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神韵畅达超然向外———虚谷花鸟画形式美研究

来源：花匠小妙招时间：2025-03-16 21:08

虚谷的绘画技法，师法弘仁、程速清苍劲一路，善用侧笔的逆势、中锋的稳健，相互交替，变化无穷。线条富有韵律，时而如锥画沙、时而如斧削下，秀劲并见，刚健而不流滑。很多画作几乎是白描起稿，然后敷以淡彩，运笔清劲利落，富有节奏感，虚谷不单把这种清脱苍劲的用笔方法表现在山水画中，也运用在花鸟画的创作上，给花鸟画一种崭新的格调。

虚谷的画有海派画家所共有的笔墨清新的一面，然而最宝贵的还是虚谷本人对艺术独特的理解，敏锐的观察及独具匠心的表现方式，对于事物的描述，像垂柳、奇石、竹林，总是能抓住它们不同的体态，而对于动物像是松鼠、金鱼，又能把握它们的不同特点。如果仅仅把这些特点如实的展现在宣纸上，并不能体现出中国画的艺术魅力，虚谷的画，高超之处便在于此，他的画中，对象的形象动态并不是如实的反应，而是经过自己艺术上的加工创作，通过对对象进行美学上的处理之后，表现出来源于现实而高于现实的艺术特质。他吸取前人观察事物和如何表现事物的长处，继承了弘仁的清劲，新罗的技巧，金农的朴实，展现出一种别具一格的形式美，形式美贯穿虚谷作品有如下几点体现：

1.1 图物喻志的构图形式

虚谷的作品，章法摆布非常讲究。他善于调理把握章法的中、偏、正欹、平奇、虚实、轻重、藏露与布白。使画面空灵，有强烈的空间感。这在长条画幅上表现尤为明显，横斜排列巧妙，气势浩大，敢于突破常规。平中求奇，从而达到静中有动，虚实相生，生意盎然。

(1)虚谷的构图很有趣味性，在当时他就有强烈的创新意识，例如，静物、很平常的蔬菜水果，在他的画笔下，很巧妙的将事物图物化，就是把一般的物体用圆形、三角形、圆锥形、狭长不规则的长方形、“井”字形、“女”子形等加以描绘，反映自己内心对事物的认识与追求。交叉用线，如同数学的“加减乘”，在描绘对象的同时，很巧妙的结合了作画者自身对事物的认识和概括，做到了用笔简单利落但表现的事物形神俱全，对水蜜桃、藕片、葡萄、竹笋扁鱼的画法，更罕见的以简取胜，虚实相生。

画中的仙桃本精心安排组成一个三角形（图1），构成一幅版画的基本结构，先使用浓墨染出形后，再用焦墨精心勾勒桃的外部轮廓，画面中的干涩，湿润形成强烈的对比，使人感觉到仙桃果肉的饱满之感，富有韵律感的线条，使画面别出心裁，韵在其中，回味无穷。

(2)谈到以简取胜，以虚谷的葡萄造型为例（图2），可谓是简到极点，葡萄外形的整体先用淡墨写出一点，再用焦墨精心勾其轮廓，再设以淡色，逆锋、中锋、侧锋一笔下去，使看似简单的一笔，但绝不会枯淡，更是能表现出一种别趣，把普通的葡萄表现的灵气逼人。

（3）虚谷画面中的韵律如乐符一般，如“竹笋扁鱼图” （图3）造型夸张，扁鱼的尾巴被画的十分短小，嘴巴小巧有型。鱼的眼睛更是别出心裁被画成了方形有种鼓鼓的感觉，更增加了立体的视觉，突出了生气，有种灵动之感，扁鱼的肚子是鼓鼓的，整体造型看起来，呆呆的却不缺乏生气，体现出虚谷对事物把握时的趣味。而竹笋正好是一尖长的圆锥形，两者够长一图，方圆对比，合乎自然物态，这种强烈的形式感，在虚谷的给花鸟画中似乎信手沾来，物为常见，但透出几分诗意，十分雅致，在心理上还是达到了一种平衡。画面的结构是以审美为前提，形式如骨、笔墨如肉，两者相辅相成，表现正是画家对自然的精神体验。

（4）虚谷画面上的留白和布虚。中国哲学以“空而不空”为美，中国画与中国哲学有密切的关系，老子就曾提出过“大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”的美学论题，他认为最美的声音就是没有声音，最美的形象就是没有形象。这就涉及到了“无和有，虚和实”的关系，老子认为这两者是一种辩证关系，有无相生，以“无”为本，而人们可以通过从“有”中去体会“无”的境界。“大音希声，大象无形”总是要有某种具体的“声”和“形”来暗示、引导、象征，方能让人联想和体会到“空”“无”的境界和意趣。他把这种理想的“大音”、“大象”看作是体现绝弃人工、为人自然的审美特征，是一个有无相生、虚实相成的完美境界，含有无以言说的美妙和回味无穷的意境，给人以丰富的想象余地，这实际上就是中国古代艺术意境的主要特征。虚实作为一种表现形式是为了深化主题服务的。画面构成中必须有虚有实，虚实呼应。画面主题要实，陪体和背景要虚，虚是为了突出实，应该藏虚露实，不能平均处理。空白的处理也就是画面的空间设计。有人总想把画面充分利用，总想把物象安排的满满的，认为画面留有空间是一种浪费。其实这种构图往往使人望而生畏，留不下一点印象。例如《篱菊图》（图4），黄白菊花于矮篱前绽放争秋，以双线勾花、水墨点叶，笔笔送到，拙秀相生，黄菊枝叶以青叶相称，杆子淡淡的赭色，两菊虽枝叶交杂，却密而不乱，层次分明。背景大面积的留白，充满空寂寂静之意，更加表现出菊花与众不同、超凡脱俗的气质，通过巧妙的留白更加传达出画家心里对物象的精神意趣。绘画中的留白布虚正是这意境的体现，白是为突出主题而留空，白不是无画，而是不画之画；虚是画理的需要，与实处相生发，形成鲜明的对比，更突出主题。对于绘画中也有的留白和布虚，这里借用评论诗句的话来说就是“超以象外，得其环中。”“不著一字，尽得风流。”这里着重说明创造完美意境的关键在于对于“虚”的把握，发挥“虚”的作用，要善于以实出虚，而不能拘泥于具体描写的实的部分“超以象外”之作品不能受已经展示出的意象的局限，而是要看象外的虚境，这才是更能体现出作者情思的重要部分。“得其环中”指的是作品中虚的部分实际上起着支配一切、控制一切的作用。这样才能创造出一种“象外之象，景外之景。”绘画的审美与赏析诗歌也有异曲同工之处，唐代著名的诗人王维的诗，就被公认为“诗中有画，画中有诗“，可见诗画也是不分家，尤其是国画的大师们也深受中国传统文化的熏陶。深谙中国古典美学的标准，并把它们积极体现在自己的绘画之中。留白布虚也是中国古典意境的一种表现方法。

宗白华先生在《美学散步》中所讲的中国山水画是“超脱了小己主观地位的远近法，以写大自然于一里山川”，“中国画里的空白在画的整个意境上并不是真空，乃正是宇宙灵气往来，生活流动之处”，计白当黑，说的就是从空白所体现出来的精神角度来体会的。

明代董其昌的画，便是留白的高手，现代黄宾虹的画，便是布虚的佳作。黄宾虹说过“画如布奕”，像围棋要多做“活眼”一样布虚画意，而虚谷画中留白、布虚可谓是技高一筹，再如《柳条松鼠图》（图5）,松鼠蓬松的大尾巴敏捷顺柳枝而下，真是体现出了速度与激情，主次分明，草草数笔却富有节奏，表现出尾巴的质感，颇有神趣，令人回味无穷矣。

1.2富有节奏的笔触形态

虚谷作品有一种净化了的线条——书法美。书法作为流动的线条，线条的长短曲直直接反映作者的情怀，所以中国画极为重视书法，唐代张彦远说：“骨气形似，皆本于立意，而归乎于用笔。”（《历代名画记》）南齐谢赫“六法论”第二法即“骨法用笔”。中国古代的诗书画都有一个共通的艺术要求，就是追求自然，这从庄子的思想中就有深刻的体现“无一人灭天，无以故灭命。”强调要尊重自然事物客观存在的内在规律，而不以人的意志去任意违背它。这种哲学观点反映在文艺美学方面，就成为崇尚自然、是生命状态的反应，反对人为的审美标准和艺术创造原则。中国画得法自然正如郑板桥的诗句:“删繁就简三秋树，标新立异二月花。”深秋的树以余下很少的叶子，正是造化的删除法使然。画面中的画龙点睛之笔往往是最简单的一笔，这种美是自然的。纯粹的，甚至是孤单的、顽强的，并不是富贵大气代表着美的最高法则，中国画崇尚的就是简约，简约而不简单，因为这种简约蕴含着自然界的事物内在的生命力，并且能用线条加以描述造型，又能出新的构画思维，因此对画家线条的掌握和运用要求极高。这在虚谷的作品中表现十分突出，他的作品中蕴含着自己的书法艺术，独特艺术内涵借此流露，从而更好地体现出作品的精神内涵。这也是虚谷作品能影响后世的重要原因之一。

观赏虚谷的作品，常常能看到一种对自由的向往和憧憬。他的画作给人一种流动的感觉，表现对象毫不呆板，轻松自在，表现方式多彩多样，妙趣横生。他不同于真正意义上的书法家，他是将书法用笔，以书作画，取法“二邕“的非白俊俏仙笔、独抒己意、笔锋清朗，巧妙的将其用到了自己的绘画作品中，笔趣是虚谷绘画中的最大特色之一，是一个画家整体的、本质的风味，可能很多大家的作品在笔迹上可能有些不同，但笔意、笔趣可能完全一致，把书法引入到绘画中，又以笔趣体现出来，是靠用线的艺术。虚谷的花鸟画，画面上时断时续的轮廓线，很自然的把笔趣在作品中发挥的淋漓尽致，表达了作者对生活的热爱，使作品富有人情味。例如，李可染用笔，整、重、劲、凝，石鲁用笔，尖、硬、老、重，张大千用笔，爽、秀、整洁，黄胄用笔，拙、狂、急，齐白石用笔，刚中带柔，而虚谷用笔，趣、直…….运笔的轻重、虚实，转折顿挫，状物又抒情，兼备造型。从书法中吸取的经验、技巧使作品如音乐旋律一般更加的表现出了艺术家的魂灵，画面简洁、明了，恰到好处，给人以清新脱俗美的享受。

虚谷对物性的敏感，造型技巧的要求，有极强的观察力和概括力。如作品“兰草竹石”，笔势抖动，苍劲，古奇，使线条刚健俊秀。浓淡干枯构成节奏，行笔快慢构成节奏，线条长短构成节奏等，最后形成画面视觉上的平衡，清新脱俗、气质高雅，强有力的书法工笔落款是画面不可缺少的重要一部分，什么风格的作品，就选用什么样风格的书写落款，这样可以使作品整体浑然天成，给人以强烈激情的视觉盛宴。

如《黄耳图》（图6）一个貌似狐状的犬神气十足地坐在地上，前腿直直站立，挺胸昂头，举目远眺，不可一世之态跃然纸上。形象生动可爱，情趣盎然。犬以泼墨写意画成，几笔大的墨块概括出犬的站姿，用笔流畅，准确的用墨把该犬的头部结构清楚的分割出来，黄毛蓬松，大尾巴拖到地上，胸成白色，再用浓墨点睛，中锋细笔画须，把该犬描绘的非常神气，很有画意，处处见笔，很是可爱富有情趣。犬的上部有一丛杂草，呈拱形向下弯垂，宛如一把伴伞，正好为犬遮风挡雨，像是迷失的孩子找着了自己的家，让人浮想联翩。杂草的用笔如草书一般一气呵成，长线短线构成节奏，运笔快慢构成节奏穿插关系虚实构成节奏，笔趣气韵贯穿始终，用线干涩和犬的墨块形成鲜明的对比，犬的周围再用淡墨烘托，整体突出犬炯炯有神的大眼睛，甚是迷人。

1.3尚神尚韵的艺术追求

虚谷的画极富意趣，善于运用巧妙的夸张、独特的变形，这也是他绘画艺术的一大创造。这独特的神韵兼并的艺术表现手法，我们可以从真、简、直三方面来进行赏析虚谷艺术的人生观。

(1)“真”： “真”就是从客观上把握事物的本质，并以此为基础，经过主观意识上的艺术加工处理，加以大胆的主夸张、变形，以达到更传神的高超的艺术境界。天地万物关乎真情写照，“真”是画家对物情、物理、物态的观察与内心的一种精神传达，“真”有具象的真，有意象的真，但对画家来说不管是哪一种精神追求，采用哪一种表现手法，都是对存在的生命本体的一种认识和追求。如故宫博物院藏《大蒜扁鱼图》（图7），扁鱼的身体被画成一个圆饼形状，整个头部只有嘴巴和鱼鳃组成，而扁鱼的尾巴外形细小。夸张的对比，使得扁鱼的造型显得幽默，但又深藏趣味，看起来新奇又真实生动。再如《湖中风味》（图8）表现的是代表高洁之气的荷花，由于荷花有“出淤泥而不染”的特性，历来文人都爱表现这个题材，图中打破了过去人们对荷花常规的画法，不是直接去画荷花，也不是画荷叶，只画荷藕和几片摘下来的荷瓣，直切主题中“风味”二字，像是切片的莲菜旁边点缀着花瓣，一盘美味展现在观赏者的眼前，似乎很是可口，清爽，这种独特的切入角度使人倍感新颖，而且画面有自然、逼真。整幅画造型以写实为主，夸张而不失真，用笔自然洒脱，以线造型，简练概括，得法自然，极具趣味。

(2)“简”：在中国画里“简”是画家对物象所表现出的不同意象的一种艺术提炼。也是中国画重神韵的一个表现。在中国画的传统审美观中，重视和观察对象所表现出的神韵是画家艺术气质的体现，在中国传统美学中，神韵，是指一种理想的艺术境界，它的基本美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成，而没有人工造作的痕迹。这从神韵一词的最初原始意义可以看出来。神韵，最早见于南朝谢赫的《古画品录》，所谓的“神韵气力”，就是指“气韵生动”。“气”只生气，就是人的生命活力；“韵”，就是指韵味，含蓄蕴藉的余味。神韵、气韵的相近，都是指绘画的传神写照，韵味悠远而言。这一点古今皆然。看看1973年长沙子弹库楚墓《人物御龙帛画》上的人物神态，那种人死归天昂然自若的神情表现，实在是简练而传神的。再看宋代梁楷《李白行吟图》简笔画，寥寥数笔而表现出李白的神情风度，淋漓尽致，神形俱佳。另外，明代徐渭《牡丹蕉石图》也是把芭蕉之神之生命描绘其质感的代表作。“简”就是对造型的大胆取舍，中国画尚“化”，笔墨画即以少胜多，以简取胜，以单纯致丰富、知白守黑、虚实幻化，而表现出一片天机生意。虚谷的简，来得狠，舍得妙，手法高明，以简取胜。如故宫博物院藏《猫碟图》、《红梅狸奴图》的画猫角度，取昂首仰视而使眼睛、鼻子和嘴巴眯于水平的细细一线，平常食物经虚谷的取舍而顿生奇思。另外，虚谷有很多画蛇的作品，代表作品如《木石赤蛇图》（图9），画赤链蛇虬结于枯树枝上，把蛇用一笔概括，大胆舍去其全身所有的关节，和枯树枝扭曲一团而频吐长芯的狰狞恐怖相，这不能不赞扬虚谷在造型方面“舍”的高明，整个画面笔意古简，耐人寻味。画家以简笔草草写出物象，表现出画面慌冷孤寂的萧寒意境，可谓是妙趣横生。

(3)“直”： “直”又是虚谷用笔用线的一个明显特点，在他的画作中，线条一般表现的非常简练而又有一种凝重感。并且以直方组合的形式，勾勒出画作对象的神情韵味，而不是简单地外貌形体。他的画在行笔用线的时候，如写草书一般挥洒自如的泻下，落笔又似楷书的凝练厚重。其笔势收放自如，节奏快慢有致，彷佛沙沙作响。，强烈的韵律感总让人意犹未尽。宁方勿圆，顿中见力，见棱见角，下笔肯定，无不体现着他本人强烈的个性，是画家心理自信的写照。如《开到人间第一花》（图10），繁杂的树枝，淡开的花朵，点染出春天的一片盎然生机。整幅图勾画的饱满充实，用笔刚正不阿，横竖穿插有序，树枝上梅花点点，令人眼前一亮，自题“开到人间第一花”，充分表达了画家对梅花的赞美之情。画面往往运用刚性率真之笔，短促勾皴的焦湿墨色对比中显示出与众不同的穿插关系，虚谷与众不同的用笔特点都是他人格的外化表现。

1.4 着色清艳的形式美感

一幅国画的色彩清丽淡雅或是浓墨重彩，也是决定这幅画作是否成功的关键因素。中国画不把变动中的颜色扑捉看的重要，而是先行归类，随类而赋彩——归类的依据是阴阳五行、气化、物类之道与理。由于五行之理或万物类别是“东方甲乙木，木色青”，于是画树木统一以青色染之，不管它柳、杨、松、柏、槐之别，只以“木类”归属之。比如水墨浅绛画里色，一般只用青和黄（赭石）两色，实际上是天与地的颜色，加上水墨的黑白色，中国画墨分五色，“运墨而五色具的”的思想是中国画的传统。花鸟画的构图一般很简略，虚谷的花鸟画敷色淡雅，重视色调的统一与淳朴的美感，用色团状分布在画面上，大笔摆布有序，留白讲究，画面很整，富有视觉冲击。由于他世家为僧的经历，什么都看淡了，在用色上追求画面虚静、空灵的境界。还表现在他敢于使用纯色体现清奇的构思。他还善于在色纸古金笺上使用白粉，使其白色荷花、仙鹤毛片和白粉含石绿的折枝兰花等，显得栩栩如生。如《竹禽图》页中在一片淡墨点染的竹林之中，鹤身的颜色巧妙地用藤黄加以体现，表现出一种难言的幽艳之色；《鱼藻图》作品中，水藻的颜色本是翠绿清雅之色，着这里却用淡雅的花清色取代，另有一种别致的意蕴。而用色彩艳丽的白色和红色，画得金鱼更是表达了亮出一种强烈的对比；上海博物馆藏《桃实图》清桃用头绿石绿的绚丽之写，都体现着色越艳、气越清的视觉效果。该视觉不伤高雅之气，更合世俗之赏。再如《竹鹤图》（图11）两只丹顶鹤正悠闲地立于平坡上，身后翠竹相映成趣。构图方式独特，双鹤立于画面中心位置，而墨竹作背景，以淡墨为主着，色清雅，朱砂点其头部，更加突出两只丹顶鹤仙逸的神姿，顶上添花，将鹤的形态、神情、动势已被表现的淋漓尽致，使画面丰富生动，主次分明。

1.5 整体和谐的精神美的传达

整体乃一切艺术之魂，马蒂斯说：“没有整体的形，细节画的再好、再出色，也毫无价值。”作为绘画艺术来说，掌控全局是经营画面的重中之重，作画的每个阶段都要牢牢地把握整体，在观察整体的同时观察局部，在观察局部的同时把握局部在整体中的位置，始终保持同步。正如中国古人对整体意向美的推崇一样“羚羊挂角，无迹可寻”，据说羚羊在晚上睡觉时，会把角挂在树上，并把身子缩成一团，这样最灵敏的猎狗也闻不到它的气味。无法找到它的踪迹，在这里就是说整体意境的精彩绝伦而又浑然天成，讲的就是形象上的浑然一体。虚谷的绘画语言并不是一味的追求形式，在探索技巧和形式的过程中，始终注意整体和局部在画面中的重要性，局部的形式美，不完全是单纯的形式，因为如撇开具象的物、整体的形，就会减弱美的情趣味道。

虚谷的花鸟画，画面含蓄耐看，赋予了形式和笔墨，局部和整体的生命力、亲切感。他一生总在开辟自己新天地的同时，探索花鸟画的新体式，具有强烈的时代感和社会责任感。一切为整体服务，整体是虚谷花鸟画中的一条主线，无论构图、线条、设色、着墨上，都是为了达到最后的整体和谐，内在与外在的统一。如作品（图12）《杨柳八哥图》：这幅画作从整体上来把握，新颖的构图首先吸引了观赏者的眼球，画面色彩表现出一种淡雅舒适的情调。画面中，重点突出，疏密有致，所以形成一种虚实相生的意境。这种意境是一种若有若无的朦胧美，似实而虚，似虚而实，虚虚实实，实实虚虚，形成一种可望而不可至于眉睫之前的感觉。再看八哥的画法，姿势俊奇，倒挂俯冲斜下的一瞬间，似乎能听到藏在枝条中的八哥，欢快急促的鸟鸣声，渗透着画家对自然形态的把握能力和对艺术的感悟，作品用笔统一，着色整齐，贯穿始终，落款和画面十分和谐，始终把整体放在第一位。

虚谷作品无论尺幅大小无不对画面整体有着非凡的把握，如图：杂画（图13）《香远溢清》，此画虽小，但神韵俱佳。画面中由一组荷叶和一朵正在绽放的荷花为内容。荷叶用淡墨色渲染，并用枯笔勾出叶脉，大片的荷叶簇拥在一起，呈现出极强的生命力，素雅洁白的荷花挺立于荷叶之上，似有清新的香气从荷塘中溢出，给人以无限的想象和美感。让人一下想起温庭筠所写的《莲花》：“绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。”整体技法统一，以块面为主，清新高雅，出水芙蓉，说明画家对事物本质的观察和理解极为细腻，什么样的物体用什么样的表现手法，在整体中力求和谐，使所描绘的事物生动、迷人。如图（图14）《清篁着露》图体现了虚谷对自然事物观察，对传统绘画技法理解和运用，和对画面整体的把握能力。图中几根老竹横空出世，斜长出来，穿插有序，竹竿以淡墨写出，苍劲有力，近处的竹叶墨色甚浓，给人以叶叶着枝而极富生命力的视觉感受。墨色淡然的枝干远处几点竹叶则使整个画面虚实相生，疏影横斜，笔墨稳健老辣，沉着畅达，韵味十足，整体透露出虚静空灵之美，仿佛有音乐流出。