“卅年浪迹远仕途，踏破青山云烟渺。身为布衣抚青云，俯腰犹爱原上草。秋梦秋风天放好，傍察世情何足道，今增一岁更近天，日日向好永不老。”
欧阳秉森先生书作“调寄木兰花”
近日，81岁著名书画家欧阳秉森先生，创作书法作品一幅送友人。内容取自自题诗“调寄木兰花”。诗中概述其一生。欧阳先生自称“布衣”，表达了经岁月沉淀的许多人生感悟，体现出不断追求，积极向上的人生观。
作为布衣画家，欧阳先生可以说将一生心血献给书画，真正做到了“一生、一业、一心”。他孜孜以求追求诗、书、画艺术的高峰，忠实传承中国传统文化，在时下这个人们很容易“博爱”的时代氛围中，令人敬重。
欧阳秉森先生出席学术活动
现在，我们一起来欣赏这幅书法作品。
整体看，这幅《调寄木兰花》书作使用欧阳秉森先生比较擅长的小草书法创作而成，通篇如行云流水，在自然而娴熟的行笔中，透出一股怡然自得，内蕴儒雅的气度。让人联想到老先生在冬日温暖的画室中，纵情丹青的惬意。这种状态属于典型的中国传统文人雅趣，在饱读诗书或茶余饭后，即兴抒发感情并作消遣。通过率性、灵动的笔墨，作者将自己内心一份充盈的情感传递给观众，同时展现自己的审美情趣，不知不觉影响欣赏者的心情。
整幅作品强调中锋入笔，这使得笔画和字体的立体感极强。书写时，中侧锋兼用，即便有露锋也具藏锋意。在字形上，从他笔下方圆并用的自如和潇洒，又可窥其对六朝书法的研究，已极富心得。
细观欧阳先生此幅作品所用线条，可谓笔笔如“锥划沙”，内藏力度。同时在笔画的起承转折中，多见“折钗股”，从其用笔的圆润、厚重而含蓄中可见其篆隶根基。这些，都掩藏在他精妙的笔墨之中。证实古代书画理论的科学性，逻辑性，拿到今天对指导当世书法创作习练依然具有极强的指导作用。也集中体验了中国书画创作者的学养与品格。
通观作品，给人一种笔走龙蛇，气贯始终之感，似有一种力道源源不断，贯通全篇。
欧阳秉森先生在授课中曾提到，中国书法和中国传统武术，京剧，舞蹈……这些传统文化艺术一样，具有内在相通的规律。这一点，道出艺术创作的“窍门”。
比如说，武术（乃至任何技击术）讲究爆发力，很好理解，将武者全身的注意力、力量集中在一点发出，就可以击倒对手，或达到击打效果。同样，中国书法创作规律亦是如此。对于书法高手来说，这种“艺术的爆发力”是建立在自身强大的艺术控制力范围内的，通过自身情感的“爆发力”，自如地驱动笔墨，既可以表达内心的情感，也可以牵动观众的情感，实现某种共鸣。那么，一幅书法作品的爆发力如何积蓄，如何表达、驾驭，则是艺术家无法言喻的一种“特异技能”，是一种十分高超的艺术驾驭能力，其“奥妙”很难用语言道也。
在欧阳秉森《调寄木兰花》书法作品中，我们能明显感受到这种艺术“爆发力”的应用，在其绵绵不断的书法力道中，遽然爆发。在艺术实践中，尽管这种处理是艺术家影响观众的诀窍妙处，却不宜太多，还要把握节奏，否则将破坏整体艺术感。
在漫长的艺术探索生涯中，欧阳先生对每一个字早已做到千锤百炼，对其表现成竹在胸。这种稔熟的感觉，再次加强了作品给人的自信、儒雅、潇洒之感。
欧阳秉森书作“杏林世家”送友人
欧阳秉森先生书作展示。（前为山东师范大学著名教授宋遂良）
欧阳秉森章草作品
好的书法本身就是一种非常高级的艺术实践。那么，“好”的标准是什么？在中国人的世界中，一直重视优秀文化艺术“春风化雨”的启迪作用。我想，到任何时候“真善美”都应是最基本的标准。而美更是任何艺术门类的立身之本。在中国传统书画艺术中，书法、美术如出一炉，美出同源。
欧阳秉森先生日常授徒课稿，老先生一生坚持诗书画印同修
欧阳先生赠送笔者的书画，入室纪念之作
欧阳秉森（左一）先生赴济南九如山写生
值得一提的是，在这幅“调寄木兰花”作品中，落款为“八十一岁秉森欧阳乔书”，打破先生以往一般不题年龄的常规。或许也是对作品比较满意，兴之所至吧。
我观欧阳先生《调寄木兰花》，其中集中中国书法的黑白转换之美，线条变化之美，文字结体之美，书写节奏之美，整体气度之美，谋篇布局之美……除了书法之美，其落款，签章也是相得益彰，讲究颇多，衬托了书法之美。其背后，还有书写内容的文义之美，表达情感之美，上述“美”融合一起，美美与共，真可谓日常书法创作中的臻品佳作。这样一幅作品，挂在厅堂，必可以陶冶观众的情操，增强艺术欣赏的品位。
欣赏完此作品，回头看时下书坛业已存在的“丑书”之风，“审丑”之风，不啻当头棒喝。
欧阳秉森（中）携妻左玉华（左）赴临清探访师爷（关友声之师）吴秋辉先生故居，接续文脉
欧阳秉森参加学术座谈会并向主办方赠送作品
