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文艺复兴时期的艺术设计精要.ppt文档全文免费阅读、在线看

来源：花匠小妙招时间：2024-11-30 05:28

第三章巴洛克和罗可可艺术设计一、西方建筑艺术溯源罗马式建筑哥特式建筑文艺复兴时期的建筑（三）文艺复兴时期的建筑文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。二、巴洛克建筑巴洛克Baroque[b?‘r?uk] 一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。巴洛克建筑风格：缘起于16世纪末，是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。（一）罗马耶稣会堂意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。（二）罗马圣卡罗教堂从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。（三）圣彼得大教堂 ?世界第一大天主教堂。1506～1626年建于罗马。历时180年，布拉曼特、拉斐尔、米开朗基罗、贝尼尼等艺术家都参与了这个工程。（五）巴洛克风格家具装饰手段：摹仿建筑式半附柱、柱头、饰带和山形墙莨苕叶饰、花果雕饰；贴金花饰、天鹅绒或织物包衬；（六）凡尔赛宫凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为罗可可风格。它占地111万平方米，其中宫殿建筑面积11万平方米，园林面积100万平方米。三、洛可可风格洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，盛行于路易十五时期，也称路易十五式。可以说这种风格源于法国宫廷；因此它更为讲究，更为矫饰，因而也更为繁缛。有的学者认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。（三）瓷器工艺初期：器物种类：大盘、带盖汤锅、咖啡具、红茶具装饰风格：写生人物——白地金色的剪影式中国情调的人物形象 “印度花纹”的蔓藤纹样中国和日本式花草纹样（三）瓷器工艺后期：装饰风格从中国式样发展为欧洲风情装饰主题：欧洲城市、湖泊、公园、田园装饰手法：从当时著名版画和油画中吸取营养器物边饰：阿拉伯、中国及日本的花草纹样（三）家具装饰手法：雕刻、贴木、镶嵌以及贴金、模塑等技术装饰题材：螺纹花卷、蚌纹、茛苕叶簇、彩带（四）雕塑法尔康奈，雕刻家；18世纪法国最著名的雕刻家，擅长女性裸体雕像，体现着洛可可的柔美、轻巧、注重感官愉悦的特点，有一种苍白无力的幽雅。其洛可可代表雕塑《浴女》，《泉边的山林水泽女神》；其纪念性代表雕塑《彼得大帝青铜骑马像》。凡尔赛宫内景有希腊神话装饰的壁毯（二）织物设计中国式织物（局部）花草纹织物法国里昂 18世纪罗可可花和缎带/丝带路易十五时代 1760年 ~1770年罗可可法国式长袍英国制 1760年代罗可可男式盛装意大利制 1750年代罗可可泉法国塞弗尔窑浪花纹茶杯与碟法国塞弗尔窑水壶与水钵法国塞弗尔窑 1760年彩绘人物纹盖罐法国