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从《花泣》到《吆喝》—— 张维良教授的笛乐之春

来源：花匠小妙招时间：2024-12-08 02:23

2024年4月18日晚上，笛箫大师张维良教授携手著名指挥家许知俊执棒的中国音乐学院民族乐团，在国家大剧院第二届“国乐之春”——“复琢之美·原作献乐”经典作品名家音乐会中成功上演他谱写于1991年的经典之作《花泣》；一周之后的4月25日晚上，张维良再度登上国家大剧院音乐厅的舞台，在“谭利华与北京交响乐团国乐大师协奏专场音乐会”中与著名指挥家谭利华完美呈现了张维良教授创作并首演于2016年的大型竹笛与交响乐团作品《吆喝》。七天之内，两部反差巨大的原创作品，反映了张维良的笛乐艺术历久常新，屡创新猷。

33年前，张维良创作了《花泣》，到了今天依然是非常经典。然而经历了三十多年的锤炼，他从而立之年到已过耳顺，艺术的深厚积淀，焕发出来的音乐又是让人耳目一新。随着新中国成立而起的当代民族器乐独奏艺术，至今不到百年，三十多年前创作的《花泣》，多年来一直在不断上演，证明了乐曲的艺术价值与广泛影响，这与西方音乐一样，都是通过时间的推移，优秀的作品得以留下，成为经典。‍

与用大A调低音竹笛演奏，充满苏州弹词风的《花泣》截然不同，《吆喝》是一首以极具北京汉族文化的卖调为素材，以一支E调竹笛与交响乐队展开对话，描绘叫卖人在深秋时节串街小巷，带有寒意秋叶飘落的人文感受。这乐曲也是一部无论从独奏到交响乐队配器，都是由张维良独力完成的大型作品。由民乐演奏家自己把整个三管编制的交响乐队部分编配出来，在业界实属罕见，显示出张维良在创作上的功力，以及对中西乐器法与配器法的高度掌握。

笔者有幸旁听了《吆喝》的排练。在近距离的聆听下，完全感受到张维良在演奏与创作上的雄厚实力。乐曲既有竹笛的传统演奏手法，也有中国交响乐的丰厚和声，更有由全音阶所组成的乐曲动机，把传统和当代的声音共冶一炉，焕然一新，效果令人震撼，而且竹笛独奏部分难度极大，需要有强大的气息和技术支撑，更要对现代音乐有清晰的理解。《吆喝》八年前的世界首演，也是由张维良与谭利华和北京交响乐团共同完成，二位大师也是几十年的好友。在多年的合作基礎下，全曲只走了一遍已基本合上，展示出极高的默契度。

从《花泣》到《吆喝》，张维良一手坚守传统，一手突破界限，把竹笛与国乐团、交响乐团有机融合，叙说出国乐之春的故事，也在奏出笛乐之春。

文/ 杨伟杰

（中国首位竹笛表演艺术博士、华南师范大学音乐学院教授、硕士生导师）

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