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中国传统插花艺术简史

来源：花匠小妙招时间：2024-09-17 15:22

中国插花艺术源远流长。早在公元前11-3世纪的周初至春秋战国时期，民间已有广义的原始插花形式出现。我们可以从中国第一部诗歌总集《诗经》和屈原创作的《楚辞》中得到证实。佛教在两汉之际即公元前后传入中国，佛前供花及佛教教义的影响促进了插花艺术的发展。南北朝时期《南史》中记有：'晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎'。这就是早期的佛教供花形式。自此随着佛教的广泛传播，民间插花通过与佛事活动相结合而增添了宗教色彩，佛前供花渐兴，寺庙插花得以发展。

三国至南北朝时期，因受战事频繁，政局动荡的影响，文人雅士们为寻求精神上的寄托与安慰，或虔诚于宗教，或隐居于山野，其文艺思想表现出超脱世俗，追求怡然自得的境界，以山水花草为友，吟诗作画，痴迷于花事活动，插花成为他们的最大趣事，留下不少脍炙人口的插花诗和画。北魏诗人陆凯《赠范晔诗》：“折花逢驿使，寄于陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。” (在江南的陆凯摘一枝梅花托驿使送给在长安的好友范晔，以表达深切的友情和思念。) 南北朝诗人庚信《杏花诗》中写到：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山城。好折待宾客，金盘衬红琼。” (春天杏花盛开之季，采折一枝，盛放在金黄色的铜盘中款待宾客，表达主人好客的盛情和礼貌。)由此，中国传统插花，因文人雅士的积极参与，极大地丰富了其文化内涵和品味。

两宋时期，中国插花进入了普及时期。在这里我们不得不先浓墨重彩地书写一下这个时代，这个把中国古典美学思想发展史推上高峰的伟大的时代。

宋代的佑文政策，促进了文化事业的发展、文化品位的提升、审美文化的发达。一直到南宋，人们仍然在赞赏这一国策。在这样的氛围内，文化艺术各门类之间出现了互融互通现象，这是文化艺术发展到一定阶段和层面所必然出现的交叉交融现象。宋代加速了官吏的文士化、学者化历程，加速了文人的文化、审美素质全面提升的历程，他们身上总是兼备数艺、数技。例如作为政治家的范仲淹，既是诗人、词人、散文家，还是音乐美学家。《宋史本传》谓“喜为诗，至于图画、博弈、音律，无不通晓。”他们不是以单一的文化、美学的角色出现，而是文化、美学的全才、通才。

宋代文化、美学的互通现象，促进了美学理论的提出，例如“诗中有画，画中有诗”论才会在宋代出现。诗、词、歌、赋、书、画、琴、棋、茶、古玩构合为宋人的生活内容；吟诗、填词、绘画、戏墨、弹琴、弈棋、斗茶、置园、赏玩构合为宋人的生活方式；诗情、词心、书韵、琴趣、禅意构合为宋人的心态——在本体意义上是情调型、情韵型的宋人心态。他们对于这些文化艺术对象抱有玩味性、欣赏性、体验性的态度，这便进入了审美层面。于是，审美上崇尚和追求“韵”。“韵”风行于宋代文化和审美领域，成为对明代中后期美学最具影响力的范畴。

宋代不见大漠风尘的生活经历和冲动、欲望、激情，而是在浅斟低酌中寻求心灵的安慰。人生价值不是在战场取，而是在书斋、园林或闺房中得。《西园雅集图记》记录了苏轼、黄庭坚、秦观等人雅集的情景，称“人间清旷之乐，不过于此”，“汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此”。这一社会现象和心理状态，便凝定为一个独特的审美概念——平淡。这几乎成为宋代标志性的审美理想和审美标准，梅尧臣在《读邵不疑学士诗卷》中记载：“作诗无古今，惟造平淡难。”欧阳修在《六一诗话》中写道：“以深远闲淡为意。”“平淡”体现了宋人审美的基本态度和格调。绘画，诗歌，宋瓷各类艺术形式从各个侧面印证着宋代美学的基本格调。

得益于宋朝经济和文化艺术的迅速发展，更得益于宋朝美学体系的建立。插花艺术作为文人四艺之一同样获得了普及和进步。形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式与排场，而注重花品花德及予以人伦教化的表现。文人义士常以花材影射人格，花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者，表达人生抱负、理想。在结构中则注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，讲究线条美，突出“清”、“疏”，形成清丽疏朗而自然的风格。奠定了中国传统插花艺术理论体系的基础，丰富了其文化内涵。

明代是插花艺术的成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。到了明代晚期，花道发展到了中国历史上的鼎盛时期。这时的插花艺术追求参差不伦，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世。其中以袁宏道的《瓶史》影响最大，书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。还有张谦德的《瓶花谱》、高濂的《遵生八盏.燕闲清赏》、何仙郎的《花案》等，对花材的选择、处理艺术，保养方法，插花风格，花性认识，构图技巧，色彩和体量的协调，品赏情趣等均有深入的论述。

在中国传统插花艺术的漫长的历史演进中，中国的传统文化、艺术理念给了它骨血和灵魂，而诗歌、绘画、造园艺术等则给了它外形与肉身。老庄、魏晋玄学中自然、无为、清幽的意趣以及禅宗的将自然融入于人的内心世界的人生境界、审美情趣沿展着这一传统艺术观和文化观。中国传统插花以其独特的艺术形式展示着我们民族的文化心理、审美情趣、及审美意识。2008年被列入国家级非物质文化遗产名录，是我国民族文化宝库中璀璨夺目的一颗明珠，亟需我们的传承和弘扬。