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中国传统工笔花卉.ppt

来源：花匠小妙招时间：2024-11-06 12:43

中国传统工笔花卉作品临摹学时：48学时工笔白描一周12学时上色----三周36学时对象：大一美术学专业教师：陈金梅中国工笔画的发展概况工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋” 唐代唐是我国文化繁荣的时期。如诗歌、书法等都达到了顶峰。工笔花鸟画也同山水画从人物画的陪衬中脱离出来，逐渐形成开始形成独立画科。如隋唐顾恺之的《洛神赋图》 “黄家富贵”（黄筌）黄筌（公元约903—965年），字要叔，五代西蜀画家。成都人。17岁时即以画供奉内廷，曾任翰林待诏，主持翰林图画院，又任如京副使。擅山水、人物、龙水、松石，尤精花鸟草虫，师法李踦、孙位，对刁光胤的花鸟画师法尤深，并加增损，创出一种新的风格。其花鸟画重视观察体会花鸟的形态习性，所画翎毛昆虫，形象逼真，手法细致工整，色彩富丽典雅。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵” 五代---成熟时期徐氏野逸（徐熙）” 。徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。一作钟陵（今江西进贤）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光启年间，后在开宝末年（公元975）随李后主归宋，不久病故。一生未官，郭若虚称他为“江南处士”。沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。代表《豆花蜻蜓图》等两宋---高峰时期两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、北宋赵佶梅花绣眼图页故宫博物院崔白（约1004—1088年）（北宋）字子西，今江西人，宋神宗时画院画家。其花鸟画重写生，并且不打草稿。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。出水芙蓉图页海棠蛱蝶图页碧桃图页巨蝶青枫图页李嵩花篮图榴枝黄鸟图页南宋丛菊图页南宋林椿果熟来禽图页故宫博物院南宋林椿葡萄草虫图宋豆荚蜻蜓图宋李迪鸡雏待饲宋李迪猎犬图页宋佚名秋树鸜鹆图故宫博物院藏驯禽俯啄图页宋代夜百合图佚名白头丛竹图元明清—平和稳定时期王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。恽寿平九兰图花卉册豆花石竹当代-百花齐放当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、朱宣咸、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。第二部分工笔花鸟临摹工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。一工笔白描的审美性格白描要求作者在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品，反映了作者技术能力、艺术感悟与个人情感的结合。 1讲究严格的程式，法度森严。 2虽讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律，严中寓活，在丰富中求整体。 3将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中。中国画线条 1、“形”的表现将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。 2、“质”的表现以线本身的艺术变化去体现物体形态与构成，运用不同性质的线去适应事物的不同质感、量感、空间感以及气度神态等等，并将作者的情感有机地融合于其中。 a质感表现刚毅柔美厚重等d 量感表现厚重轻盈 C通过虚实表现空间感。衬——当物体前后紧贴时，它们形成一个完整的块面，前面物体边缘依赖后面物体的线条衬出来，是“实”处理的前后关系。让——当物体前后之间存在一定有距离时，它们就属于分开的两个块面。为了突出前面物体的边缘，后面物体的线空出距离断开。是“虚”处理的前后关系。白描程式就是线条构成的基本规律。从局部看是运笔的趋向与形态、笔与笔之间的节