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经典散文《茶花赋》赏析

来源：花匠小妙招时间：2024-11-30 01:13

久在异国他乡，有时难免要怀念祖国的。怀念极了，我也曾想：要能画一幅画儿，画出祖国的面貌特色，时刻挂在眼前，有多好。我把这心思去跟一位擅长丹青的同志商量，求她画。她说：“这可是个难题，画什么呢？画点零山碎水，一人一物，都不行。再说，颜色也难调。你就是调尽五颜六色，又怎么画得出祖国的面貌？”我想了想，也是，就搁下这桩心思。
今年二月，我从海外回来，一脚踏进昆明，心都醉了。我是北方人，论季节，北方也许正是搅天风雪，水瘦山寒，云南的春天却脚步儿勤，来得快，到处早像摧生婆似的正在摧动花事。
花事最盛的去处数着西山华庭寺。不到寺门，远远就闻见一股细细的清香，直渗进人的心肺。这是梅花，有红梅、白梅、绿梅，还有朱砂梅，一树一树的，每一树梅花都是一树诗。白玉兰花略微有点儿残，娇黄的迎春却正当时，那一片春色啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。

究其实这还不是最深的春色。且请看那一树，齐着华庭寺的廊檐一般高，油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。这就是有名的茶花。不见茶花，你是不容易懂得“春深似海”这句诗的妙处的。
    想看茶花，正是好时候。我游过华庭寺，又冒着星星点点细雨游了一次黑龙潭，这都是看茶花的名胜地方。原以为茶花一定很少见，不想在游历当中，时时望见竹篱茅屋旁边会闪出一枝猩红的花来。听朋友说：“这不算稀奇。要是在大理，差不多家家户户都养茶花。花期一到，各样品种的花儿争奇斗艳，那才美呢。”
    我不觉对着茶花沉吟起来。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜，积年累月，拿自己的汗水浇着花，像抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的人。
    普之仁就是这样一位能工巧匠，我在翠湖边上会到他。翠湖的茶花多，开得也好，红通通的一大片，简直就是那一段彩云落到湖岸上。普之仁领我穿着茶花走，指点着告诉我这叫大玛瑙，那叫雪狮子；这是蝶翅，那是大紫袍……名目花色多得很。后来他攀着一棵茶树的小干枝说：“这叫童子面，花期迟，刚打骨朵，开起来颜色深红，倒是最好看的。”

我就问：“古语说：看花容易栽花难——栽培茶花一定也很难吧？”
    普之仁答道：“不很难，也不容易。茶花这东西有点特性，水壤气候，事事都得细心。又怕风，又怕晒，最喜欢半阴半阳。顶讨厌的是虫子。有一种钻心虫，钻进一条去，花就死了。一年四季，不知得操多少心呢。”
    我又问道：“一棵茶花活不长吧？”
    普之仁说：“活的可长啦。华庭寺有棵松子鳞，是明朝的，五百多年了，一开花，能开一千多朵。”
   我不觉噢了一声：想不到华庭寺见的那棵茶花来历这样大。
   普之仁误会我的意思，赶紧说：“你不信么？大理地面还有一棵更老的呢，听老人讲，上千年了，开起花来，满树数不清数，都叫万朵茶。树干子那样粗，几个人都搂不过来。”说着他伸出两臂，做个搂抱的姿势。
    我热切地望着他的手，那双手满是茧子，沾着新鲜的泥土。我又望着他的脸，他的眼角刻着很深的皱纹，不必多问他的身世，猜得出他是个曾经忧患的中年人。如果他离开你，走进人丛里去，立刻便消逝了，再也不容易寻到他——他就是这样一个极其普通的劳动者。然而正是这样的人，整月整年，劳心劳力，拿出全部精力培植着花木，美化我们的生活。美就是这样创造出来的。
    正在这时，恰巧有一群小孩也来看茶花，一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休。
    我说：“童子面茶花开了。”
    普之仁愣了愣，立时省悟过来，笑着说：“真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。”
    一个念头忽然跳进我的脑子，我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌？我把这个简单的构思记下来，寄给远在国外的那位丹青能手，也许她肯再斟酌一番，为我画一幅画儿吧。

《茶花赋》赏析《茶花赋》是杨朔散文中的名篇，发表于1961年《人民文学》第3期，是杨朔散文代表作之一，在思想艺术上都能较为典型地体现出杨朔散文的一般特点：布局精雕细琢，工于构造意境，用诗的语言来托物寄情，歌颂美的生活以及创造美的普通劳动者。

主题思想

　　散文通过作者久居海外归国后，游览昆明华庭寺、观赏盛开的茶花的经过与一些独到的感受的描写，由衷地歌颂了美的生活以及创造美的生活的普通劳动者，抒发了对伟大祖国的无限热爱之情。

　　作品分析

　　作品中的普之仁是花匠，是一个茶花的培植者，一位普通的劳动者。“普之仁”，即“普通之人”。作者写他“双手满是茧子，沾着新鲜的泥土”，“眼角刻着很深的皱纹”，“是个曾经忧患的中年人”；他又是那样平凡、普通，忠于职守、热爱生活，“整月整年，劳心劳力，拿出全部精力栽培花木，美化我们的生活”。寥寥几笔，使这位可亲可敬的劳动者形象便跃然纸上了。我们的美的生活，不正是千千万万这样“双手满是茧子”的“普之仁”们所创造的吗!作品也正是通过这一形象的勾勒，歌颂美的生活，更歌颂了创造美的生活的普通劳动者。

　　《茶花赋》的中心意象是茶花。茶花是祖国面貌的象征。作者极力写昆明茶花的美艳旺盛。华庭寺的茶花：“油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。”翠湖的茶花：“红彤彤的一大片，简直就是那一段彩云落到湖岸上”；童子面茶花花期迟，开起来颜色深红，倒是最好看的。花代表着春色，而茶花，是最深的春色。作品描写茶花的美艳，是对如花的祖国的赞美；描写茶花的旺盛，是对祖国欣欣向荣、兴旺发达的歌唱。“华庭寺有棵松子鳞，是明朝的，五百多年了，一开花，能开一千多朵”；大理有一棵更老，“上千年了，开起花来，满树数不清数，都叫万朵茶”。这些，写的是茶花，但不难从中体会到隐寓对古老的历史悠久的祖国的崇敬之情；而老树开花繁花似锦，隐寓着对充满青春活力、最美最艳而又前程无限的祖国的赞唱。总之，茶花这一中心意象对表达主题具有关键性作用，作品正是通过茶花来表达主题的。　

　　艺术特点

　　一、《茶花赋》的结构布局极为精致，精雕细琢。主要有两个特点：一是开篇破题，结尾点睛，首尾遥相呼应。二是曲折，曲中有曲。开篇就写对祖国的怀念，想画一幅画儿表现祖国的面貌特色。这是破题；但擅长丹青的同志觉得这画不好画，只好搁下这桩心思，按下不表，转写别的。这是一曲。因为散文结构忌平直，平直则无味。《茶花赋》结构布局不仅讲究曲折，而且曲中有曲。散文中心是描绘茶花之艳，但作品却不直写茶花，而是先从写梅花、写玉兰、写迎春花着笔，再引出茶花。这是二曲。从表现手法说，是以诸花烘托茶花。在极写茶花之美艳旺盛时，又仿佛无意地写到童子面茶花，这是为后文点睛之笔作伏笔。在写茶花时，引出养花人普之仁。这是三曲。以后以人为主，人花并写，由普之仁口中，讲出茶花花树，避免写茶花而只写作者见到的茶花的不足，这是艺术结构上的巧思。以后写到一群孩子含着笑脸看茶花，作者说：“童子面茶花开了。”普之仁也予以呼应。这是四曲。语意双关，内涵丰富，把孩子和童子面茶花联系，转折自然，构思巧妙。然而写到画一朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌?这是点睛之笔，是五曲，使作品首尾呼应，表达了主题(学员只需领会结构布局曲折的特点就可以了)。但杨朔一些比较有名的散文在构思上存在着固定的模式，过于追求散文结构上的精致，有时反而失之雕琢。例如他常用托物寄意的表现手法，开篇写物，结尾点睛，总有普之仁这样的人物，等等，但这篇《茶花赋》构思、结构是比较自然的。

　　二、《茶花赋》工于营造意境。其特点有二：一是他营造的意境充溢着浓浓的诗意。诗意从何而来?来自于对生活中的美的发现和挖掘。他的散文总是那样刻意地追求美、构造美并且热情地歌颂美。在《茶花赋》中，他就热烈地赞颂祖国的名花茶花，歌颂培植美艳茶花的普通劳动者。二是运用了托物寄情的方法，茶花是象征，寄寓了对祖国依恋、赞美的一片深情。三是用诗的语言来托物寄情。

　　三、《茶花赋》的语言是诗的语言。杨朔的散文总是那样执著地寻求文字的诗情画意，渴求做到形短意长、言微旨远。例如，写他从海外归来，一脚踏进昆明，“心都醉了”。一个“醉”字，写尽了对祖国依恋的深情。写祖国北方的二月，“搅天风雪，水瘦山寒”八个字，写尽了壮丽的北国风光。写华庭寺的茶花，“油光碧绿的树叶中托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰”；写翠湖的茶花，“红彤彤的一大片，简直就是那一段彩云落到湖上。”不仅写形、写色，而且写出了蓬勃旺盛的生机。写一群仰着鲜红小脸甜甜笑着的孩子是“童子面茶花开了”，孩子像含露乍开的童子面茶花，我们的祖国也正像含露乍开的童子面茶花。正是这样的似诗如画的文字，构造了诗的意境，隐寓着作者对祖国的一片深情。