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花·文化｜赏花鉴古——中国插花发展简史（下）

来源：花匠小妙招时间：2024-09-01 10:24

在相当长的一段时间里，我国的插花工艺一直处于以折枝、观赏、佩戴装饰为主等的原始阶段。但是聪明的古人怎么会仅仅满足于在野生的自然环境中观赏花卉呢，很快，他们就想到了新的方法。

在唐朝，插花工艺开始出现齐全的插花形式与容器。诗人杜牧曾在诗作《杏园诗》中描述过唐朝百姓观花、赏花、插花的盛况。

夜有微雨洗芳尘，公子骅骝步贻匀。

莫怪杏园憔悴去。满城多少插花人。

连年的战争与长久的和平都是文化发展的催化剂。盛世之下无饥馁，稳定的政局、繁荣的经济，这两者营造出了国泰民安的大环境。文化与艺术得以在这个大环境中稳定发展，插花工艺也在这时期迎来了好时机。

由于帝王大力提倡，文人墨客亦崇尚风雅，唐代举国上下掀起一股对花的狂热喜爱。人人爱花、种花、养花，以至于“家家习为俗，人人迷不悟”。每至重大的节日与庆典，必会有隆重盛大的插花、赏花活动。这样的机会，极大地推动了插花工艺的发展与传播。

唐朝诗人罗虬曾用皇上赐给大臣的九种器具做比，描述了当时宫廷在插制国花牡丹时需要遵循的九项礼遇原则和程序。

花九锡亦须兰蕙梅莲辈，乃可披襟。若芙蓉踯躅望仙山木野草，直惟阿耳，尚锡之云乎。

　　一、重顶帷（障风）；

　　二、金剪刀（剪折）；

　　三、甘泉（浸）；

　　四、玉缸（贮）；

　　五、雕文台座（安置）；

　　六、画图；

　　七、翻曲；

　　八、美醑（赏）；

　　九、新诗（咏）。

这九种原则对插花摆放的位置、剪裁工具、供养花卉的水质、陈设与周边环境等都做出了严格的规定，还提到了饮酒、颂诗、谱曲、作歌等多种赏花方式。作者以皇帝礼遇的九项大礼做比，也表现了其仪式的严谨庄重。相较之下，民间赏花就要热闹喜庆、自由随意得多。在唐代，不同阶层间的插花形式逐渐成型，而瓶、盘、篮、缸、筒、碗六种容器插花的形式也已确立下来。

唐代文学家欧阳詹有插花著作《春盘赋》。春盘，又被称为辛盘或新盘，选辛味菜蔬如韭、蕹、蒜、姜、蕖、蓼、芥、蒚、芹等之中的五种或七种插盘，于新春时节奉神以自勉。唐代的春盘融合了汉代的陶盆观念，将盆视为大地，《春盘赋》以写实手法写实情，论述了插花工艺中容器的选择，花的形、色、线条、构思、意境等层面，为后世插花理论的发展做出了很大贡献。

隋唐时期，中日文化交流最盛，日本传统插花艺术也由此萌芽。这段时间里，中国的佛前供花以及赏花习俗，对日本插花艺术产生了深远的影响。日本园艺学家冢东洋太郎曾说：“中国原产的梅花，是在中唐时期（710—784）由遣唐使者带回日本的。”日本学者西山松之助也曾说：“在日本，赏花之风始于赏梅……玩赏之风源于贵族们效仿中国传来的赏梅习俗。”

至五代，南唐后主李煜对插花情有独钟。《清异录》（宋·陶谷）记载：“李后主每春盛时，梁栋窗壁，柱拱阶砌，并作隔筒，密插杂花，榜曰锦洞天。”这里讲述的是李后主于每年的“花朝日”举办的盛大插花展，也是我国现存最早的对大型专题插花展览会的记录。

这时期还出现了一项别出心裁的发明。后周人郭江舟发明了一种名为“占景盘”的插花容器，即在盘子底部铸若干细长铜筒，将花束逐个安置在筒内。这项发明既增强了空间感，更加便于安置花材以实现造型，且方便了空气流通，在一定程度上延长了花材的寿命，对后世插花容器的技术性改进做出了重大贡献。

对于插花的观赏，五代时期也做出了独特的延伸。在唐朝，人们十分追求花与周遭环境的协调统一，热衷于悬挂字画作为赏花背景，使花与画互相映衬，这是“图花”，又或“书画插花”。五代时，韩熙载则提倡将花与燃香结合，称“对花焚香，有风味相和，其妙不可言者：木犀（桂花）宜龙脑，兰宜四绝（四种混合香），含笑宜麝”……

经过数代的发展，至宋朝，插花艺术进入全盛时期。宋朝经济繁荣发展，文化与艺术水平也因此得到迅速提升，插花之风蔚然掀起，被称为“生活四艺”之一。

《墨庄漫录》中曾记载这一盛况，曰：“西京（今洛阳）牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会（花卉展览）。宴集之所，以花为屏障，至梁、栋、柱、拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花。”《东坡志林》亦称：“柏州芍药为天下冠，蔡凡卿太守始作万花会，用花十余万枝。”不仅达官贵人们对插花趋之若鹜，民间同样如此。《洛阳牡丹记》（北宋·欧阳修）曰：“洛阳之俗，大抵好花；春时，城中无贵贱皆插花。”

宋代社会提倡理学之影响，比起唐代对形式、排场的追求，宋代对花卉的欣赏以“清”“疏”为主，更追求在赏花怡情之余，探讨插花的理性意念，从形式、内涵、花材选取、构图等方面着笔，探讨花品、花德、人生哲理、理性思考等内涵层面的问题。因此，宋代的插花著作、诗词层出不穷，为中国传统插花艺术理论体系建立奠定了基础，为丰富传统花文化提供了很大助力。代表著作有张邦基《墨庄漫录》、苏轼《东坡志林》、赵希鹄《洞天清录》、林洪《山家清供》。

同时，继五代发明占景盘后，宋代在插花容器的制作与改良方面同样进步飞速，相继问世了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等。在花材的固定、构图、布局上都做出了重要贡献。

至元代，由于社会动荡，插花艺术的发展减缓，甚而开始收缩，并逐渐陷入低迷期。幸而此时期的文人们逐渐摆脱宋代的理学思想桎梏，又因连绵战乱引发的避世思想，逐渐将插花艺术推向更高的思想层面，更加注重内在的思考与情感表达，追求清净与自在。这一时期的插花没有固定的造型，表现出洒脱自在、不羁飘逸的风格，史称“自由花”。利用花材的寓意与象征性倾诉作者感情，是此时期文人的独特风格。

至明朝，由于科技的进步与技术的发展，花卉种植业得到空前的迅速发展。此时宫廷已经不再提倡插花，而主要由文人雅客积极参与此项活动。明朝时期延续了以往的风格，形式上以瓶花为主，思想上则由浓重的理学特点，主张创作内容大于形式，类别主要有堂花与斋花，风格上则以清、疏、远、淡为主。

到了明晚期，插花理论已发展成熟，多部插花著作面世，内容广博而全面，其中尤以袁宏道的《瓶史》突出，传入日本后被其花道界推崇，成立了以其命名的流派——宏道流。可见明朝时期的插花艺术无论是技术还是理论都达到了成熟，建立了中国传统插花的理论体系。由此时直至清代前期，花事在全国依旧盛行。

清代插花风格沿袭了以往的传统，同时更注重装饰性，无论是盛花容器，还是花卉本身，都种类繁多，极尽华丽。直至清朝嘉庆时期，我国国势逐渐衰弱，此后的140年间，战乱频繁，无论花事还是插花艺术，都走向衰微。但也有少数的爱花与文学之士在此领域坚持钻研，更有瓶花固定法的“撒”发明、盘花固定器的发明等中国传统插花艺术革新进步的成果。

20世纪80年代至今，乘着改革开放的春风，中国传统插花艺术在沉寂了百余年后再次复苏，并飞速发展。中国传统插花的复兴离不开每一位业界同仁与爱好者的努力，借史观今，吸取其中精粹，中国的插花艺术一定能迎来更大的发展。

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