各种感官来探索艺术工具和材料,积极发挥想象力和创造力,运用各种艺术手段进行自由表征与创作,表达自己的想法、经验和情感。

1. 材料的易操作性

幼儿是在与材料的互动中进行艺术创造的,因此教师要为幼儿投放便于操作、易于成型的材料,以帮助他们更好地表达内心,体验成功的喜悦,从而促使幼儿全身心地投入艺术活动中。

如在《设计大师就是我》活动中, 教师为幼儿提供各类明星的半身照,建议他们按照自己的意愿为明星设计服装、配饰,为此教师给幼儿提供时尚杂志的册页、超市广告单以及各类线状、点状材料,鼓励幼儿通过剪裁、添画、粘贴的方法去装扮明星。由于这些材料具有较好的“转换”功能 ( 如一方面对杂志册页不同角度的裁剪可变换成不同花纹做成明星的服装,另一方面杂志上的图片“现成物”可用于明星的首饰、帽子、配饰等) ,幼儿操作起来更有成功感,“设计大师们”饶有兴趣地为自己喜欢的公众人物做着各种打扮。

这一指导要点在《小小雕塑家》中体现得更为明显。幼儿在活动中选用的两种材料———铅丝、锡纸均极具质感,而这两种材料强烈的塑造感和造型性成为幼儿专注于作品创作、实现自己构思的一个重要保障。

2. 创作表达的游戏性

对幼儿来说,艺术也是一种游戏。以游戏为载体,将艺术活动作为手段, 让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动中,满足他们自我表现的需要,让艺术活动的过程变成幼儿充满自信和主动参与的过程。只有在自由、自主的状态下,幼儿才会沉浸于艺术活动,并在那份自由创作的快乐中坚持。因此,作为老师,应让孩子以自己已有的经验与游戏结合,鼓励他们创造性地进行表现,引领孩子去体验进入一种沉浸的状态。

如《大象的彩色泡泡浴》以帮大象洗澡为游戏情境,将音乐与绘画相结合,幼儿一面沉醉于音乐的跳跃与沉稳,一面沉醉于丝瓜筋作画带来的洒脱感; 《七彩下雨天》中教师鼓励幼儿玩装有彩色墨水的瓶子,当幼儿沉浸于挤玩墨水瓶的快乐、惊奇于墨水滴流成直线的变化,无形中感受了作品色彩自然流淌的美感; 《水枪喷画》中,老师让孩子在游戏化的喷画中感受色彩在不同力度、方向撞击下产生的变化,并通过借形添画形成新的作品。在玩乐中动口、动手、动脑,有效地发展了幼儿的创造性想象能力和动手能力,这样的活动形式深受孩子们的喜爱,他们做了还想做,讲了还想讲,自身得到了极大的满足。

3. 教师自我的投入性

幼儿“容易受暗示”这一心理特点决定了幼儿的沉浸状态是会受老师的状态所影响的。教师的状态如果是投入的,幼儿自然会被教师的热情所吸引, 然后逐渐被引入教师所创设的情境中。而这个“投入”包含两方面: 一方面是教师自身对艺术的钟爱、热忱,另一方面则是教师放松、自如的教学心态和教态。

四、评价———帮助幼儿满足于 “激励式沉浸”

“激励式沉浸”,是受到赞许、认同、肯定等激励而进入的沉浸状态。

强调评价的发展功能与内在的激励机制,让每个幼儿都积极参与艺术学习活动,并在自己原有基础上获得不同程度的发展。尊重幼儿的解释和幼儿的表现方式,审幼儿之“美”,挖掘艺术活动过程和作品对幼儿自身的价值,也是幼儿愿意将沉浸进行下去的一个要点。教师应以“尊重幼儿作品,提高艺术修养”为基点开展艺术评价活动,如: 将全班幼儿的作品进行展示,给大家欣赏; 请幼儿评选出自己最喜欢的作品, 启发幼儿从画面安排、色彩运用、形象处理、想象力等方面进行讲评,说说评选的理由; 请幼儿为自己的作品命名; 幼儿一起相互讲述画面,请个别幼儿独立讲述自己的故事。

篇8：幼儿园大班美术：金灿灿的油菜花(添画)

一、折纸添画——激发了孩子的兴趣

陶行知说:“处处是创造之地, 天天是创造之时, 人人是创造之人。”折纸是最经济、简易可行的一种手工劳动。玩纸, 也是孩子的一种天性。《纲要》中指出:“激发情趣、体验审美愉悦和创造的快乐, 体现自我表现和创造的成就感。”首先, 我根据本班孩子的年龄特点, 有目的地依据主题活动、季节等制定合理的特色计划, 选择孩子喜欢的东西来吸引孩子, 激发孩子折纸添画的兴趣。如:家是一个温暖的港湾, 是一个孩子安全感的来源, 孩子从出生之日起, 就和家人生活在一起。主题《你的家, 我的家》我们以折小房子、小别墅、小楼房、蘑菇为主, 通过孩子对家的周围环境的认识, 培养孩子独立观看示意图, 将折好的房子进行添画门、窗等, 再粘贴到图画纸上, 在房子周围孩子们有的添画的家人;有的添画的花草树木;有的添画的蓝天、白云等, 孩子们以多种表现形式完成了这幅画。这样, 既培养了孩子的想象力, 又培养了孩子的绘画能力。

其次, 掌握折纸的基本折叠方法。在折纸教学活动中, 我们要遵循由简到繁、由易到难的原则, 让孩子学会对边折、对角折, 然后学习四角中心折, 以及双三角、双正方形折等。如:在主题《交通工具博览会》中, 通过孩子的自主学习, 孩子们学会了折公共汽车、纸飞机1 (三角形对折) 、纸飞机2 (长方形对折) 、小帆船、小白船等, 使孩子加以巩固。

再次, 在教学活动中, 教师的引导语要精略。如:在学折蘑菇房中, 我以故事提问的形式问:“孩子们, 兔妈妈挎着篮子要去哪儿?”幼:“采蘑菇。”我先讲解图示, 让孩子学会一些简单的折叠符号, 如正折, 反折等, 再让孩子看图进行操作。在图示的引导下, 孩子们都能独立地将作品完成, 一只只蘑菇就出现在孩子们的面前。“那蘑菇可能会长在哪儿呢?”有的说:“蘑菇长在大树下。”有的说:“蘑菇长在树林里。”有的说:“蘑菇长在房子的前面。”发挥孩子想象, 通过粘贴、添画感受成功作品的喜悦。课后将材料投放到区域中, 让孩子随时有纸可折可画, 在无形中起到对已学知识的巩固, 从而让孩子不由得爱上了“折纸添画”这一特色活动。

二、折纸添画——培养了孩子的综合协调能力

折纸不仅是种艺术, 还是一种锻炼方法。折纸对任何人都有好处, 因为折纸充满了探索与发现, 也有很多困难和考验。经过努力, 会有新的发现, 并由此产生强烈的成就感。俗话说:“十指连心”, 孩子通过动手, 开发了大脑, 使大脑得到了开发和锻炼, 使大脑得到最大限度的利用。折纸讲究对称, 可以培养孩子的对称性;折纸需要耐心, 可以锻炼孩子的耐心;折纸需要有一定的空间感, 就可以培养孩子的立体感等。

添画是孩子通过绘画形式, 在其折好的纸上进行添画, 或将其折好的纸粘帖到白纸上进行添画画面。孩子学添画有以下好处: (1) 可以培养孩子的观察力。孩子在添画之前, 将折好的纸粘贴到白纸上, 对画面内容进行仔细的观察、思考、添画。 (2) 可以培养孩子的想象力。在仔细观察、思考的基础上, 需要孩子在脑海中构思出整幅画的内容, 进行想象添画。 (3) 可以培养孩子的发散性思维。如:将折好的公共汽车粘贴到白纸上, 有的孩子在马路边印上自己的手印, 将它添画成大树……孩子在完成一幅添画作品后, 增强了信心, 对“折纸添画”有了浓厚的兴趣, 其身心也获得了综合协调发展。

三、折纸添画———锻炼了孩子的意志, 培养了孩子持之以恒的品质

通过折纸添画活动可使幼儿认识空间方位, 建立几何物体的概念, 发展手的动作, 培养目测能力, 是一项有利幼儿身心发展的活动。折纸添画是一项细致的工作, 在折纸添画游戏中, 要折画出一幅令人满意的作品, 就必须按先后的顺序一步步地来进行。小班时, 孩子们的动手能力稍微弱了点, 在折纸课上, 我是以传统教学方法来教孩子。如:我折一步, 孩子们跟着折一步。但随着孩子年龄的增长, 孩子的各方面能力也相对有所提高。我想:我要以孩子自主学习为主, 就必须要改变那种传统教学方法。由此, 我利用网络资源查找一些示意图, 让孩子观察示意图的步骤, 跟着示意图进行有序地折, 对个别差异的孩子进行认真地指导。在各种各样的折纸添画实践中, 培养孩子一丝不苟、不慌不忙、坚持到底的优良品质。

篇9：大班幼儿美术活动区观察与分析

本次大班幼儿美术活动区的主要内容是“小鸡”的绘画活动。在活动开始之前, 教师已经设计好了一大幅背景画, 背景画的上面贴了一只伤心的母鸡, 在让幼儿进行绘画之前, 教师向幼儿展示背景画, 并向幼儿介绍:这是一只非常伤心的鸡妈妈, 它的鸡宝宝被可恶的黄鼠狼给吃掉了, 现在让我们画一些可爱的小鸡送给鸡妈妈作孩子好吗?就这样, 孩子们在老师创设的情境中, 快速地拿出纸和笔进行绘画创作。在教师的指导下, 不一会儿一幅幅栩栩如生、活泼可爱的绘画作品就完成了, 最后, 教师以鸡妈妈的身份对幼儿表示了感谢, 幼儿非常高兴和满足。通过对绘画活动的观察发现:情境创设是幼儿大班美术活动开展的重要前提, 情境就是教师为幼儿提供的一种生动具体的活动场景和氛围, 能够引起幼儿的创作欲望。当幼儿处于一种生动形象的氛围中, 很容易激发幼儿强烈的创作动机, 使其全身心投入美术活动中, 认真观察、积极思维, 从而创作出许多好的绘画作品, 从而实现幼儿大班美术活动区开设的目标。

场景二:养成良好的倾听习惯

本次大班幼儿美术活动区的主题是“一瓶花”的粘贴画活动。教师首先展示范例作品, 幼儿都被漂亮的花和花瓶吸引住了, 产生了一种动手操作的欲望, 创作兴趣十分高涨。然后, 教师讲解粘贴画的操作步骤, 需要幼儿用剪刀剪出许多彩色的碎纸屑, 用碎纸屑粘贴花瓶, 花瓶粘完后在花瓶里画出自己喜欢的花朵, 同时, 教师强调并演示了剪出碎纸屑的快速方法。最后, 教师放手让幼儿进行实际操作。但在具体操作过程中, 有些幼儿并不按照教师的操作步骤进行, 有些幼儿的彩色碎纸屑一片一片地剪出, 并没有使用教师的快速方法, 还有些幼儿的粘贴速度非常慢。通过对幼儿粘贴画操作过程的观察发现:教师对于粘贴画的操作步骤讲解得非常详细认真, 并且对重要步骤进行了强调, 但实际效果并不十分理想。我们可以从中看出幼儿的倾听和观察习惯不是很好, 也不善于向同伴学习, 这会影响到幼儿的发展。在大班幼儿的活动中, 良好的倾听和观察习惯是幼儿自身不断发展的前提, 幼儿的大部分知识经验是通过倾听、观察和相互学习获得的。因此, 在幼儿大班美术活动中要注重培养学生良好的倾听习惯, 鼓励幼儿积极向同伴学习, 不断提高自身的能力。

场景三:培养小组合作意识

本次大班幼儿美术活动区的主题是“昆虫的家”的手工制作活动。教师首先为学生准备了纸杯、扭扭棒、瓶子、剪刀、双面胶等诸多材料, 然后把幼儿分组, 五人一组围桌进行小组合作制作, 让幼儿利用材料, 自主地为昆虫设计一个温暖的家。制作活动一开始, 有的小组各行其是, 各自选择不同的材料进行不同造型的制作活动, 有的小组是一个或两个人在制作, 其余成员在旁观。制作活动进行一半时, 有小组出现了争抢材料的现象, 教师告诉他们, 材料篮子中还有同样的材料, 这样就和平解决了争抢材料的问题。这时, 有位幼儿在自己利用纸杯进行创作时, 本来想在纸杯上扎空, 经过几次尝试失败后, 放弃了制作, 自顾自地玩起来。最后, 通过小组合作完成的制作作品寥寥无几。通过上述观察发现:在整个制作活动过程中, 幼儿之间的合作意识较差, 缺乏必要的同伴互动交流与合作, 多数是以个人制作为主, 即使是小组合作制作, 也只是少数人参与, 其余成员只是“看客”, 缺乏参与意识。当合作同伴遇到困难时, 没有人主动提供帮助, 幼儿自身也没有向别人寻求帮助的意识。在幼儿实际学习和活动中, 小组合作是一种有效的学习方式, 教师要积极引导, 鼓励幼儿参与小组合作交流, 培养其合作交流意识。

场景四:放飞想象的翅膀

本次大班幼儿美术活动区的主题是“画太阳”的绘画活动。在让幼儿进行绘画活动之前, 教师首先让幼儿认真观察太阳的形状, 并引导幼儿想象:如果太阳公公生气或高兴时, 他的脸型和表情会有什么变化?然后, 让学生根据自己的想象进行“太阳”的绘画活动, 结果幼儿在教师的引导下进行了大胆想象, 从而画出了一些夸张的、形态各异的太阳形象, 有的幼儿把太阳的形状画成了长脸, 有的画成了方脸, 还有的为太阳加上了各种形式的头发。对于太阳的颜色, 大多数幼儿把太阳涂成红色, 竟然有一位幼儿把太阳涂成绿色, 其他幼儿看后都嘲笑他。这时, 教师走过去, 用好奇和欣赏的表情询问原因, 这位幼儿小声解释:“我爸爸是建筑工人, 夏天, 太阳晒得爸爸受不了, 我想把太阳变成绿色, 让爸爸凉快些。”这时, 教师对这位幼儿大胆的想象做了充分的肯定, 并及时表扬。通过美术活动区观察发现:想象力是幼儿大班美术活动开展的源泉, 幼儿的创造力和想象力是十分广阔的, 教师要积极为幼儿自由创作提供宽松的环境, 让幼儿运用自己独特的方法和思维方式表达自己的思想感情。同时, 有些幼儿的思维方式与众不同, 教师要善于运用幼儿的眼光看待绘画作品, 维护好幼儿的自信心。

总之, 大班幼儿美术活动区是幼儿进行自主探究、体验和创作的重要场所, 是幼儿美术活动的有效补充和延伸。新时期, 幼儿教师通过对大班幼儿美术活动区的观察和分析, 积极创设情境、培养幼儿良好的倾听习惯和合作意识, 不断激发幼儿的想象力, 促进幼儿快乐健康地成长。

摘要：美术活动是幼儿园的重要活动形式之一, 是幼儿进行感情表达和沟通的重要平台。幼儿园设置美术活动区就是为了给幼儿创设一个充分体验感受、大胆创造的环境和空间, 从而能够有效积累美术知识和技能。结合具体的案例, 对幼儿大班美术活动区进行认真观察和全面分析, 以便为美术区域活动的设计提供一些参考依据。

关键词：大班幼儿,美术活动区,观察分析

参考文献

[1]穆彦青.大班幼儿绘画活动中教师示范的研究[D].华中师范大学, 2011.

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