透过向日葵，了解你所不知道的梵高！
今天书果星球介绍的是世界最著名的名画系列之——梵高的《向日葵》。
提起梵高，大家肯定都不陌生。
这个永远活在人们心中，世界上最伟大的画家之一的文森特·威廉·梵·高，中文又称"凡高"，荷兰画家，主要生活在法国。
他是后印象派的三大巨匠之一。他敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练，但是对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的感情。
他是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。但是，生前他的作品一直没有引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。
主要代表作有《自画像》 《向日葵》 《播种者》 《星夜》等。
梵高非常喜欢向日葵，梵高向往太阳的光辉鲜明，也曾多次描绘以向日葵为主题的静物。他以向日葵的各种花姿来表达自我，抒发自己内心的狂热和喜爱，有时候甚至将自己比拟为向日葵。
《向日葵》是梵高绘画的一系列静物油画。《向日葵》系列是梵高最典型也是最具代表性的作品，可以说是梵高艺术人生承上启下的转折创作。
梵高共创作了11幅《向日葵》 ，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
按照创作地及时间，分为两部分，其中4幅是在巴黎创作的，另外7幅是在阿尔勒创作的。（法国的一个古老小城镇，因梵高和比才而出名，梵高在此生活了一年多，他一生最灿烂的 200多幅作品诞生于此）。在阿尔勒创作的这一系列 7 幅作品，是梵高的巅峰之作，被认为是植物界的《蒙娜丽莎》。
巴黎部分
1886年2月，梵高来到巴黎。对于渴望鲜明色彩的梵高来说，向日葵代表了阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望。
梵高采摘了一些回到画室，创作了在巴黎阶段的四幅被剪下的向日葵，用色偏暗。在这些向日葵的画法中，梵高加入了非常多的技法。
1887年8-9月梵高在巴黎一共创作了四幅被剪下的向日葵。
《两朵剪下的向日葵》（一）
这幅画现在被收藏在梵高故乡的阿姆斯特丹国立凡·高博物馆。
《两朵剪下的向日葵》（二）
另一版本的《两朵剪下的向日葵》，现收藏于瑞士的伯尔尼艺术博物馆。
《两朵剪下的向日葵》（三）
再一幅《两朵剪下的向日葵》，被收藏在美国纽约的大都会艺术博物馆。
早些时候画的一幅风格细腻的向日葵已被明朗和绚丽的调子所取代，同时，细心敷设的一层层颜色也比过去更加厚重。
《四朵剪下的向日葵》
《四朵剪下的向日葵》目前被收藏在荷兰阿培尔顿市的国立克罗-米勒博物馆。
阿尔勒部分
离开巴黎之后，梵高来到了阿尔勒。在这里创作了七幅向日葵，用色活泼大胆了许多。
1888年梵高计划在他和高更作为工作室的黄房子里画12幅向日葵。
他给友人信中曾写道：“我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦”。
于是梵高在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。
这一幅人类再没有机会看到它的庐山真面目了，因为它被日本实业家山本私人收藏后，在二战中，毁于轰炸之后的火灾。名侦探柯南剧场版《业火的向日葵》正是讲的这幅画。
《花瓶里的三朵向日葵》
《花瓶里的三朵向日葵》画于1888年8月，目前是一位美国收藏家的收藏品。这幅画最为神秘，自1948年它被借给克里夫兰美术馆展出了一个月之后就从未再度出展。
《花瓶里的十二朵向日葵》（一）
《花瓶里的十二朵向日葵》被美国费城艺术博物馆收藏着。
《十二朵向日葵》（二）
在阿尔勒创作的《十二朵向日葵》，目前收藏于德国慕尼黑博物馆。
《花瓶里的十四条向日葵》（一）
阿尔勒的阳光让梵高的《十四朵向日葵》开始绚烂起来了，目前这幅名画被收藏在英国伦敦国立美术馆。
这幅画直到今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画。据说在梵高画了那么多版本的向日葵中，这幅是他最喜欢的作品。
《十四朵向日葵》（二）
第二个版本的《十四朵向日葵》，是在梵高病倒后画的，被梵高最亲爱的弟弟提奥拿走的，目前收藏在荷兰阿姆斯特丹的国立凡·高博物馆。也是唯一一幅在梵高美术馆展出的画作。
《十四朵向日葵》（三）（又名：十五朵向日葵）
最后一个版本的 《十四朵向日葵》，现存于日本东京损保日本东乡青儿美术馆内。也是所有《向日葵》画作中被提及最多。
备具争议的原因，一方面是由于《花瓶里的十四朵向日葵》后被证实为《十五朵向日葵》 。十四朵是开始的叫法，因为可以很容易直观看到的是十四朵向日葵。而后来发现，还有一朵不容易被看见，在画中只显示出了不到一半，所以也被称为十五朵向日葵。
如今，更多的人改正了之前的错误，倾向于称之为“花瓶中的15朵向日葵”。而因为14、15朵的说法，还引起了一轮猜测。
关于至于向日葵的结构分布，有14和15朵两种说法。坊间的解释是，梵高在给他弟弟的信中提到，12朵向日葵表示基督十二门徒，他将南方画室的成员定为12人，加上本人和弟弟2人，一共14人；而另一种15人的说法是加了好友高更。
通过向日葵，认识梵高
梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰，是那样艳丽、华美，同时又是和谐、优雅甚至细腻，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高笔触充满遒劲的爆发力，只有观看到原作的人才能真正体会到震憾。他的笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。很多地方露出画布，说明创作时间非常短。
梵高的创作，几乎都是饱蘸激情的，几乎很少有理性的反复描摹，他也成为史上画家里最激情的一个。
梵高的艺术无疑是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。梵高的一生充满苦难，穷困潦倒，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。直到死后他的作品才收获评论家的一致好评。
凡高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。
对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义，而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
梵高的生命短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生。称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
小知识：后印象主义
后印象主义也称"印象派之后"或"后期印象派"，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。
特点是强调艺术形象要渗透作者的主观感情和情绪，反对印象主义和新印象主义片面追求客观表现及光和色彩。画面色彩浓烈，不拘一格，充斥着强烈的个性色彩，直接反映了画家的某种情绪。
后印象主义最为卓越的代表性画家为塞尚、梵高和高更。
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