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苏少版七年级美术上册第6课花的变化教案

来源：花匠小妙招时间：2024-11-25 06:23

资源简介

花的变化
教材分析
本课属于“设计·应用”领域，以花卉的装饰变化为例，展开对基础图案的学习。自然界中的花卉千变万化、绚丽多彩、充满生机，是装饰图案最常见的题材。本课以丰富多样的植物花卉为题材，让学生们体会图案的装饰变化是形成图案之美的重要基础，从而学习装饰图案的基本技法。
本课以大量的图片案例为欣赏主线，把花卉的基本特点、装饰变化（夸张变化、丰富变化、构成变化）、设计式样（单独纹样、适合纹样、连续纹样）等知识点，按认知的规律，清晰、有序地逐层呈现，让学生在这样一个美好的主题下初步感受装饰图案的艺术魅力，实践装饰图案的设计方法。教师要引导学生在对自然花卉进行观察、了解的基础上，运用一定的装饰变化方法，使花卉的形态、色彩、式样更具有装饰的审美性，并运用不同的式样，使其更符合装饰目的的需要，从而认识图案设计的基本规律与方法。教师可以通过看一看、画一画、变一变和再创造的过程，让学生体会花卉图案的美丽，培养其以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活。
一、教学路径
看一看——欣赏花卉的美丽形态与丰富细节，比较自然花卉与花卉图案之间的不同，发现图案装饰方法的变化性与多样性,体验花卉图案的艺术美，学会用艺术的眼光观察生活，表现生活。
画一画——尝试描绘自然中的花卉，寻找花卉的形态特征，运用装饰变化的方法对花卉进行变化，体验花卉图案的装饰过程。
议一议——通过学习图案的变化方法和设计式样的构成规律，议一议装饰变化的方法与路径和不同类型纹样的构成特点，学习有效地表达、沟通与合作。
做一做——运用所学知识与技法，进行花卉变化的装饰设计，构成不同的纹样形式，体验花卉变化的乐趣。
二、课时建议
本课建议为两课时：第一课时，在对花卉观察分析的基础上，运用装饰变化的方法对花卉进行装饰；第二课时，在第一课时的基础上以花卉为元素，运用不同的设计式样，进行图案纹样的创作与体验。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解自然花卉的生长结构与形态特征，学习图案的变化手法，纹样的构成，体验花卉图案的艺术美。
操作目标：了解并运用一定的图案变化方法和设计式样对花卉进行装饰变化，学习纹样设计的基本规律。
情感目标：发现生活的美，并能以艺术的眼光观察生活，学会用图案的方式美化生活、创造生活。
二、教学重点、难点
教学重点：花卉的装饰变化、设计式样的构成规律。
教学难点：装饰变化的设计创意。
三、教学准备
花卉图片资料或实物花卉，花卉图案资料，纸张，颜料，画笔，多媒体课件。
四、教学内容要点
1. 花卉的自然形态
牡丹的华丽，百合的高雅，水仙的圣洁……自然中的花卉千变万化，绚丽多彩，充满生机。花卉的形态丰富多样，从结构上看：有单瓣花卉，复瓣花卉；从形状上分：有球状、喇叭状，碗碟状等多样的基本形态。另外，花卉还具有丰富的细节和异彩分呈的内部结构。
2. 花卉的装饰变化
花卉装饰变化的方法有很多，可以概括为：夸张变化、丰富变化和构成变化等基本的方法。
（1）夸张变化
通过夸张与变形的方式来强调花卉的某些特征，增加视觉的兴趣。夸张变化的基本手法是突出自然花卉的某些部分，减弱或去掉其他的部分。具体方法有夸张和减法，前者是“强调”与“突出”；后者是“弱化”或“去除”。
（2）丰富变化
是通过添加或重组的方式对图案形态进行丰富性的视觉表现，使它更具有装饰趣味，更符合审美的表现。具体方法为添加和组合，可以是花中添花、花中添叶，也可以是添加组合点、线、面或其他的纹样。
（3）构成变化
通过形态、空间的构成变化，对花卉进行一种特殊的变化构造。具体方法为重复与分解，“重复”就是运用构成的方式去重复变化，如形态的重复构成，色彩的渐变重复等；“分解”是用另一个形分割变化，如形与形的相互分割，形与点、线、面的分割等。
3. 设计式样
设计式样是为了加强图案的装饰适应性而采取的组织手段，由一定的组织式样变化构成的图案称为“纹样”，纹样是图案的基本形式。常见的设计式样有：
（1）单独纹样
单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹样”，这种纹样需要注意外轮廓美观，整体统一。
（2）适合纹样
适合于一定空间形状中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等，边框既限制图案纹样的外形，也作为图案的一部分与图案的其他形态有机地结合在一起，组成统一和谐的画面。适合纹样需要采用“适形造形”的手法。
（3）二方连续纹样
是将图案的基本纹样单元向左右或上下两个方向重复，连续构成的带状图案。二方连续纹样要注重基本纹样单元与单元之间的连续性和连续后的整体效果。
（4）四方连续纹样
是将图案的基本纹样单元向上下、左右四个方向重复连续，并可以不断扩展的图案构成式样。四方连续纹样最常见于染织图案之中，如花布图案、丝绸图案等。
（5）图案纹样的骨式
是指图案纹样的基本构图框架，是将图案的各部分形态构成整体的基本骨架。骨式不同，图案构成的整体式样也必然不同。自由纹样、适合纹样的骨式可分为：对称式和均衡式；连续纹样的骨式一般可分为：散点式、折线式和波浪式。
（6）图案的造型途径
图案造形途径是多种多样的，没有固定模式，但是根据图案的表现内容与艺术形式可以归纳为依物造形与依情造形两种基本的形式。依物造形的主要方法是写生变化；依情造形是根据人的感情需要，充分发挥人的主观想象力和创造力所进行的装饰变化。
教学过程与方法
本课的知识点，是花卉的装饰变化和图案纹样的构成。其知识结构清晰、严谨，内容丰富、难易适度。在有限的教学时间中，应抓住本课的重点和难点，不需要每个知识点都展开分析讲解，有些问题需要充分调动学生的主体性，引领学生去发现、去观察、去探索。如可以从实践中发现规律，也可以借助图片资料，学生之间互动讨论。本课要充分运用学生对花卉的喜爱，积极引导学生在实践中归纳知识、发现问题、总结经验，不能仅仅停留在知识概念的介绍或是单纯作品的解析上。
一、找一找、说一说：花卉的主要形态特征
1. 在准备的实物花卉中选择一朵自己最喜欢的进行写生比赛，观察并找出各自花卉的主要特征，以交流的形式引起大家对花卉特点与结构的关注。
2. 以某一种花卉为例，抓住它最主要的特点进行快速、大胆的装饰变化，可以是速写或草图的形式，渗透花卉变化的意识，积累花卉变化的最初经验。
二、看一看，比一比：花卉图案的基本特点
1. 欣赏多媒体展示的图片，观察大自然中多姿多彩的花卉，欣赏艺术家笔下的花卉作品。
2. 分析真实花卉和图案花卉的区别与共同点，发现图案花卉的装饰特性与变化规律。
3. 学习花卉装饰变化的基本方法：夸张变化、丰富变化、构成变化。
4. 了解纹样的特性与构成。
三、议一议、画一画：花卉图案的新创意
1. 根据各自选择的一种花卉进行设计构思，说说自己的“变化”创意，集体讨论、将草图完善。
2. 运用装饰变化的方法进行花卉的图案变化，设计作品。
四、展一展、想一想：图案在生活中的运用
课后拓展：用自己的图案作品美化个人的生活环境。
教学评价建议
举办班级花卉写生和花卉图案对比展览，通过花的变化，了解一些花卉特点、形状、色彩等知识，感受花卉图案的艺术美，体会图案的创意美。教师关注学生的参与、研究、分享、运用、实践的过程与结果，给予建设性的评价。
一、教学目标
认知目标：让学生学习观察花卉生长形态的基本方法；初步掌握花卉图案变化的设计方法。
技能目标：让学生在表现的过程中，学会观察生活，观察大自然，感受大自然的美。
情感目标：通过了解花卉的装饰感受人们是如何通过花的变化，来表现美好的事物，表达情感，体现人与自然的和谐之美。
二、教学准备
教师：花卉、纸、笔、颜料、多媒体课件等；学生：纸、笔、颜料等。
三、教学过程
1. 赏花
花卉是自然生命力的一个象征，花卉点缀着自然之美，装点着人们的生活。很多花卉香气袭人，造型独特，色彩鲜艳，具有很强的观赏性，赏花、吟花、画花是人们最喜爱的活动之一。
说说各自喜欢的花和喜欢的理由，它有哪些基本特点？如花头有何特征，枝、叶有何特征？
2. 找花
中华文化源远流长，从远古时期人们就尝试用花卉图案来点缀生活中的各种器物，祈求丰收和吉祥。在漫长的历史长河里，人们创造出了无数经典的花卉图案，为我们留下了一笔宝贵的文化财富。让我们一起来赏析一组图片，请寻找花是怎么变的？（彩陶中的花卉纹样、画像砖中的花卉纹样，敦煌壁画中的花卉图案，等等。）
师生讨论各自的发现与想法。
3.变花
教师：花卉装饰图案是如何由自然中的花“变身”而来的呢？这里面有没有一些变身的技巧和规律？
今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”，看来牵牛花的地位在夏季花卉中是很高的。
让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？
学生：观察。
教师：观察什么？
学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。
（板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）
教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别出是什么花。
以牵牛花为例——（画好的线描稿）
蔓生茎细长，约3～4米，全株多密被短刚毛。叶互生，单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，并富有变化。
根据课文的要求，把画在纸上的花进行大变样，可以变得更加单纯，或者变得更加的夸张、复杂，还可以把花朵的各部分重新排列组合。
教师讲授纹样的基本概念与设计方法。
以小组讨论形式，激发大家的奇思妙想，尝试对花卉进行变形处理。
（板书）第二步：“变身”技巧——变化的方法
1. 夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）
“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精
（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）
教师：为了使花卉的形态更加突出，形象特征更加典型，要将自然写生素材中不规则的部分规则化；繁琐雷同的部分，或者是某些细节简化、单纯化。仔细观察这个写生的画面，哪里可以去掉繁琐与雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。
学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。
教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流），是不是就像这样，（教师展出减化画），我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。
这个过程首先帮助我们完成了从写生花卉到图案花卉的转变，这样的简单变身很重要。除了这个方法之外，另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。
“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征
教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？
学生：一些地方变粗了，加强了。
教师：大的更大，小的更小，长的更长，短的更短，这是我们以前在漫画中提到的什么方法？
学生：夸张！
教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。
运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，不过分。
两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法：
夸张变化（板书小结）
2. 丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）
“变身”技巧之三：添加——用点、线、面或其他形态装饰
（教师示范）
教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？
学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。
教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）
教师：你们能添加得比我更好看吗？让我们来做个限时添加，一分钟的时间看6位同学哪位最有创意？
让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）
（添加的模板）
教师：好！时间到。同学们我觉得你们添加得很好，如果时间长一点，也许会有更佳的效果，如图：
看来添加确实能使图案更美。不过老师还有一种特别的添加，你们一定想不到，你们能看出来它的特别之处了吗
变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。
学生：画面多了叶子和花苞。
教师：这样有什么效果呢？
学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。
教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法：
丰富变化（板书小结）
3. 构成变化＝重复＋分解
变身技巧之五：重复——反复与构成变化
教师：看到前面四种图案的变身技巧，你一定感觉效果还不错吧，千万不要满足，因为如果爱思考的同学，一定会想到：在内部添加、在外部组合的基础上，如果我把设计出来的纹样在数量上反复增加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看PPT）
学生：重复！
教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法：
构成变化（板书小结）
回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。
现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？
学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。
教师：同学们真是好眼力，看来大家完全理解了。当我们在设计的时候，更重要的原则是“求其形，取我意”，参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目标。
（在说这几句话的时候，快速播放）
教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。
4.画花（学生实践）
教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。
如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化），对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）。
（学生做作业的时候，再次播放）
5.品花
展一展：
小组展示、评价方式：由小组推荐1-2名同学，展示本组的作品（在KT板上）。
说一说：
1. 作品设计的方法的运用
2. 创新之处
3. 作品设计的意义（展示、评价学生的作品）
6.拓展
同学们！今天这节课，我们以花卉为例学习了装饰图案的基本方法，这些方法不仅仅是对花卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。
教学反思
1. 展示形式
课程的重点知识，用板书强化或用图片方式粘在黑板上，以突显2012版美术新课标教材对美术知识的回归性。
这节课的重点是：花卉变化的“三个方法”和“六个小技巧”，可选用KT板粘贴，替代了幻灯一闪而过的弊端；拉近了花卉设计这种学生看起来陌生的艺术和学生的距离，使得美术学科专业化的同时，更显亲切和人性化，符合了2011版出台的美术新课程标准中，最重要的一条：美术学科专业基础性的回归。在学生作业的时候能反复进行温故知新。
2. 展示内容
选取牵牛花作为范例，能将知识延伸进生活。
牵牛花是一种生活中最普通的花，越是普通越是真实，即使本节课没有完全领悟，随着不断的接触能加深理解，教育无痕。
3. 展示要点
（紧紧围绕教科书深入浅出）
对于教材中选用的花卉范例，大部分都要讲到，尤其是重点知识的阐释，完全严格按照教科的方法和技巧推进，进行深入浅出的阐述，所选范例要结合初中生的心理特点进行。特别是需要选择那些简单，容易上手的内容，引导学生一听就懂、一看就会，在短短的10分钟，可以让一个对图案零基础的学生，迅速掌握设计的基本方法，特别是“图案变化”的方法。
相关链接
《关于花卉图案》（选自广西美术出版社《基础图案设计丛书——花卉基础图案》作者：陆红阳）
花卉图案被广泛运用于现代图形设计之中，如服装的面料设计、陶瓷的装饰纹样设计、装潢的标志设计以及环境艺术设计中墙纸及地毯纹样的设计等等。花卉图案的设计与运用，在我国具有悠久的历史。早在魏晋南北朝时期，敦煌石窟中的藻井图案，花卉图案就占有很大的比例，无论是在造型还是在色彩的运用方面，都是令人称绝的，如在造型方面，其中的莲花纹、卷草纹，造型巧妙、穿插有序；在色彩方面，其则显得典雅、稳重并富有层次变化。在传统的纺织品及陶瓷艺术品中，花卉图案的运用更是多姿多彩。如唐代的丝织锦缎，宋代的绢丝品，花卉图案均占了很大的比例。在陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，也大量运用了花卉图案进行装饰。而在现代的许多装饰性的绘画、壁画、雕塑等艺术品中，你都会欣赏到出于不同艺术家笔下的那些美妙绝伦的花卉图案。由此可见，花卉图案艺术早已深深地根植于热爱生活、热爱艺术的人们心中。