张超：传承东方花艺之美

　　插花作为中国传统艺术，上至宫廷下至平民百姓都喜爱插花。如今，插花艺术已和京剧、书法一起列入中国非物质文化遗产之中，自然艺术代代相传，艺术回归自然，自然彰显魅力，一枝一叶彰焕变意态天然。中国传统插花、国家级非物质文化遗产传承人张超，便是这样一位传承东方花艺之美的插花大师。

　　一枝一叶，花韵天成

　　从在乡间山里看漫山莺飞草长，野花遍野，到自己开花店做商业插花，再到接触传统插花后致力于传统技艺的传承，张超的花艺人生走了几十年。如今，他是传统插花国家级非物质文化遗产传承人，中国传统插花协会会长，东方撒艺传统插花学校创始人，中国插花艺术博物馆特聘专家，辽宁农业职业技术学院特聘技能大师。曾获CCTV时尚中国插花大赛“全国十佳花艺师”称号，“艺展杯”插花大赛总冠军。担任过第五届中国杯插花大赛评委，第十二届中国（南宁）国际园林博览会插花馆总指挥。

　　张超开始学习传统插花，是在上世纪九十年代。那时，西式插花大行其道，学中国传统插花的人寥寥无几。时至今日，尽管了解和喜爱传统插花的人已经越来越多，仍有人认为传统插花如同阳春白雪，很难进入百姓家庭和日常生活。但是对于学习过绘画的张超而言，传统插花中的悠远意境与精巧的构图给他了带来无尽的喜悦与享受。

　　自然界的花草树木，各具活力与特质——无论是缤纷盛开的花朵，还是绿意盎然的草木，一经插花者的慧心和妙手，便成为富有生命力的艺术。而如今传统插花也获得了越来越多的展示机会。比如世界园艺博览会、国际园林博览会等重要活动，天安门城楼贵宾室、杭州富春山居度假村等场所，都有传统插花的身影。中国传统插花正在被更多的人认识。

　　书画为本，以花言情

　　腹有诗书气自华，最是书香能致远。同样，只有以丰厚的文化素养为底蕴，才能创作出有意境、有情怀的插花作品。

　　张超从十五六岁开始学习国画，学国画的人，大都知道《芥子园画谱》。“芥子园”是李渔先生的宅邸，在今天的南京。李渔先生的女婿沈心友，家中藏有明末画家李流芳教学所用的画稿，遂请嘉兴籍画家王概整理，并附临摹古人的山水画，得到李渔资助，于康熙十八年精刻成书，即以“芥子园”名义出版画谱。李渔先生对中国插花贡献也很大，他的小品文经典《闲情偶寄》，里面提出了中国插花艺术的很多重要理论。

　　插花创作中，花枝就像绘画中的线条，以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型，线条美这是东方插花的一大特色。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合，能表现丰富多彩的画面;能反映深厚的情感和诱人的意趣。

　　传统插花的另一个重要特点，就是以物喻志，托物寄情，展现其意境美。人和花草之间要相互契合，达到物我合一的境界。人文情怀通过花草的自然美来呈现。在从事传统插花的人看来，花材不仅仅是植物，更像是拥有独特个性的好朋友。插花吸引人的地方，并不是花材本身有多美丽，而是我们能否让当季最真实的花材和蔬果，呈现它们本身最美的样子。

　　“好的花艺师就要与花对话，然后通过技术和艺术的处理，来展现意境。”他说，花艺创作的最高境界是能把內心感悟用花艺手法流畅地表达出来，而并非为了插花而插花、为了创作而创作的苦思冥想。为此，一直以来张超更加追求写意的花艺创作手法。他强调，创作之前的立意是关键，要像作画作诗一般虚实结合，长短对比，花材要既契合主题，又遵循自然生长。

　　从事插花多年，张超见过不少用同样花材去做所有作品的花艺师，在他看来，这种不能将地域和盛会特色背景通过花材和技艺展现出来的作品是不能称之为创作的。“要根据不同的地方、时令、氛围去选择能突出地域特色的花材。”张超如是说。

　　回忆起二月的无锡，当时适逢杜鹃节，寄畅园内的“二泉”水景旁记满了乾隆皇帝和文人墨客的题词，斑斑字迹历经沧桑不变。这些给了张超无限的创作灵感：粉彩瓶花，高山杜鹃配以枇杷枝，主枝颜色饱和，高低动势错落，“凝粉乍辞枝，飘红仍带叶”的意境不言而喻；又如去年春节在广州的大佛寺内，张超摒弃了以往用在寺庙的青莲、菊花，而选择了颜色对比更加鲜明的松柏、红柳和五代果等，突出寺庙清贡氛围之余，又不失节庆的祥和喜庆。木棉、棕榈，看到植物仿佛就已经感受到了这个城市气质内涵，这种适时、适材，因地制宜的创作基础始终是张超所坚持的。

　　看到美好的花朵，很多人会说“有诗意”，可见花与诗是密不可分的。为此，张超熟读古诗词，一句诗甚至是一个词，都会成为他插花创作的灵感来源。

　　“中国传统插花中的自然美、线条美和意境美，我们都说了这么多年，但是在学习中国传统文化和诗词之后，我才发现，中国传统插花的特点，和中国文学、艺术的特点一脉相承，这就是中华民族的审美特征。”中国传统文化艺术的共同特点便是：天人合一、美善相间、中和融合、线条为魂。

　　虽由人作，宛自天开

　　中国传统插花绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受，萃取精华、倾注情感、运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美。

　　中国传统插花艺术，中华优秀古老文化之一。它在许多方面都很好地把握并体现了中国哲学的精髓——“天人合一”。崇尚自然、师法自然而高于自然，追求以形传神、形神兼备、情景交融的意境美是其创作的最高目标。

　　在插花的过程中，枝叶应该如何去芜存菁？花和枝的角度应该怎样拿捏？取舍之间，见出智慧。张超说：“中国人提到园林建造，讲究‘虽由人作，宛自天开’。插花也是一样，要让大家看到更自然的状态。不同于日本插花用铁丝来造型，中国插花里有中国人的哲学，学插花的最大好处就是学会顺其自然。”

　　就像从小就喜欢野花野草自然清新的味道、感受大自然的给予和植物本身的姿态一样，他喜欢中国传统插花师法自然的插制原则，遵循花材自然生态、展现其最美的表情；喜欢它舒展自如的神韵；喜欢它那发自性灵的妙趣；喜欢它或直、或曲，或粗、或细，或刚、或柔的线条美；喜欢它不拥挤、不繁杂、气韵生动的空灵；喜欢它简朴纯真；喜欢它清丽、脱俗的色彩美；他还喜欢不用花泥而显现出的清朗、雅洁、省材和环保的特质。

　　中国传统插花艺术结构上注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，体现自有纯美的意境。人将自然生长的枝材汇聚在此，顺势造型。器皿就是大地、有空气、水、阳光、中国传统插花就是生命再造的过程，形成了一个微小的生态系统。

　　为了体现出真正的自然美，张超经常到大自然中去观察植物真正的原始形态，去研究花与花、花与草之间的搭配讲究。“比如我去原始森林看兰花，发现它并不是我们日常看到的，一丛草似的往那一插就很飘飘然的味道，一定是它象征着一种刚强有利的品格。”

　　以花叶姿态展现自然之美，以节奏韵律诠释线条之美，以思想内涵营造意境之美，而一件插花作品的整体美，则往往注重花材与花器、几架、配件以及作品环境的统一。讲究环境、音乐、诗、书、画、配件与插花作品的有机结合，浑然一体，是追求多感官美感享受的高雅艺术。我们把环境陈设包括在整个插花创作的过程中，是插花创作的最后一道工序。在进行插花创作时就要清楚陈设环境的具体情况，将它考虑在插花设计之中，作品完成后，陈设在设计好的环境中，必然会起到最好的艺术效果。

　　在去年的北京世界园艺博览会上，一幅长18米，高4米，名为“国花烂漫山海情”的立体画卷，呈现在国际馆内，惊艳了无数来自国内外的观众。山石用褶皱的国画纸揉搓而成，在看不见的地方连上供水设备。牡丹花和其他花木立于其上，错落有致。远山云雾缭绕，宛如仙境一般。这就是张超老师融合插花和国画的作品，呈现了一种全新的艺术表现形式。该作品也因此获得了2019北京世界园艺博览会牡丹芍药国际竞赛大型景观银奖。“让喜欢国画和插花的人透过作品看到美妙的境界，这是中国人的一种共鸣。”

　　据史料考证，中国传统插花距今已有近3000年的历史，从花材的选取、立意构图到容器的选择、插制的技巧处处都显示着崇尚自然的特征。当我们为祖国灿烂悠久的历史文化而自豪时，我们也不要忘记为弘扬中国传统文化而努力，希望我们优美的传统插花艺术薪火永盛。

　　这也是张超教授传统插花的初衷：“中国传统插花虽然是非物质文化遗产，但我更希望能够让这‘遗产’得到弘扬和传播，让它更加贴近生活，希望能有更多的年轻人来喜欢它、热爱它。”承先古而不泥古，出新意而不失本，让中国传统插花“活”起来，让一花一叶尽显华夏之美。

文/魏瑶

摄影/何建勇

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