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节目编排心得体会(精简版）

来源：花匠小妙招时间：2024-11-28 18:51

节目编排心得体会节目编排心得体会音乐老师的工作除了上好音乐课外,还有一项很重要的任务, 就是承担各种文艺节目的排练,所有的音乐老师都要参与这项工作, 我主要是参与舞蹈的排练, 今天, 想和大家交流一下我对非专业学生舞蹈编创和排练的一点心得体会。 1. 原创作品获奖率远远大于非原创作品,应尽量选择自己编创,因为原创作品的表演更能吸引评委。 2. 对于原创舞蹈, 群舞的人数要多, 这是编排丰富舞蹈画面的基础。(1) 编排的重点是舞蹈队形和画面变化。作为编排老师, 应该通过舞蹈调度, 将舞蹈情绪和多层次的画面在一种动态的发展中展现舞蹈主题。(2) 用领舞提升舞蹈的专业水平。要提高舞蹈的专业性, 在动作难度和技巧方面有更高的要求, 让所有的学生来跳是不现实的, 这个任务就由领舞完成。(3) 注重舞台灯光设计! 认真观看获奖的舞蹈, 发现舞美中的灯光部分真的非常重要,只有好的灯光,才能准确的表达出舞蹈的情感, 并且赋予舞蹈一种灵气,让舞蹈画面更具有流动性。(4) 舞蹈必须有鲜明的主题动作。舞蹈如果没有正确的主题动作贯穿始终,主题便无法突出,舞蹈便会缺乏感染力。 3. 对于非原创舞蹈,选材时,第一是要把握适合的原则,具体的说: 舞蹈主题要适合主题要求, 舞蹈难度要适合学生, 舞蹈风格要适合学生年龄。第二, 在适合的基础上尽量挑选特别, 新颖的作品(有亮点的地方) 在实际排练中,根据学生具体情况老师可以对舞蹈进行适当改编。二、排练反思舞蹈的前期编导虽然重要,但是排练有时会比创作更重要,学生在演出中的一些问题是与排练有直接联系的。我对排练的反思和认识: 1. 表情问题。学生上台后,由于紧张,往往很难把表情做出来,动作也不太到位, 我觉得这个问题与平时训练有关。动作不到位, 那么在安排排练内容时, 第一步主要是教动作和走位, 把舞蹈的整体架子搭好, 第二步是细抠和调整。通过一段时间的排练, 我发现学生对自己第一次跳的动作印象最牢固,如果他们在开始学动作时没有做到位, 那么他们每次排练时的动作也多半是不到位的, 而且到后面细抠动作时, 老师花再多的时间和精力也很难进行纠正。因此, 老师在开始教动作时一定要细化, 规范, 要在学生跳出正确的动作后再继续教下一个动作。纠正学生错误动作时, 老师也可以把错误动作模仿出来, 让他自己在错与对的比较中找到自己的问题。此外,排练中老师不仅要用嘴描述动作,更重要的是做出示范。舞蹈就是一种模仿, 对于没有舞蹈基础的学生而言, 必须要给他们最直观的示范, 学生模仿老师的不仅是动作, 也包括表情, 状态, 眼神以及动作的力度。动作不整齐也是排练中常出现的问题。学生在表演时有些动作总是存在不整齐的现象, 有些同学在表演时眼睛老是瞄着别人, 自己对节拍很模糊,有时背过去或是看不见其他人时他的动作就会出现问题, 这样的情况下所有人的动作是不可能整齐的。这方面我认为排练时需要进行调整。舞蹈动作是否整齐取决于学生是否会听音乐, 是否能清楚音乐与动作在节奏上的关系, 并且做到人人对节拍认识一致, 并且人人心里都有数。准备活动以前在排练时,每次学生来了以后我首先是点名,然后就直接开始排练, 没有进行准备活动, 其实这个环节还是需要的。我们的学生都是非专业生, 平时没有受过相关方面的训练, 要求他们直接进入舞蹈状态,是有些难度的,所以在排练前,可以利用十五

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