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传播中电影音乐.doc

来源：花匠小妙招时间：2024-12-03 12:53

传播中电影音乐

传播中的电影音乐　　摘要　影片《英雄》的音乐粗犷、沧桑、浪漫，强调北方大地的情怀；音乐深沉、深远，表现了天下和平、国家统一的愿望。帕尔曼小提琴与中国古琴，中西合璧，很有新意。让耳朵代替眼睛，在刀光剑影中感受一种比声音更安静的声音。让我们用耳朵领悟谭盾、张艺谋对大地以及民族浓浓的情感! 　　关键词　谭盾　张艺谋　帕尔曼　电影音乐　《英雄》　　　　一　　　　电影《英雄》已创造可喜的票房价值。而今，茶楼酒市里，品茶煮酒论《英雄》。已成为市民休闲少不了的话题。　　电影《英雄》，选取这一中国历史上著名的英雄时代为背景，在真实历史事件的基础上虚构出的一段动人故事，阐述了“统一是历史的必然”，以及“民族大义最重”的主题。配乐方面，中国爱乐乐团运用了大鼓、小锣、中提琴等各种乐器，小提琴之神“帕尔曼”与日本鼓王“鼓童”画龙点睛的精湛技巧，充满沧桑、深远、阳刚和浪漫。中西合璧，很有新意。谭盾说“音乐是中国的、北方的，情感是大地的。” 　　电影《英雄》作为一场“视听的盛宴”，音乐“既柔情又苍凉”，谭盾选择了帕尔曼极富深情的小提琴做主角，再配以日本“鼓童”略带邪气的鬼太鼓作铺垫。所呈现出来的并非我们预想中不可一世的英雄风姿，而更多的是在阳刚与柔性之间探出的一种深情，这不光是男女之间的情欲和情感，还有对大地、对国家、对和平、对天下的一种宏观情义：男低音的和声。阳刚中的温柔，野性中的宽阔，是从这部影片中看到的对永恒和平的追求，同时还用了中国的古尧和古琴：此外战国时期，最流行的乐器就是鼓。这一切都展示出音乐大师谭盾运筹帷幄高超的本领。　　电影《英雄》让我深深震撼。这种震撼，来自于那浓稠艳丽的象血，且让我喘不过气来的色彩，来自于抒情到极致的无以复加的画面，更来自于英雄们悲苍撼人的故事：这种震撼，就象冬季里无拘无束的狂风，呼啸着，扫荡着一种沉寂荒芜的心灵：更重要的是，这种内心深处的震撼，来自于电影所呈现给我们金属般厚重可感的音乐和音响。影片把音乐的魅力发挥到了极致，作品选取一个欣赏个体的独特视角，以细腻纯真的自我审美体验，用诗意的语言表现《英雄》音乐的内涵美，在多元文化融合的音乐风格中凝聚了中华民族文化传统中最值得珍惜和承袭的精华，这一思想内含大大拓展、提升了音乐艺术欣赏的空间和意境，并且这一主题是通过主持人的顿悟和先听为快的快感来引领听众实现的，因此更易使听众产生强烈的共鸣，领略到《英雄》音乐的新境界。享受到前所未有的魅力。　　谭盾，这位能熟悉地运用西方乐器构造出带有浓郁中国民族色彩的音乐意境。谭盾涉及了以前很少涉及的东北音乐，把二人转、内蒙草原、戈壁沙漠音乐综合起来。富有感染力的原声音乐，精致绝伦的音响制作与《英雄》音乐的粗犷、沧桑、浪漫的风格交相辉映，给作品注入了一种浪漫情怀。整部作品充满着女性所特有的细腻情感，使我们的灵魂获得一种难言的欣悦。　　曾获得15项格莱美音乐奖的帕尔曼，继《辛德勒名单》后，选择了深具东方历史情怀的《英雄》。在现代经典音乐世界里，是一种矛盾体的存在，作为一位受人尊敬的严肃音乐家，他还具有宽广的流行感染力，他把天生的幽默个性同技术优势与情感共鸣交融糅合，使他的演奏别具清新之风。帕尔曼的小提琴在《英雄》的电影配乐中占有最重要的部分，有趣的是，录制过程中，谭盾让帕尔曼将琴弦调松，只用两根弦来拉出声音，声音的表现则借鉴了秦腔的高音特征，营造出一种远古大漠的苍凉感觉，与电影甚为匹配。凄美的琴声，将故事主角的儿女情长刻画的委婉曲折：鼓童气吞山河的击鼓炫技，更让人向往剧中超然的武打场景：而充满个性与原创性的剧情与配乐，则为电影《英雄》绽放光芒。　　　　二　　　　《英雄》音乐如歌剧创作一般，由序曲开始，将全片的音乐分成16个段落，主题音乐不断的轮回反复，随着90分钟的电影情节跌宕起伏，以一张视听结构地图来完成全片。　　电影《英雄》开幕的第一个镜头，就落在那一片古老且熟悉的黄土地上。帕尔曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且优美的旋律，这是对大地无限的依附与炽热的情感。就仿佛听到几根很古老的琴弦在一直绵绵不断地哭泣、叹气，很悲壮，也很悠远。帕尔曼拉出的声音非常远古、粗犷，这就是悠远、苍茫的意境：而另外一把小提琴表现的是对大地的情感，是关于命运、自然与国家的。紧接着，庄严的古尧声与雷鼓声相应齐鸣。激起一片黄土飞扬。醇厚的男低音在弦乐的铺垫下描绘出一幅锦绣河山的壮丽，浩荡的秦国军队就在这片激昂乐章中策马奔驰于返回秦皇宫的路上。　　《序曲》像歌剧的序曲，这首《序曲》简单、优美，但同样气势蓬勃。东方的鼓结合爵士、摇滚的奏法，充满阳刚、苍茫的大地情怀。谭盾在这段开场曲中没有过多地渲染大军前行时的壮阔，却用一把孤独的小提琴悟出了黄土飞扬后留下的满目苍凉，让人更清楚地看见那片孕育多少世代英雄的苍茫