“莳花——杭州市临平博物馆馆藏花卉文物特展”之花之意

张胜荣

杭州市临平博物馆在西馆临时展厅推出“莳花——杭州市临平博物馆馆藏花卉文物特展”，为观众呈现博物馆中珍藏的中国传统花卉，一并推出的还有“莳花——杭州市临平博物馆馆藏花卉文物特展”文物专辑 春光作序，万物和鸣。风传花信，雨濯春尘。 春日的江南，花朵烂漫了整个时节。古典文学中，花是诗人们笔下的灵感之源，传统绘画中，花是艺术家们心中的自然之美。而在生活中，花以独特的魅力成为了点缀日常器物、增添生活情趣的重要元素。花卉的存在，不仅让我们的生活充满了色彩，更在精神层面上，满足了人们对美好事物的追求，成为了人们心灵的慰藉。 清青花釉里红梅花纹瓷盘 盘内的图案以写意手法绘就，全图生动简洁，富有情趣。一株老梅树下，为一块坚硬的岩石，树石上下，分别是四只喜鹊。看其画意，能知表现的是“喜鹊登梅”情景。 喜鹊登梅是传统艺人乐意表现的吉祥图案，喜鹊在民间被视为吉祥之物，其婉转的叫声象征好运与福分。梅又名“报春花”，它被民众赋予传春报喜之意。两者的结合，意为喜上加喜，代表着吉祥喜庆。 　　物象主体多以青花料勾勒填充，仅梅花花朵和喜鹊身上施有红釉，喜鹊身上红釉为一条条交叉的线条，很像鱼鳞纹，从中能看到喜鹊形象参照了鲤鱼的元素。 鲤鱼和喜鹊俱是祥瑞之物，两者的结合有其时代特色。清代乾嘉道三朝，民窑生产了大量“青花釉里红”瓷器，这其中以青花釉里红鱼盘最为多见，其次又有喜鹊登梅、狮子滚绣球等画意，故匠师在制作其他题材时，不约而同会受到制作鱼盘时的影响，以致有了这种奇而不怪的现象。 青花釉里红工艺是中国瓷器发展史上的一朵奇葩，它以铜红料在瓷胎上描绘画面，从而弥补青花表现单一的不足，其工艺诞生在元末，至明清两朝广泛流传。 瓦当是中国人独有的浪漫，集实用与审美于一身。魏晋南北朝时期佛教盛行，具有佛教象征意义的莲花纹取缔云纹成为了当时的瓦当主流纹饰，而莲花纹依然承袭以往“对称构图”“简单概括”“规整均衡”“中心辐射”的表达方式，而这种传统的表现手法一直延续至唐。这片莲花纹瓦当在模拟自然形态的基础上经过艺术处理，更具秩序感。莲花纹中央的圆形纹样应是表现莲心，其中复瓣莲瓣作为单元纹样有规律地重复排列，莲瓣为心形，尖端向外，轮廓清晰，呈现放射状的构图，给人以整齐单纯的形式美感。 莲花受佛教艺术的影响，东晋晚期瓷器上开始出现了简单的莲瓣纹。莲瓣饱满圆润，宛若湖中仙子。宋时出现的缠枝莲纹，在明代逐渐流行，莲与葳蕤缠绕的枝叶组合，象征着清正廉洁与生生不息。 莲花座荷叶盖釉陶骨灰罐在众多的器型之中，荷叶盖罐是一种很符合古代文人气质、动感与肃静完美结合的造型，在宋代及之前朝代的存世量极少故非常珍贵，尤以龙泉窑的出品最为经典，邢窑、钧窑、景德镇窑以及其它地方窑口偶有烧制但不多见。莲花在佛教是圣洁的化身，其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品质为君子所追求和信奉。 民国粉彩四季花卉纹瓷盘 四季花卉包括松、竹、菊、梅、牡丹等，是瓷器传统装饰纹样之一，其题材广泛，自然界中稍有名气的植物均在瓷器上有所反映。表现手法丰富，或写实写意，或缠枝折枝，或单独写照，或随意组合。民国时期花卉纹饰的一大特点是，前朝所流行的缠枝花卉、折枝花卉，基本上退出了瓷器装饰领域(个别的仿古器物除外)，代之而起的是写实性花卉，从风格上更加靠近中国传统绘画。此粉彩盘色彩丰富，花朵饱满富丽，构图匀称，描绘较为工细精致。 春花烂漫时节，让我们在博物馆相遇“莳花”。

“莳花——杭州市临平博物馆馆藏花卉文物特展”之花之意