书房意象丨折花簪小瓶，几案自生春

书房意象

楠书房

插花源于人们对花草的喜爱，从单纯玩赏，吟咏花草，到明清时期，对于如何赏花、插花均有一套完整的论述，形成「插花之道」。文人雅士借插花表述自己的意趣志向，或寄托精神情感。

明清文人插花，讲究好花、好瓶、好水。高濂《雅尚斋遵生八笺》认为书斋清供的花草，只有六种入格。春时种兰，中置奇石一块。夏则种夜合二株，花可四五朵者，架以朱几；黄萱三二株，亦可看玩。

明 孙克弘《盆兰》（局部）

台北故宫博物院藏

秋取黄蜜二色菊花，种三五寸高菊花一株，旁立小石，上几。冬种短叶水仙单瓣者；又如美人蕉，立以小石，佐以灵芝一颗。六种花草，清标雅质，疏朗不繁，玉立亭亭，俨若隐人君子。置之几案，素艳逼人。

清 庄瑗《高士移菊》

台北故宫博物院藏

插花追求自然情趣，从花枝选材、修剪、整枝，摆插固定，皆注重品味高雅。除了花材选择之外，对所选择的花器，亦求精雅。

书斋插花，瓶宜矮而小，春冬两季用铜器，秋夏两季用瓷器。明人张谦德《瓶花谱·品瓶》记载:「瓷器以各式古壶，胆瓶、尊觚、一枝瓶，为书室中妙品」。「一枝瓶」应指瓶口细小，只够容纳一枝花叶的小瓶，柳叶瓶即有此特色。

清康熙 豇豆红釉柳叶瓶及底座

台北故宫博物院藏

清代张若霭《画御园暮春诗》，透过圆窗，于书案上红釉柳叶瓶内插粉色紫薇一枝，实是文人书斋插花的典型。

清 张若霭《画御园暮春诗》

台北故宫博物院藏

插花必须花与瓶相称，花高于瓶四五寸最为适当。取斜冗花枝，铺散左右为雅。最忌花瘦于瓶，又忌过于繁杂，有如绑成捆，殊无雅趣。

插花讲究参差有致的艺术感，「高低疏密，如画苑布置，方妙」。又不可太整齐，否则就过于呆板。实际上，古人所讲究之花枝长度与瓶高之间的距离，正是接近黄金分割律的比例，故能给人视觉上的美感。

清 邹一桂《花卉》

台北故宫博物院藏

除了瓶花外，在文人生活之中，盆景也是居家不可缺少之物，或摆于庭院之中，或置于几案之上。明清时期，文人对盆景所用器皿极为讲究，以定窑、官窑、哥窑等古窑所出者为贵，明代景德镇窑所制者次之。

南宋 官窑青瓷长方盆

台北故宫博物院藏

明清文人的居住空间，室外与室内是一个连续体。城市生活让人远离自然，居室活动空间狭小。为了亲近自然，文人在室内摆放称为「小景」的盆树或盆花来弥补取代，为居家生活增添了不少雅意。

清 邹一桂《画盎春生意》

台北故宫博物院藏

《遵生八笺》提到：「幽人雅趣，虽野草闲花，无不采插几案，以供清玩」。为了呈现文人生活美学之内涵，还需要几案来摆放花器，而明式条案的简约与文人插花的清简相得益彰。

〡楠书房金丝楠木如意云纹平头案

楠书房金丝楠木如意云纹平头案，整器比例拿捏精道，线条舒展俊逸，清丽文雅之韵跃然入目。

此平头案的细节也值得细细品味。冰盘沿上舒下敛，中作婉转，下压阳线，与双灯草线腿足上下呼应。

牙头修长，双面透雕如意云纹，边缘起细腻的小阳线，蜿蜒流转，精致俊俏。

腿足正面为双混面，中起“一柱香”，边有小阳线，腿足背面起混面倭角线。

侧面安双横枨，线脚同腿足，里外双面做工。

面板更是精选千年楠木根部老料制作，不仅与攒框形成视觉上的对比反差，在不同角度和灯光的照射下，移步幻影，给人奇妙的感官体验。

中国的“插花之道”与宋明理学息息相关，将花木视作具有独立美感的欣赏对象，观察时序转换，静思万物之理，感受自然生机。

试想在书斋中，壁间架上陈设书卷，砚、炉、花觚置于几案之上，既为文人雅赏之物，洋溢着古雅情调，又能以格物致知为旨趣，美德、明志、修心。

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