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花荔从服饰风格的角度探讨宋代工笔人物画.ppt

来源：花匠小妙招时间：2025-01-09 19:01

朝代更迭,服饰的文化和特点都会变化,而直观记录这种变化的表现形式无疑是绘画。其中工笔人物画更是由于其自身绘画特点,成为传承和记录历史的可靠依据。同时服饰的发展反过来对于绘画技巧和表现方式有着深刻的影响。;宋代政治文化对服饰风格的影响由程灏、程颐奠基,朱熹集大成的宋明理学,就在这样一种杜会氛围中诞生。程朱理学在“存天理,去人欲”的指导思想下,将儒家理学结合道、禅宗的理论思想,将伦理纲常确立得非常完备。宋代服饰特点宋代服饰文化一方面不可避免地显得拘谨、守旧,另一方面也体现了它的朴实无华。朝廷官服作为统治阶级的服饰尤其突出了这一拘谨和等级森严的特点。一、拘谨、程式化的宋代官服二、“天人合一”“物我为一”的情致与野逸、脱俗的文人服装。三、生活、劳作的需要与简朴、实用的民间服装。;男服：服饰图案、服饰色彩作为识别官服品级的特征。女服：襦裙、褙子加强了遮蔽功能，相对唐代更为保守。以及造型中的对襟都体现了一种严谨、程式化的形式。; 山文人带动的文人服装,突出了穿着对象的个性化和人情化,倾向于宽松随意的质朴便装,返朴归真的情调十分流行。设计了一种宽袖直领对襟上衣,背面山两个衣片缝成,中缝由上至下,大多用素纱、素绢、棉布、麻布等朴素的衣料缝制,用黑色绢布沿边,长度仅及膝上,下身穿黄色的裙裳,用一条沿有黑边的白绢束住,足登方履。这种服饰简单又风雅，成为文人雅士追逐之服饰。 ; 在民间,世人的服饰更为简朴实用贴近生活。北宋画家张择端名作《清明上河图》以宏大的场面,由于各色人士具备,简直是一场生动的宋代服饰展。衣身较宽松,整体线条简洁,形式质朴。概括起来为“短衣帮” ，“长衣帮”，相形之下身着短衣的劳动阶层就放松多了。从担夫、商贩到农人船家大多数上身穿襦衫，下身穿裤,头戴头巾,赤脚穿麻鞋。宋代的上襦式样不一,有的长及膝部,有的短到后腰,服装的衣袖、裤腿都比较紧窄,便于劳作。 ;以儒家、佛家、道家为主的传统思想上,形成了宋代的理学思想。文人画从宋代开始成为中国画中极为重要的主流形态。这一时期的绘画工笔人物画由注重描绘外在的形象转而重视表达人物的性格与内心,画中君子的风范,笔墨之间透露出温雅、清丽的画面感,不浓不烈却又引人入胜的奇妙雅趣。市井文化是两宋文化发展的特点。宋代工笔人物画的平民化趋势。宋代的工笔人物画构图方面崇尚意趣。既要体现自然审美,还要体现审美意象。体现笔墨意趣和张扬个人色彩也是宋代画家追求的目标。正如欧阳修在他的《院溪沙》中所描写的天碧罗衣拂地垂,美人初著更相宜“中的天碧, 映证了当时宋人对色彩的审美。“天水碧”如水墨淡彩,轻盈雅致,是宋代染织衣物的首选之色。 ;宋代工笔人物画中服饰绘画的用线用色特征;宋代服饰上的面料纹样，用色典雅，图样精细，构思巧妙，形态自然生勃。纹饰不但有表现封建传统意识的吉庆图案,还有超凡高洁寓意的莲花和梅、兰、竹、菊。没有了汉唐的豪迈、自由、奔放饱满，而代之以内秀含蓄、整齐秀丽。质朴无华、平淡归真的雅趣是宋人对着装的追求。文人服饰清逸脱俗、清秀俗丽；女子服装淡雅柔和、温文秀美；民间服饰简约素朴、大方实用。 ;解析宋代工笔画作;综上，解析宋代社会发展对服装的影响,对绘画的影响,以及服装对于文化与历史的折射性。由此看出趋于保守的宋代服饰，具有时代的先进性。服饰所呈现的减少主义风格、平民化的文化理念，与现代服饰的简约主义、自然主义风格是相通的。