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花艺活动方案(精选5篇)

来源：花匠小妙招时间：2024-08-10 01:31

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇花艺活动方案范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

花艺活动方案

花艺活动方案范文第1篇

关键词：装饰图案　陶瓷装饰　图案纹样　运用

中图分类号：J5　文献标识码：A　文章编号：1007-3973(2010)09-100-02

从彩陶文化至今，装饰图案在陶瓷装饰艺术中一直起着至关重要的作用。装饰图案在陶瓷装饰中一般是以花纸或手绘两种装饰形式出现。手绘形式我们可以追溯到新石器时期的彩陶文化，花纸形式是随着印刷技术地发展和新材料、新技术地运用，从西方国家传入我国。今天随着高科技、高技术含量的不断发展，装饰图案在陶瓷装饰艺术中的运用也在不断更新，发挥它承前启后、丰富多彩的作用。

装饰图案具有特定的装饰性和实用性，涉及的范围很广。从取材上它包涵了植物图案、动物图案、人物图案、风景图案和几何图案等：从组织形式上它可以分为单独纹样、适合纹样、二方连续纹样和四方连续纹样。装饰图案作为艺术设计教育的重要基础课程，连接着绘画基础与专业设计，长期以来，在基础教学中占据之重要地位，同时学习装饰图案历来是陶瓷设计专业必修的重要课程。因此从课程的设置及安排也可以体现装饰图案是陶瓷装饰的基础，它可以运用于陶瓷装饰艺术的创作之中。装饰图案的设计不仅仅是点线面、图形、色彩的组合，它的主题和内容决定了图案的气韵和文化内涵。它是一种艺术创造，也体现出一种文化、精神和气质。传统图案随着人类的发展逐渐发展演变，每个历史时期都有其独特的纹样形式与装饰风格，借鉴传统图案有效地运用到陶瓷装饰艺术中，是传统图案教学的一个目的。

陶瓷装饰的种类、手法包含非常广泛。装饰种类包括釉上彩、釉下彩、釉中彩和综合装饰；从装饰形式来看，一般情况下可分成手绘形式及贴花形式。装饰图案设计在现代陶瓷装饰中通常是运用于陶瓷花纸设计中，也就是以贴花形式出现在陶瓷装饰中。但装饰图案也可以用手绘的形式运用在陶瓷装饰的形式上。陶瓷装饰设计不同于一般绘画性艺术品创作，它的装饰设计是在陶瓷器物的立体形体上完成的，因此必须服从陶瓷器物的形状和部位对装饰图案的题材、形式的特殊要求，符合从任何～个角度对其立体形态的陶瓷器物及附属的装饰纹样进行审视。使之达到合二为一的完美性，才能称得上成功的陶瓷装饰艺术。陶瓷装饰艺术以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺装饰形式，形成了特有的陶瓷文化。在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷装饰艺术占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷装饰艺术经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。

纵观中国传统陶瓷艺术，装饰图案纹样的运用早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。我们的祖先感受生活的自然现象创造出波折纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连续的装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，表现的内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种，其中几何形图案的应用比较普遍。商周时期的陶瓷纹饰与同一时期的青铜器纹相似都以动物纹饰为主。宋代的陶瓷名窑荟萃，包括定窑、汝窑、钧窑、磁州窑等，它们以不同的工艺特点显示着自己的个性。宋代陶瓷的图案装饰清秀大方、十分讲究。尽管没有华丽的色彩，多为单一的色相，但制作极为精致，通常采用剔刻或单色绘制的方法，图案造型和构图完美，装饰内容以花卉为主，常见的有莲花、牡丹花等。随着时代的变迁、历史的发展，陶瓷装饰艺术到明清时期已发展到鼎盛时期，特别是景德镇的青花瓷。青花图案以花卉为主，也有龙凤、禽鸟及其他动物、人物、风景等不同内容，极其丰富。图案造型舒展秀丽、密集紧凑，灵活而又不失条理。青花的色彩素雅、幽静，给人以清高而不失高贵。时至今日，装饰图案在陶瓷装饰中还起着举足轻重的作用。随着新材料、新技术的发展，陶瓷花纸技术的出现，装饰图案在陶瓷装饰的运用越来越广泛。陶瓷花纸是印刷技术在陶瓷装饰艺术中得以应用，它使装饰图案能更简练、更工整、更精致地表现在陶瓷装饰中。陶瓷花纸的装饰效果许多是手绘装饰所不能替代的，装饰形象完美、颜色均匀，装饰题材丰富。总之，科学的发展、社会的进步，也促进陶瓷装饰艺术在历史长河中传承与发展。

装饰图案的组织形式包括了单独纹样、适合纹样、二方连续纹样及四方连续纹样。不同的装饰纹样在陶瓷装饰上的运用各有千秋，无论是工艺陶瓷、日用陶瓷、还是建筑陶瓷都能得到很好地运用。

单独纹样是图案中最简单的一种纹样，在陶瓷装饰中比较常用，因为它不受陶瓷产品外形的限制，适用范围比较广泛。它可以独立完成对陶瓷产品的装饰，同时也能结合二方连续纹样对陶瓷产品进行装饰，这种结合经常运用在日用陶瓷的杯碟、碗、盘等装饰上，同时在工艺陶瓷的花瓶装饰上也常常出现这样的结合性装饰。简单的一朵或几朵花、几片叶子的组合就组成单独纹样，同样简单的一只动物、一个人物等等。但要注意构图完整，结合要完美。

适合纹样的设计本身要求纹样一定要受外形限制，因此在陶瓷装饰上同样也要求装饰纹样必须适合产品的器型或安排在特定的开光形状内，所以在陶瓷装饰的运用上有一定的局限性。一般陶瓷器型要选用一些圆形、方形、椭圆形、多边形、扇形、葫芦形等等，而且形状最好是扁形的，这样在构图上、彩绘上、贴花上比较方便，同时装饰纹样与产品造型的结合更能体现和谐完美。适合纹样也可以用开光形式出现在陶瓷装饰上，这样产品的造型就不是主要考虑对象，而开光的形状与产品造型的统一、和谐才是主要的。

二方连续纹样在陶瓷装饰上人们称为“花边”。在工艺陶瓷如花瓶的瓶口、瓶脚就采用二方连续纹样，日用陶瓷的杯碟、碗、盘也常用二方连续纹样。二方连续纹样不仅可用于辅助纹样，它同时也可以单独用于产品的装饰。随着人们日常生活水平的提高。建筑陶瓷上二方连续纹样地运用也越来越多，如墙面砖的腰线装饰、地板砖的装饰条砖等等。

花艺活动方案范文第2篇

（安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖 241000）

摘要：望江挑花是安徽民间一种历史悠久的手工艺术，其构图精美、正反成趣、内涵丰富、美观实用而为人民群众所喜爱；望江挑花图案的题材十分广泛，构成形式变化多端，工艺风格各异。在发展望江挑花这一古老的民间艺术时，面对时代的格局，开发出适合当代社会需求与审美的图案题材及产品形式，对望江挑花的传承与发展有着重要意义。

关键词：望江挑花；图案；题材；构成；创新设计

中图分类号：J522文献标识码：A文章编号：1673-2596（2015）01-0204-03

基金项目：安徽省教育厅人文社科重点研究基地招标项目（SK2012B601）；国家大学生创新训练计划项目（201210363064）

一、望江挑花概述

安徽省望江县，位于长江中下游的北岸，曾是是闻名遐迩的古雷池所在地。这里山清水秀，是风景秀丽的旅游胜地，其手工艺品，望江挑花更是富有传统的民族特色，它扎根于民间，土生土长，世代相传。相传，在唐代望江挑花就已经形成，距今有1100多年的历史。最初望江挑花是以麻和头发作为挑花材料，用来制作祭祀用的供品，以此来祈求上苍的庇护和保佑。

望江挑花是村妇们，用自家纺织的土布和针线，在布的正反两面挑绣出图案的布艺品。据传，唐代文学家罗隐为了躲避战乱，隐居于望江的香茗山，是他成就了望江挑花正反皆有图案的艺术形式。为了躲避“安史之乱”，他来到了香茗山隐居，在看到村姑们头上带的头巾很精美，而头巾的反面却很凌乱时，他便引导村姑挑绣出正反皆工整一样的图案；而后，望江挑花又从最初用在祭祀上，逐渐扩展到生活用品装饰上。这也使得望江挑花慢慢形成自己的特色和工艺技法，成为了当地人民都精通的一门既具艺术性，又有实用性的手工技艺。在图案的题材、构成形式、色彩和针法工艺上都呈现了浓郁的望江特色。

望江挑花是村姑们在闲暇时，挑绣出供自己使用的日常生活用品，应用范围无所不包；挑花的工艺在妇女的衣物上非常多见。他们用自己纺织和染色的土布来制作，挑花的主要色彩有白底青花和青底白花两种。望江挑花，没有华丽高雅的美，但它像青花瓷一样古朴素雅。望江挑花的工艺具有鲜明的特色，作为徽文化的重要组成部分，也使得挑花艺术在1979年、1981年和2000年三次选入人民大会堂安徽厅作为装饰用品；在2008年望江挑花被第一批国家级非物质文化遗产扩展名录收入。“望江挑花与云贵挑花、湖南花瑶挑花相比，云贵挑花有它的特殊语言,色彩华丽,图案有明显的地方语言。湖北挑花不象云贵挑花的华丽,但图案密集,以叙事构图见长。”望江挑花以其正反成趣的独特技法，不绚丽、不张扬，古朴而静谧，朴实却不乏雅致，贵气中兼有稳重，凸显了望江古雷池文化的精深。

二、望江挑花图案的分析

（一）望江挑花图案题材分析

望江挑花有着广泛的图案题材，花样繁多。其题材多是以人们日常生活中常见的动物、植物和中华民族精神文化中的事物为表现对象，有常见的飞鸟走兽、花草树木，也有日月星辰、山川河流、图腾神话等。总体概括起来，望江挑花的主体图案题材可归为六类：

一是动物昆虫类：蜜蜂、蝴蝶、鱼、蟾蜍、鸳鸯、蝙蝠、喜雀、孔雀、松鹤、鹿、龙、凤、狮子、麒麟及十二生肖等。

二是植物类，主要以花草树木为主，有茎叶、花果、藤蔓：如栀子花、梅花、牡丹花、莲花、菊花、竹叶、柏枝、金瓜、寿桃、石榴、葡萄等。

三是自然景观类：日月星云、山石泉林等；

四是日常生活类，主要以人们的生产劳作、生活、游戏，及喜庆活动、图腾崇拜、宗教祭祀等。

五是中国传统的吉祥形象，如元宝、如意、祥云、金钱、拂尘、二龙戏珠、狮子滚球、太极、八卦、八宝、宝剑、八仙等。

六是文字和抽象的纹样：如福字、禄字、寿字、喜字、平安、吉羊等各种文字和抽象的纹样。

（二）望江挑花图案的构成形式分析

望江挑花有着多样的构成形式及严谨的构图，望江挑花主要是应用于民间的家居生活装饰上，在妇女儿童的衣服上运用的较多，最为常见的如：头巾、披肩、男子的汗巾、围裙、儿童的围兜、兜肚、绑腿、蚊帐、门帘、窗帘、荷包、钱袋、腰带等，所以，只要是人们穿着的服饰或日常使用的纺织用品，在容易磨损的地方，大多用挑花进行装饰。这也使得望江挑花的图案构成形式大都是由团花、角花、折纸花、二方连续、四方连续等组成；“常以中心团花为主，采用上下式、旋转式、左右对称式、向心式、放射式等构成形式。”

望江挑花图案的构成形式除了以上的构成形式外，在实际的挑制中又非常的灵活多变；挑花女在实际的挑制中，又根据所挑物品的不同用途，灵活多变的选择和组合图案的题材和具体的构成形式，尽力使挑花图案的画面饱满、均衡、生动，所以，慢慢的望江挑花也衍生出多种的构成形式。望江挑花图案的组织构成形式既有规律，又变化多样，图案的层次感分明，对于形式美的把握十分得当，图案既有统一，又具变化，呈现了丰富多彩的图案效果。望江挑花根据不同的图案主题和多样的构成形式，形成了望江挑花千姿百态的图案造型。

（三）望江挑花图案的针法表现

望江挑花是由挑花工们用针线表现出的图案形式，不同的针法工艺挑绣出丰富饱满的图案效果；所以，针法工艺是望江挑花异于其他挑花的一大特色，就是有了不同的针法工艺，才使得图案效果得以完美呈现。据传承人讲述，望江挑花有八种工艺技法，目前，工艺技法主要有挑、钻、游、织等，不同的针法工艺，运用在被挑绣物品上，显现出不同的图案效果。

挑针，也称“十”字针，是以“十”字交叉形的针法来表现图案的；在实际运用中，挑针又分为单面和双面“十”字针。单面十字针，正面呈现的是十字形，反面则呈现的是一字型；双面十字针的正反面都是十字形。这种针法表现的图案造型相对更加自由，块面感强的、不规范的图案多以挑针来表现。钻针，沿着织物的经向或纬向，根据所挑绣图案的形式，在织物的正面和反面密集铺成的针法；钻针挑绣出的图案两面正好相反，互为阴阳，和提花效果十分相似。游针是以双勾和游线的方式来表现图案，其所挑绣的图案正反两面相同，游针特别适合表现线条感强的图案。织针和钻针的原理相似，是将同色或多色的经线整理好，然后用另一种颜色作纬线以梭进行挑织，形成的图案效果与提花一致，两面颜色相反。

望江挑花的针法，各有其作用和妙处，也是这些针法表现出了望江挑花无比丰富美丽的图案形式；几种针法相结合，使挑绣的图中包涵着图，层次分明，立体感强，且正反两面皆有图案；不同针法的结合运用，挑绣出望江挑花不同的视觉特色和效果。

三、望江挑花的创新设计

（一）望江挑花图案题材的创新设计

望江挑花有着十分广泛的图案题材，但大部分的题材都是以人们生活中常见的动物、植物等传统的纹样图形为主；改革开放以来，随着生活水平的不断提高，人们的价值观和审美观也发生了很大的变化，而望江挑花的题材图案却没有随着时代的发展而发展，没有从当代人审美标准的角度出发，设计出更符合现代人审美和适应现代市场的挑花图案产品。所以，要发展望江挑花，在传承传统纹样的同时，也要对其图案题材进行创新，设计出符合当代人审美的图案题材。

望江挑花以图案为中心，以装饰为目的。目前，望江挑花图案在题材上也有了一定的创新，在过去仅限于喜庆吉祥物上，而今反映到现实题材上，如以反映徽州地区建筑和著名景点的题材图案的设计，“皖风徽韵”系列作品，“武昌湖风光”、“振风塔”等都是根据当代人的审美，结合本地的地域文化特色进行题材的拓展和创新设计的作品。还有在传统图案题材基础上进行创意设计的作品，在大型壁挂“闹花灯”系列作品中，既吸收传统题材的图案形式，又在色彩和构成形式上进行创新设计，给人感觉大气饱满，装饰性强，形式美感浓郁；并且，荣获“中国国际第二届旅游商品博览会大赛”银奖，“中国工艺美术百花奖”铜奖。再次，望江挑花可以在传统图案题材的基础上进行改良创新，将繁琐复杂的形状、结构和堆砌添加的大量花纹进行取舍，把图案的主要形态特征进行保留，并将图案进行变形重组，使其能方能圆，这样即符合当代人的的审美心理，又具有传统图案的寓意和表现力，更具有简洁时尚的现代美感，通过不同风格的图案，来满足当代不同人群对望江挑花的审美需求。

（二）望江挑花产品形式的创新设计

望江挑花制品源于民间，所以，大部分挑花制品都是自己挑绣，自己使用，制品都和人们的日常生活密切相关。这也导致望江挑花制品的种类比较单一，多以头巾、汗巾、围裙等日常实用品为主。随着人们生活习惯的变化和生活水平的不断提高，传统的挑花制品种类已经慢慢淡出人们的生活中。所以，“现代望江挑花艺术产品的设计也不能墨守成规，需要与时俱进，寻找顺应时展合理再生的产品形式，突出望江挑花艺术的文化基因，丰富产品的设计主题，根据市场需求，延伸挑花产品的形式。”如今，现代人崇尚个性，照相技术已经非常的普遍，人们用手机和相机就可以随手拍出好看的相片，但却缺乏新意和个性；望江挑花可以推出个人照片的定制制作。望江挑花可以挑出正反一致的图案，这样追求个性的年轻人就比较喜爱，既富有个性，又具有收藏的价值。还可以根据人们的兴趣爱好，开发出如领带、背包、钱包等产品。

（三）望江挑花材料的创新设计

唐末以前的挑花材料，用的是麻布为底，用头发挑花，当时主要是制作祭祀供品；随着棉纺技术的发展，到唐末以后多用土布为底、棉线挑花。现在挑花的底布多是当地人自己纺织和染色的老土布。随着社会的发展，这种自纺自织和染色的老土布越来越少。所以，选择适合挑花所用的底布，也是很必要的，可以选择十字布进行挑花的创作，十字布的经纬分明，十分适合挑花数纱制作的特点。

在挑花底布的选择上，也可以根据挑绣的图案，进行底布的创新印染；例如，“徽式民居”系列作品，这一些列的作品是表现徽州建筑的，可以结合徽派建筑的水墨色彩效果，先进行挑花底布的印染，印染出水墨效果的底布，然后再进行图案的挑制，使其挑绣出的图案层次更加丰满，画面更具感染力。在进行材料的创新设计上，选择合适的面料，形成丰富多样的外观形式和不同质感的挑花产品，提供更多适合人们生活用的产品，使望江挑花获得新的生命力。

四、总结

望江挑花作为从劳动人民平凡的生活中孕育和发展起来的民间艺术，具有和其他地域挑花艺术相同的特色，但又有别于其他挑花艺术，望江挑花的图案题材十分广泛，其图案的构图严谨，构成形式变化多端。随着社会的发展，有着独特地域文化特色和审美的望江挑花艺术应受到应有的重视和发展，在继承传统图案的基础上，进行创作设计出更加适合当代审美和文化的图案题材，选择合适的材料进行创作，开发出适合当代人使用的产品形式，对弘扬和保护望江挑花具有重要的价值和意义。

参考文献：

（1）王世福．漫谈古皖挑花[J]．安徽文物工作，2003，（2)：59-60．

（2）高山，王世福.望江挑花艺术的特征分析[J].丝绸，2011，48（1）：44-47.

（3）高山,王世福.论安徽望江挑花艺术及其生存现状与保护[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2013,（01）：95-98.

（4）孙晓玉,王美艳.论花瑶挑花的艺术特色[J].包装学报,2011,（04）：79-82.

（5）刘朝晖.黄梅挑花与花瑶挑花的艺术特色[J].装饰.

（6）望江县宣传部.悠久的历史灿烂的文[DB/OL].http：//new.wangjiang.gov.cn/xcbatwangjiang/index_view.php?ty=187&ID=1596.2010.

（7）望江县鸦滩镇人民政府.古朴典雅的望江挑花[DB/OL].http：//ytz.wangjiang.gov.cn/include/web_content.php?id=20909.2010.

（8）安徽省群众艺术馆，安徽省工艺美术研究室.《安徽美术丛刊》编辑部，1982.

（9）朱胜甲.望江挑花艺术及其表现形式[J].安庆师范学院学报（社科版),2010,（5）：122.

花艺活动方案范文第3篇

黎锦历史悠久，堪称中国纺织史上的“活化石”，至今已逾3000年，是中国最早的棉纺织品，古称“吉贝布”。早在春秋战国时期，黎锦便享有盛名。《尚书・禹贡》记载：“岛夷卉服，厥篚织贝。”说明那时黎族先民便能织出绚丽多彩的布了。从西汉开始，黎锦就已成为海南地方向皇帝朝贡的贡品。至宋代，黎锦以其色彩艳丽、图案新颖、制作精美、品种繁多而闻名遐迩，南宋著名诗人范成大誉为：“机杼精工，百世千华”。宋元之际，黎锦的纺织技艺已居于全国领先地位，据元代王逢的《梧溪集》记载：江苏松江（今上海市）纺织家黄道婆，年轻时流落到海南崖州三十余年，她悉心向黎族人民学习黎锦的错纱、配色、综线、提花等纺织技术并加以改进，于元代元贞年间（1295?1297）返回松江，将纺织工具和技术传授给家乡百姓，从而推动了江南棉纺业的迅速发展。明代松江府“绫布二物，衣被天下”，成为全国棉布业中心。“鲁班爷的手黄道婆的布”至此的名。至清代，黎族的棉纺织业进入了空前鼎盛的时期。

流传至今的黎族传统纺染织绣技艺是黎族人民智慧创造的结晶，2006年5月，黎族传统纺染织绣技艺（以下简称黎锦技艺）被列入首批国家级非物质文化遗产名录。2009年10月，又入选联合国教科文组织急需保护的非物质文化遗产名录。这不仅极大地提升了我国黎锦技艺在国际上的知名度，而且引起了国内广大民众的关注和各级政府相关部门的高度重视，黎锦技艺的保护与传承迎来了新的机遇。

师法自然寓情于物

黎族自古就生息繁衍在美丽富饶的海南岛上，这里森林茂盛、物产丰饶在这得天独厚的环境中，黎族人民敬仰和崇拜大自然，形成了人与自然的和谐。黎锦技艺充分体现了因地制宜、师法自然，该技艺包括纺、染、织、绣四大工艺。

黎锦的原料、染料都源于大自然。黎锦的主要原料是棉花和麻类。棉花有两类：一类是草棉，又称海岛棉。每年四月种植，秋天开花结果。这种棉花雪白如霜，纤维细软，较有韧性。另一类是木棉，又称攀枝花棉，是木棉科落叶大乔木，树形高大，果实成熟时裂开，棉絮尽现。这种棉花纤维较短，一般只是作为辅料或和其他品种棉花混合使用。常用的麻类有：火索麻、羊蹄藤麻、苎麻。从棉花到棉纺织需要经过脱棉籽、弹棉、卷筒、纺纱等四道工序，而所需的纤维麻类在纺织前也要经过采麻、剥麻、脱胶、绩麻等工序。

纺好线后就该进入染的环节了。黎锦的染料主要采用野生或家作植物原料，通过从植物的花、果、叶、茎、树皮中提取原料来配置染料。如茜草、红花、苏木等草本植物，经过煮熬或捣成浆状加入清水浸渍，再加上少许生石灰或草木灰等，获得红色染料；利用假靛蓝和靛蓝草这两种植物的茎、叶，经浸泡、发酵等方式制成蓝色染料；最常用的黑色染料则是由乌墨树皮、枫香叶制成的；棕色、褐色是利用树皮或者树根切成碎片后投入少量螺灰，煮水而成。此外，利用谷木叶制绿色染料，黄姜根制黄色染料，落葵果制紫色染料等。这些因地取材的纯天然染料，不仅造就了黎锦的绚丽辉煌，而且符合绿色、环保的理念，促进了本地经济的自然循环与可持续发展。

黎族织锦图案更是充分体现了黎族对自然的无限崇敬，对人与自然和谐相处的理想追求。据不完全统计，黎族织锦图案有160多种，大体可分为人形纹、动物纹、植物纹、几何纹，以及反映日常生活生产用具、自然界现象和汉字符号等纹样。其中人形纹、动物纹和植物纹是最常用的织锦图案。这些图案源于自然、源于生活，并寄寓着黎族妇女对美好事物的追求和对幸福生活的祈盼。如在黎锦图案中青蛙纹颇为常见，占黎锦纹样总数的20%左右。黎锦上的蛙纹，有呈现出蛙的基本特征的具象蛙纹，更有变形化蛙纹、简化蛙纹等抽象蛙纹。蛙纹在黎锦上的大量出现和不断演变，足以证明黎族对青蛙的崇拜。在黎族人的传统观念里，青蛙有着强大的繁衍生殖能力，又有捕捉害虫的本领。因此，黎锦蛙纹具有典型的生殖崇拜特征和避邪的功能。黎锦上的蛙纹图案极富创造性，如黎锦蛙纹讲究对称协调，有的图案以“田”字形纹样为主体，中间有四个抽象性的青蛙纹，利用动与静的对比手法，显示青蛙在田间生活的主要特征，画面充实生动；有的蛙纹图案呈菱形化，两个或两个以上图案叠加，似雌雄蛙抱对；还有一些青蛙纹样则采用夸张与变形的表现手法，把青蛙前腿省略，后脚加长，表现出青蛙跃跃欲跳的神态，图案构思神奇、造型简洁，具有独特的民族风格。由此可见，黎锦用以构成图案的诸多纹样及图案本身，都是黎族人民师法自然的结果，既表现了自然物及思念物的形态之美，同时借物寓情，反映出了创造者的理想追求和审美情趣。

绚丽多彩独特史书

黎族有自己的语言，没有本民族的文字。但在黎锦的图案中则形象而生动地展示着黎族人民的迁徙定居、祭祀劳作、风俗习惯、生活风貌、审美意识等历史文化信息。所以，黎锦堪称是黎族人民的史书、黎族社会的活化石。

海南黎族在长期的历史发展中，形成了哈、杞、润、赛、美孚五大方言区。每个方言区的黎锦制式和图案都各不相同，不同的黎锦图案和花纹能使人区分出源自哪个村落、氏族，并能从中判断出不同人群血缘远近，能否通婚。可见，黎锦上的符号似无声的语言，早已成为区分黎族社会内部不同方言群体的重要标识。

黎族织锦图案有两大类：一类是妇女服饰上的各种织锦图案，以人形纹和动物纹为主，以花草树木纹和其他几何纹为辅；另一类是龙被、壁挂、被单、挂包等上面的图案，以人形纹、青蛙纹、龙纹和凤凰纹为主，以花卉纹为辅。黎族的刺绣技艺有两种，一种是单面刺绣，属传统工艺，在哈、杞、美孚方言区普遍流行；另一种是双面绣，即在同一块底料上，在同一绣制过程中，绣出正反两面都整齐匀密的图像，轮廓完全一样，图案同样精美，工艺难度极高。此种绣法主要流行于白沙县的润方言地区，是黎族最具特色的技艺。

黎族妇女刺绣，没有绣样，仅凭聪敏的天资和丰富的经验，将各种自然物像和纹样图案牢记于心，构思设计花纹图案，用心灵和巧手绘出各式各样的纹样图案。黎锦中的龙被，古称崖州被，又称广幅被，堪称黎锦中的巅峰之作，也是历代进贡皇室的珍品之一。龙被分为单幅龙被、双联幅龙被、三联幅龙被、四联幅龙被、五联幅龙被。龙被上的图案纹饰非常丰富，许多图纹来自宫廷艺术，如双龙戏珠、双凤朝阳、黄龙升天、苍龙教子、龙凤呈祥、鱼跳禹门、福禄寿三星高照、八仙过海、喜鹊登梅、吉祥汉字、儒释道三教图纹等，这些图案纹饰有着深厚的文化内涵和固有的符号象征性。如在黎族人民心目中，龙是他们的祖先，代表着高贵与尊严，象征着吉祥、幸福和美好。龙被上的龙的图案可谓千姿百态、矫健无比且形神兼备，活灵活现地凸显出龙上可腾云驾雾、下可遁地入海的无往不胜、不屈不挠的精神。龙被整体气势宏大，色彩绚丽华美，织绣风格多样，具有很高的艺术和审美价值。

黎锦的色彩简洁明快、对比鲜明，多以黑色或深蓝色为基本色调，配深红、桔红、桔黄、柠檬黄、粉绿、白色相间，褐色、紫色为辅助色。绣工追求色彩表现的真实性，注重还原所绣物体的本色，青山、绿水、蓝天、白云、绿树、红花……，通过合理协调的搭配，细致地表现对象的色彩变化，如红花的多种色彩形式：大红、紫红、浅红、粉红等；绿叶不同部位呈现的深、浅、浓、淡等，色彩搭配自然和谐，并衬托精美的纹饰，构成奇花异草、飞禽走兽和人物等丰富图案。“黎锦光辉艳若云”便是古人对黎族织锦工艺发出的由衷赞美。

重在传承创新发展

2009年，联合国教科文组织工作人员实地考察了海南黎锦制作技艺的存续状态，当时全省掌握该技艺的黎族妇女不足1000人，而且多为六七十岁的老人。掌握织染技艺的不足200人，会编织双面绣的仅有5人，学习织锦的年轻人寥寥无几。鉴于该项目处于严重的濒危状况，联合国教科文组织将其列入急需保护的非物质文化遗产名录。

为了使传续几千年的黎锦技艺重现辉煌，海南省政府相关部门高度重视该技艺的抢救、保护与传承，2009年至2013年，中央财政共投入资金2250万元，海南省地方财政投入资金近3000万元用于项目的抢救与保护。先后命名了包含南开村、西方村、番茅村、红内村、番道村在内的9个该项目传承村，在有关市县设立了5个黎锦技艺传习馆、10多个传习所，开设传统纺纱、染色、织布、刺绣等课程，由各级传承人收徒授艺，目前掌握黎锦制作技艺的人数已达到1万人。

重视开展学校教育传承且卓有成效。已命名了4所黎锦技艺传承教学基地。海南省3所职业技术学校开设了黎锦技艺专业，培养传承人数百名。海南师范大学美术学院于2009年被教育部、财政部批准为“基于黎锦文化传承的艺术设计人才培养模式创新试验区”，其核心理念是要走“产学研一体化”的培养模式。该学院将黎锦文化艺术延伸到课堂教学中，在艺术设计专业中开设了黎锦装饰与服装设计方向，经过几年的实践和教学探索，取得了很好的成效。学生在充分了解黎锦文化内涵的基础上，激发创作灵感，将黎锦纹样元素和文化符号提炼出来并巧妙地运用到现代生活物品的设计之中，体现了传统元素与现代时尚的紧密结合。学生设计的作品很受欢迎，有许多被海南黎锦开发公司采用或被公司订购。这种教育传承中的创新是值得借鉴的。2013年秋季起，海南省在9个民族聚居市县的20所中小学里试点开设黎锦技艺实践课，参加学习的学生预计将达到2000多名。

为推动黎锦技艺的生产性保护，在有效传承核心技艺的前提下，借助生产、流通、销售等手段，将黎锦技艺转化为文化产品，促进保护与传承，海南省采取“项目+传承人+基地”、“传承人+协会”、“公司+农户”、合作社等形式，鼓励黎锦生产者积极面向市场。如黎锦技艺的国家级代表性传承人刘香兰自办了织锦合作社，组织本村黎族妇女生产销售黎锦。她在管理上科学而灵活，村民白天下田劳动，可利用中午、晚上的闲暇时间，随时来到五指山黎族织锦传习所织锦，妇女们还可以带孩子来，织锦与照顾孩子两不误，每个人的生产成果以计件的方式计算，这种做法大大激发了当地妇女主动参与的积极性。通过组织生产销售黎锦产品，既有效地促进了黎锦技艺的传承，又提高了当地村民的生活水平，为该项目的生产性保护做了有益尝试。

花艺活动方案范文第4篇

关键词：南通土布；图案；实用价值

中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0155-01

一、南通土布的图案类型和表现形式

南通土布具有浓厚的江海乡土气息，织造的图案造型来源于当地劳动人民对日常生活中客观事物的细心观察和提炼创造，是对生活环境的抽象概况，南通土布的图案题材多为农民日常生活中常见的动物纹样、植物花卉等事象。南通人民创作的土布图案，均由自己命名，想象力丰富，图案命名极生动有趣。南通土布图案类型多样、内涵丰富，具有鲜明的节奏感。

早期南通土布的花式品种受限于当地的植物染料的缺乏，因此图案和色彩就相当有限。当时南通土布的主要图案类型有：芦扉花布、柳条布、蚂蚁布和金银丝格布等等。这些纹样主要是由选配的经纬纱线色纱不同，织出的图案和纹样各不相同，如：

芦扉花布的图案是源于芦苇编成的芦席，这种布的条纹经四方连续展开，铺满布幅，布面对称均衡。经过几何处理后，布面呈现出立体感，此布既耐磨又美观。但传统芦扉花布品种较少，主要为单纯的排列组合和方格的图案纹样。

柳条布的图案是由经纱二蓝二白织出柳条的形状，故取名为柳条布。根据柳条花纹的疏密不同，柳条布分为大柳条和小柳条。因为柳条为柳条纹布的基本纹样单元，故柳条布呈现出短线条斜向的排列，仿佛有柳条的轻浮感觉。柳条布的典雅朴实特性，体现出了苏北浓郁的乡土气息。

蚂蚁布的图案由淡蓝色的经线和深蓝色的纬线交织而成。因其排列成行的深浅花纹与蚂蚁的排阵相似，故此布命名为蚂蚁布。在蚂蚁布的发展过程中，当地人民逐渐增加了蚂蚁布经纬线的颜色，开发出蓝黑交织、黑白交织和斜纹交织的蚂蚁布新品。蚂蚁布粗厚坚牢，与现在流行的牛仔布相似，可以称之为纯手工的原始仔布。

金银丝格布图案由数量不同的蓝色经线和白纱纬线交织而成，根据经线蓝白线数量的不同，分为金丝格布和银丝格布。金丝格布由五蓝一白的经线和白沙的纬线交织而成，蓝强白弱，呈现灰暗色。银丝格布用四蓝二白的经线和白纱纬线交织而成，白纹细如银丝，故称银丝格布。金银丝格布以深色颜色作为主色，中间搭配黄色或白色，犹如金丝或银丝镶嵌其中，特别美观。

南通土布后期由于受时展的影响，图案造型出现了较大的进步。芦扉花格子图案就是最为典型的图案类型，芦扉花格子图案体现了海门人高超的织造技艺，突破了工具和工艺的限制，综合运用提花织锦技术和经纬交织，通过连续的几何图案和点缀一些小纹饰造型，创造出了别具风格的系列土布。此类土布图案，图案活泼，变化多样，颜色亮丽，受到了人们的广泛喜爱。

土布图案艺术与绘画艺术追求光与色的特殊要求不同，它更看重的是色彩交织的效果。因此，色彩在土布的结构形态中不仅是重要的组成部分，而且是最直观的部分。南通土布图案类型多样、色彩艳丽、变化多样，不同的纹理结构、色彩搭配，都能体现出南通土布的典雅、端庄、和谐的艺术效果，这一图案色彩的运用体现了浓厚的乡土美。

二、南通土布的实用价值

南通土布以其精湛的手工织造工艺、丰富多样的图案艺术以及粗厚坚牢、经洗耐着的特性享誉海内外，对南通土布图案类型、织造工艺的传承和发展具有重要的意义。南通土布题材多来源于日常生活，贴近自然，与人民的生活息息相关，较好的融入到人民生活中去，反应了劳动人民的淳朴、乐观的聪明才智和积极地精神风貌，这正与当今人们崇尚的纯真、健康的设计理念相吻合，因此对南通土布的开发和利用具有较大的实用价值。

要将南通土布这一具有现代价值的传统工艺较好的融入到我们的生活，就必须在保持其传统特色的同时加强对南通土布图案纹样和色彩的创新。图案纹样作为南通土布的重要特色，我们要在对南通土布的纹样类型、织造手法充分理解的基础上，保留传统土布织造的精华，将其与现代设计理念相融合，符合现代时代特色，为现代审美观念所接受。除此之外，还应当加强对南通土布图案色彩的创新，在采用其传统色彩的同时，还应当融入现代流行色彩，在遵循传统色彩搭配原则的前提下，追求现代色彩的美感，以满足更多人的审美需求。

南通土布作为一种非物质文化的载体，是反映该地区人民特有的风俗习惯、生活方式、个性特征与审美情趣的一面镜子，是一份保存完整、流传有序、沿续至今宗脉未断的珍贵非物质文化遗产，我们应该在保留其图案艺术特色、织造工艺等传统特色的基础上，加强对其的创新和发展，使其与现代需求相融合。

关键词：服装；印花图案；流行趋势

图案是服装中不可或缺的一部分，服装图案往往又反映着一个个时代的变化。它的形态、颜色、风格等不仅影响着服装的美观程度，更反映了当时社会的文化、审美。所以，服装图案的流行也就是社会发展的一个缩影。

1 印花图案的类型

服装图案从工艺上大体分为印花、绣花、手绘、喷色等。如今最常见的就是印花图案。由于这种工艺能非常完整的把图案的形态颜色之美融合在服装上，所以发展到现在已经相当成熟，我们平时所穿的衣服，以t恤为代表，上面的平面图案大多属于印花工艺。

印花图案从形态上大体分为自然形态与抽象形态。自然形态为具象的人物、动物、花鸟、山水设计的图案，抽象形态多为点、线、面这种不以具象形象所构成的图案。不同的图案类型体现了服装不同的风格，一定时期内某一类型的图案流行引导着运用此类图案服装的流行。

2 印花图案的发展历史

印花图案应用于服装上可追溯到我国的春秋战国时期，到西汉时期已有相当高的水平，湖南长沙马王堆出土的印花敷彩纱就是印花再彩绘结合的产物。图案为藤本科植物的变形纹样，由枝蔓、蓓蕾、花穗和叶组成，用四方连续的手法错综排列。到了二十世纪之后，随着科技的快速发展，艺术、设计领域也出现了急剧的变化，印花图案也紧随艺术的思潮每一个年代都发生着翻天覆地的变化。十九世纪末的“工艺美术运动”和新艺术运动，其发起人莫里斯就是一位布料花纹设计者，这场运动主张回归自然，极大的发展植物、动物纹样在图案设计上的运用，创造出一种唯美主义装饰风格。到了二十世纪初新艺术运动的后期，人们不再那么抵触大机器、大批量生产，开始寻求艺术与机器的融合，这种繁复花卉及构成形式逐渐由一些单纯的符号代替，现代主义画风开始初现倪端。在10年代到20年代间出现了一种甚为流行的“杜飞花样”，其受到野兽派的影响风格写意，有着大胆简练的笔触、恣意挥洒的平涂色块、流畅飘逸的线条勾勒出的写意轮廓。以毕加索为代表的立体主义，康定斯基为代表的构成主义在当时也产生了极大的影响，设计愈发的抽象、简略化，印花图案也开始出现以几何形为基本单元的构成主义图案，即使是花卉，也经过一定的几何抽象化。20 世纪20年代，世界上第一所为设计教育而建立的学院包豪斯诞生了，它的诞生意义非同小可，同时也标志着现代主义设计的诞生，其功能至上的理念首先是在建筑上产生的，随后波及其它设计领域，印花图案受其影响，创立了一种简洁、明快具有现代审美感和时代性的新风格。50 年代，以波洛克为首的抽象派表现主义在美国及西欧得到了广泛的承认，创造了举世闻名的“滴画”，法国画家GEORGE・MATHIEU采用“滴画”技法和“溅、投、甩”等画法将滴画艺术的影响在世界上更加扩大化了，并发展运用到印花图案中来。60年代后，波普艺术的盛行开始运用到织物印花图案的设计中来，并很快在世界范围内流行起来。其图案多取材于商业广告题材，经常以连环画为题材，用夸张、比喻、寓意的手法，描写生活中一些有趣的片段和反映社会政治生活中一些情节。波普艺术派画家们认为抽象艺术只是少数人享用的艺术，而他们则要打破艺术与生活间的界限，让艺术融入生活，变的人人都能享受。波普艺术的题材大多取自美国的流行文化，即电影、场景、各种商业广告、连环漫画等为人们所熟悉的事物和人们日常接触的东西，这种艺术很快就在纺织图案中反映出来，并在欧洲和美国首先流行起来，并迅速地扩大到整个世界，并在80年代再度流行。到20世纪末，科学技术的飞速发展迅速进入了印花图案领域，电脑分色技术的日趋精确摆脱了以往印染技术对图案套色的限制，使得图案形式朝多样化发展。到了二十一世纪之后，艺术进入了一个百家争鸣、百花齐放的状态，印花图案亦是如此，更多的突破表现在计算机的介入，技术引领着潮流的发展。

3 印花图案的流行趋势探索

3.1 自然对印花图案的影响

人类对于大自然的热爱自始至终都是忠贞不渝的，这一点也反映在服装的印花图案上。从远古的云纹、动物纹、蔓藤纹到现在依然流行的豹纹、碎花等动植物都是印花图案亘古不变的流行元素，其形态发展从具象到抽象再到具象成一种周期性的流行趋势，最开始人们只是把看到的自然景观用图案的形式记录在织物上，由于工艺的限制当时只能用简单粗略的方式表达，到后来工艺逐渐成熟各种细腻的印花图案出现服装上，越来越多复杂的印花图案开始堆砌在服装上，设计现代化之后人们开始追求功能的设计、简洁的图案，流行了相当长一段时间后又开始崇尚自然、追求复古，如此反复，以达到一种人与自然的和谐状态。

随着人类各知识领域的扩张、科技的进步，人们对自然的了解也越来越深入，从宏观到微观，大到宇宙星象小到生物细胞，自然元素的印花图案也更加多样化了。从远古的动植物纹到现在星空、烟雾、沙漠、岩层肌理、细菌都能成为印花图案的元素之一，且这些独特的自然元素在如今追求标新立异的年代越发的受到人们的喜爱。

3.2 人文对印花图案的影响

人文指的是人类社会的各种文化现象，人类或者一个民族、一个人群共同具有的符号、价值观及其规范。

说到人文对印花图案的影响，各种丰富多彩的民族风格图案就是典型的代表。我国的吉祥图案，日本的友禅图案，欧洲的佩兹利图案，印度的沙丽图案等等都是名族文化发展至今所浓缩的精髓。它们不仅是美的代表，俨然已经成为文化的一种传播工具，这些图案将一直流传下去，成为永世经典。

艺术的发展对印花图案的影响也意义重大，巴洛克的奢华，洛可可的柔美，波洛克的抽象，印象派的撞色，表现主义的感性，种种艺术风格影响着服装图案的变化及趋势。将艺术在服装上演绎，设计师们意图用图案来追逐艺术的潮流。

人文对印花图案的影响还有就是，人们会很直观的将时下发生的事情或流行的事物印在服装上，如2012年伦敦时装周上让人惊鸿一瞥的钞票、邮票图案。世界上很多知名服装品牌为了树立其品牌形象，不仅有着广为人知的经典款型，也引领着印花图案的潮流。burberry的格子图案，Alviero Martini的古地图图案，Hermes的各种丝巾印花图案，甚至是各品牌的logo都开始图案化，引领着潮流的发展。

3.3 科技对印花图案的影响

受到科技快速发展的影响，印花图案也掀起了一股科技潮流。就像手机、电脑已经成为人类生活中必不可少的一部分，这些以高科技化为载体的数码印花、3d印花、立体印花也成为印花图案中必不可少的一种类型。这些印花图案结合了图案、颜色、面料为一体，有着极其夸张的表现手法，给人以视觉上强烈的冲击。如3d印花，3d指的是通过对图案进行3d效果处理，再热升华数码印花转移印染到面料上，使其图案非常逼真，立体感强，从远处看就仿佛真的一样。英国的新秀品牌Mary Katrantzou就以立体感极强的、错综复杂的、浓浓文艺气质的印花图案著称，其品牌创始人Mary Katrantzou作为印花和面料专家也一直致力于研究新廓形和印花新技术。

科技的发展日新月异，每一种新科技的出现都将影响着印花图案的流行，在未来不可知的发展中，我们唯一可知的就是科技将愈来愈影响人们的生活，也将愈来愈影响印花图案的流行。

参考文献

1、《图案造型基础》崔唯著中国纺织出版社

2、《人类服饰文化学》华梅著天津人民出版社

3、《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社

4、《中外工艺美术史》陈鸿俊刘芳著湖南大学出版社

5、《中国图案史》回顾著人民美术出版社

6、《印染图案艺术设计》黄元庆著东华大学出版社

7、《服饰图案》赵雪玉著合肥工业大学出版社

8、《服饰图案设计》汪芳著上海人民美术出版社