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扬州非遗丨陈飞：玩转“瓷盘上的刺绣”

来源：花匠小妙招时间：2025-04-18 18:32

俗话说“没有金刚钻，不揽瓷器活”，今天新闻女生礼鹂要给大家介绍的是瓷器活里的精致活——瓷刻，让我们一起认识一位坚守了三十多年的瓷刻大师——陈飞，他也是扬州市非物质文化遗产扬州瓷刻代表性传承人。

夏日闷热的午后，蝉鸣声声。陈飞一手刻刀，一手小锤，小锤轻快均匀地敲击着刀柄的顶端，钨钢打制的刀尖在瓷盘上慢慢游走，发出“叮叮当当”的声响。陈飞介绍，因为瓷板不像纸瓷刻，它是硬碰硬的过程，容易打滑，也容易出现瑕疵。

“皮着玩”接触到瓷刻

说起瓷刻，陈飞的眼中闪烁着光芒。54岁的陈飞是一名公务员，瓷刻是他最大的业余爱好。回想小时候，陈飞是抱着“皮着玩”的心态接触到的瓷刻。

陈飞说，他是在小时候学习书画的过程中看到了一件瓷的印章，很感兴趣，然后老师就跟他说，可以去尝试尝试。于是，他便开始跟着老师学做瓷刻，当时也并没有要把它作为一个事业。

之后，陈飞只要一有时间，就琢磨瓷刻创作的技巧，他还受过扬州多位瓷刻名家的点拨。后来走上工作岗位，陈飞每天回到家就会坐到阳台上的这片“创作小天地”，拿着工具不停地摸索，这一坚持就是三十多年。

最初的扬州瓷刻

瓷刻，被誉为“瓷盘上的刺绣”，它以刻刀代替针线，在瓷器釉面上刻出生动的画作。清朝末年，不少扬州文人墨客在玩赏瓷器之余，喜欢把咏诗题文的墨迹留存其上，于是，当时的艺人们便在未施釉的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的扬州瓷刻。

陈飞介绍，瓷刻作品表现的是线条美，以前古人的工艺没有上升到现在这么丰富的手段。瓷刻需要打磨、点冲等，所以严格意义上，它是以素描性质为主表现图案。

由于瓷刻作品气质高雅、风格独特，渐渐成了当时富商大贾家中必备的艺术品，也在社会上流行开来。民国年间，扬州城出了一位瓷刻名匠——江雨三，他的瓷刻作品绘画性很强，所刻的花草、鸟兽、人物无不神形皆备。

陈飞说，像博物馆收藏的“放风筝”，瓷板上的那根线就不是连着的线，它是弧线。在瓷器上画一根线条，不能画错，要有弧度，所以要想显示风筝的张力是很不容易的，那根线就可以代表扬州瓷刻的艺术境界。

陈飞介绍，瓷刻作品首先需要用笔在上釉烧成的素色瓷器上，写出或画出要表现的题材，可以临摹，也可以自行创作；然后用金刚石刀精雕细琢，这不仅需要精细的刀工，更需要很好的绘画功底，而最难的是雕刻这道关。

陈飞说，以前的材料都比较软，到了后期，如果没有金刚钻，瓷器的硬度问题还是没办法克服，所以只有不断地研究思考。

出佳作的关键在于纯粹之心

坚守瓷刻三十多年，其实陈飞的作品也只有三十来件，他认为，出佳作的关键在于纯粹之心。在为数不多的瓷刻作品中，有两件是陈飞的“心头好”，一件就是在瓷盘上临刻的宋徽宗草书扇面。

陈飞介绍，虚的地方就是残破飞白的地方，能够表现出来，体现出用笔的轻重。有些地方凝重，有些地方轻盈，最后一刀染墨的时候，也要有融合，有深有浅。

陈飞坦言，将深浅不一、疏密不同、长短不齐、有虚有实的凿刻技法与刀法结合，再现作品的物象肌理于瓷器表面，做到这一点并不容易。除了这件作品，另一件“最爱”则是为了致敬著名书画家孙龙父，他花了两个多月时间创作出来的。

陈飞说，他当时觉得板子的材料和字的大小正好匹配，而孙先生又是他敬仰的一位老师，所以他想把孙先生的东西刻下来，留存下来。

孤独中的坚守，专注中的乐趣，每件瓷刻作品要想做得好，就得慢工出细活。可正是这慢悠悠的瓷刻，对于陈老师而言，却是一种心灵放松的过程，陈飞说，只要一拿起刀，一摸着瓷盘，什么烦心事都没有了。

陈飞说，虽然瓷刻这门技艺很辛苦，创作一幅作品需要很长的时间，但每当一件作品完成的时候，就感觉像新的生命诞生一样，这种感觉是无法用言语来表达的。虽然瓷刻比较“冷门”，能学得进去的人也不多，但陈飞还是希望这门老手艺能够传承下去，他也在静候有缘人。

瓷器坚硬而脆弱，能在上面写字作画，匠心让人叹服。期待有缘人能够尽快出现，将这瓷盘上的刺绣继续的玩转下去。

来源丨扬州广电“扬帆”手机频道

编辑丨王嘉楠、朱蒋慧