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景德镇素云老师陶瓷作品欣赏：妙趣横生的瓷上花鸟世界

来源：花匠小妙招时间：2024-11-24 00:34

陶瓷花鸟画作为传统陶瓷装饰的重要题材，也是与陶瓷山水画、人物画共同组合成陶瓷绘画装饰的三大组成部分之一。不仅在中国陶瓷史上有着十分重要的地位，在世界工艺美术上同样不可小觑！

花鸟画简单来说就是以花鸟、鱼虫等为描绘对象的画作，虽为花鸟但实际上泛指各种动植物，自然界中的花草、树木、飞禽、走兽、游鱼、鸣虫都是它的灵感来源。而陶瓷艺术家们多着力于捕捉花鸟当中最具有动感的瞬间，从而展现出生机勃勃的景象，使得陶瓷花鸟画能够充分地展现千姿百态的自然之美。

中国画向来讲究笔墨情趣，以“笔墨相生”、“气韵生动”作为绘画的最高准则。而陶瓷花鸟画正是继承了这种传统绘画的影响，从而更加注重对笔墨的构思，并将笔墨的表现力发展到了极致。

然而想要在一动一静的瓷画之间展现花鸟的趣味实属不易，不仅在题材选取上耗费心思，如何生动展现才更具难度，而陶瓷花鸟画中的绘画手法更是包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔画花鸟，即先用浓、淡墨线勾勒所绘花鸟的整体轮廓，再分深浅层次填彩绘色，工笔绘画写实性比较强，且笔线遒劲有力，立体感强烈。

工笔花鸟的创作着重于笔线的运用，线条的勾勒好坏奠定了花鸟的逼真效果。因此，在创作工笔花鸟时常看到线条有时细如游丝、有时刚劲如铁，皆需要一笔一划的描绘，笔墨骨法颇有讲究。

而写意花鸟画，则是以神为主，强调花鸟神韵的展现，用笔洒脱简洁，通常会用简练的手法笔调概括绘画对象，其墨色浓淡干湿粗细，皆取决于创作者的艺术构造，并不会严格按照花鸟具象形态创作，更着重于展现其中最突出的亮点神态。

所谓用情笔墨之中，放情笔墨之外，便是对艺术家们创作审美情趣的最好写照，通过笔下花鸟的创作特点也更能表现艺术家们的主观思想情趣的变化，其作品风格特点也更加具有创作者丰富的主观感情。

“兼工带写”，即介于工笔和写意之间，或是两者兼具描绘对象，形态逼真，神韵独到，形神兼备的勾勒出花鸟的自然姿态，也是目前陶瓷花鸟画中最常见的创作手法！

不论哪种创作手法，对于陶瓷创作者来说，想要在瓷上展现一幅妙趣横生的花鸟画都实属不易。在瓷器上绘画不同于宣纸作画，由于瓷器的绘制面是弧形的，在画的时候，手腕跟平面要保持一定的角度。

而且瓷器对于色料的吸收程度与宣纸上也有所不同，很多瓷器上釉色的浓淡干湿的把握，需要长年累月的经验积累才能掌握精准，入窑一色出窑万彩说的便是如此。

陶瓷花鸟画的立意选材，往往关乎人事，绝不是只为了构型而描花绘鸟，最重要的还是希望通过自然花鸟传达出创作者的情感意愿，在描绘过程中既重视形似，又不失情感神韵的传达，甚至追求在“似与不似之间”找到最佳平衡点，借以实现花鸟的勾勒与作者的情意展现。

其图必有意，意必吉祥便是其最好的解释，陶瓷上花鸟画的勾勒每一幅都饱含着无限的情谊表达，或是类似于喜上眉梢的欣喜之情的展现，或是多子多福、松鹤延年的美好祝愿。总之，都蕴含着无限的情趣和深意在其中。

一枝一叶，一花一鸟，笔墨浓淡中妙趣横生，在长达上千年的陶瓷花鸟画的发展过程当中，其艺术表现形式逐渐多样化，所展现出的时代特征与审美情趣的提高，也让现代陶瓷花鸟画更加具有趣味性。

郭云霞，艺名：素云，斋号“素云瓷轩”，景德镇市非物质文化遗产传承人，1977年生于江西都昌。毕业景德镇陶瓷大学“艺术设计”江西省工艺美术师，一级/高级技师。师从欧阳水仙，一直在景德镇从事陶瓷专业设计工作。尤其在青花领域里颇有研究，其作品构图奇巧、意境精美、构图简洁大气，善于在继承陶瓷传统技艺的基础上结合现代工艺，创作出深受广大瓷友喜爱的作品，作品多次参加国外展评并获奖，并且2005年赴邀新加坡、马来西作艺术交流，其作品风格独特，融中国写意水墨画技法和传统陶瓷装饰为一体，作品新颖、精巧。作品深受众多收藏家的关注和赞赏。

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