花园的美好,更在于凋零时如何动容…景观大师：皮特·奥多夫（Piet Oudolf）对于“野生”的启示

皮埃特·奥杜夫（Piet Oudolf），是当代最具影响力的园艺设计师之一，被誉为“野生大师”。代表作包括：纽约哈德逊高地公园、伦敦伊丽莎白女王奥林匹克公园，芝加哥卢里花园、德国的维特拉园区。
他的设计风格以“自然主义”著称，崇尚植物的原生态之美与自然生长状态，打破了传统园艺对植物修剪的约束，将野性、生态、多样性与艺术性融入他的花园设计中。在他的作品中，花园不再只是植物的陈列，而是随着季节变换而呈现出生命律动的有机景观，展现了他对于“花园美学”深刻的理解与革新。

本文目录

1. 自然美学：从“装饰”到“生态”的转变

奥杜夫的设计理念深刻影响了园艺美学的发展。他不以“完美无瑕”的传统美学为标准，而是从生态与自然的角度去设计花园，将自然视为艺术的表现形式。这种设计不只是为了美观，而是让植物按照其自然生长的方式去发展。奥杜夫特别推崇“野性美”与“动态之美”，认为花园中的每株植物都应展现它的独特性，即便是枯枝残叶，也能带来独特的美感。他强调植物的结构、形态与色彩之间的和谐，并且允许植物在不同季节中以不同的姿态出现，这种“动态美学”打破了花园一年四季固定的观赏需求，使之成为不断变化的生态艺术。

2. 多样性与层次感：打造立体“花境”

奥杜夫以其丰富而复杂的“花境设计”（planting border）闻名，他精心选择不同种类的草本植物、野花和草地植物，将它们组合成层次分明、色彩交错的花境。他的作品不仅限于视觉的美，还注重多样性的生态功能，比如植物对于蜜蜂、蝴蝶等昆虫的吸引作用。花境中多样性的植物不仅为整个生态系统注入了生命力，也提升了景观的复杂性与耐久性，使花园具有了自我更新的能力。在他的设计中，观赏者可以体验到植物之间自然交错的美感，而非人工规划的呆板。奥杜夫通过草本植物与观赏草的结合，营造出花园的立体效果，使整个花境在不同的光线和角度下都充满变化。

3. 季节交替与生命的诗意表达

在奥杜夫的设计哲学中，花园的美不仅仅存在于盛花期，而是贯穿了植物从生长、凋谢、枯萎到重生的整个生命周期。他强调植物的四季变迁，并认为枯萎也是花园之美的一部分。这种“季节的延续性”赋予了花园更加深沉的美学内涵，也传达出生命的诗意。他的设计通过植物的生死轮回呈现出生命的无常和时间的流动，深刻地反映了对自然规律的尊重。这种超越时光的设计，让花园不仅仅是一个美丽的空间，而是一个与人产生情感共鸣的生活场所。

4. 代表作品：野性的诗意表达

纽约高线公园（High Line）：高线公园的设计是奥杜夫的经典之作之一。这里曾是废弃的铁轨，奥杜夫在设计中保留了这条轨道的历史痕迹，将野草、观赏草、野花等原生态植物与铁轨相结合，塑造出一个野性与工业感并存的公共空间。这里的植被随着季节变化，展现出不同的色彩和姿态，成为纽约市民休闲与亲近自然的场所，真正实现了人与自然的共生。

斯卡格特植物园（Scampston Hall Walled Garden）：在这个项目中，奥杜夫通过巧妙的植物搭配与布局，将花园分成多个区域，每个区域都具备独特的视觉效果和氛围。这里的植物层次丰富，不同的颜色、质地和形态交织成一片充满诗意的野生景观，展现了他的设计哲学。

荷兰拉伦的 Lurie 花园（Lurie Garden）：作为一个城市花园项目，Lurie 花园强调了植物与人、城市与自然的和谐关系。在这里，奥杜夫选择了抗寒耐旱的观赏草和本地植物，使得花园在城市中能够自然而持久地存活，形成一个既美观又可持续的城市自然空间。

5. 园艺哲学：人与自然的共生

奥杜夫的设计并不只是为人提供视觉享受，而是为人与自然的深层次交流创造了机会。他认为花园应该具有“疗愈性”，是一个让人从现代生活压力中解脱、获得内心安宁的空间。因此，他的作品往往带有一种静谧而沉稳的氛围，给人带来心灵的抚慰和精神的放松。这种设计理念在当代园艺中影响深远，推动了现代景观设计从以人为中心向“人与自然共生”理念的转变。

6. 可持续发展与生态的影响

作为野生花境的倡导者，奥杜夫的设计在推动园艺和景观设计的可持续性方面发挥了重要作用。他选择耐旱耐寒、低维护的植物，使花园不仅美观，而且有助于保护生物多样性，减少水资源消耗，适应不同的环境条件。他的设计不以大量人工维护为基础，而是依靠植物的自然生长规律和生态环境的平衡性来维持。因此，奥杜夫的作品为全球园艺和景观设计提供了一个范例，如何在保证美观的同时实现生态的可持续性。

我们需要“野生”的设计

细皮嫩肉的过度设计比比皆是，“野生”的设计价值观就显得弥足珍贵。

1. 自然之野

“野”首先代表着一种原生态的自然状态，这意味着设计应该尽量减少人工干预，保持自然环境的原貌。在景观设计中，这体现在选择本地植物、使用天然材料、尊重自然地形等方面。自然之野强调对自然环境的忠实表达，通过植物的自然生长、四季变化来表现生命的韵律，带来纯粹而真实的美。

2. 生机之野

“野”也象征着生命的活力和生机。在设计中，这意味着强调自然中的生物多样性，使空间充满生命的律动。多样的花草、飞舞的昆虫、鸣叫的鸟儿——这些都能在设计中注入生机，使得景观或空间富有动态的生命感。这种充满生命力的设计让空间不再静止，而是随季节、时间变化而不断演化，充满生机与活力。

3. 自由之野

自由是“野”的另一个内涵，它代表着设计的自由感与自然流动性。在设计中，“野”意味着打破规则和对称性，赋予空间一种流动和开放的特质。这种自由的形式可以是植物的自由生长，也可以是对空间流线的开放处理，让设计更加自然、舒展，不受拘束。自由之野创造了一种没有强制感、放松和舒适的氛围，使人们在空间中感受到解放与轻松。

4. 荒原之野

荒原带来一种粗粝和力量感，“野”在这里体现为对原始、质朴的追求。在设计中，这可以通过保留自然材料的原始状态，如粗糙的石材、未经打磨的木材，来表达荒原的力量和坚韧感。荒原之野的设计语言常常具有强烈的视觉冲击力，使空间在一种粗粝与细腻的对比中展现独特的审美体验。

5. 野趣之野

“野趣”是一种游戏般的、趣味性的自然体验。在设计中，这种野趣可以通过引入一些不可预测、令人惊喜的小细节来实现，例如蜿蜒的小径、隐藏的花园角落、出人意料的植物组合等。这种野趣之野的设计风格旨在与人们互动，激发探索的好奇心，让人在空间中不断发现新的惊喜，体验自然带来的趣味和不拘一格的魅力。

6. 野性之野

“野性”代表着不被驯服的力量，它在设计中意味着勇于表达自然的强烈个性。在景观设计中，野性之野可以通过植被的密集、浓烈的色彩对比、植物的高度差异和生长的肆意表现出来。这种设计强调自然的张力与力量，是对自然那种不可被完全驯服的秉性的尊重。

7. 情感之野

“野”还包含着一种情感上的自由与朴素。它让设计与人们的内在情感产生共鸣，使人们回归到与自然紧密相连的初心。在设计中，情感之野通过营造开放、包容的环境，唤起人们对大自然的情感记忆。通过自然的元素和“野”的表现形式，人们能够体验到放松、宁静以及被自然包裹的归属感。

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