首页分享国兰的色彩美学与色花品赏

国兰的色彩美学与色花品赏

来源：花匠小妙招时间：2024-11-13 03:51

国兰的色彩美学与色花品赏

传统赏兰，前辈兰人总结并传承的“瓣型学说”是基础，当代人对国兰的鉴赏，从上世纪90年代开始，经历了对“瓣型学说”的学习研究到讨论争鸣，再到现在的充分肯定吸收，并在此基础上开始作具有现代审美意义的探索和发展。在这太平盛世，人们在充裕的物质基础上对精神层面的渴求，再加上网络技术提供的信息交流平台，使国兰的发展到了空前繁荣的时代。

当代国兰，发展最大是“色花”的选育和品赏。原来云、贵、川地区兰友选花，总体倾向于“轻瓣型而重色花”，这跟产地所出的兰花特点有关；而江浙地区兰友却恰恰相反，传统赏兰习惯加上“色花”极少，导致少有色花概念。经过2、30年的碰撞与融合，东西部国兰审美框架渐趋融合统一。

本文试图阐述兰花审美中“形”与“色”的关系、国兰色彩的特点、色花品赏要素等问题。

一、瓣型审美的核心

传统瓣型是基于直线构架基础上的曲线审美，是内方外圆、内刚外柔、神韵俱全的中庸审美，是关于气质、个性、操守的人性审美。一脉相承的传统文化习惯、文人气息与温暖的人性关怀浸润于瓣型审美之中，千百年来历久弥新趋之者众。

1.兰花审美框架中的直线

抽象分析一朵花的构架，线条主要是花杆直线和外三瓣的中线，而这些线条里，副瓣的中轴线是否相对平，对能否撑起整朵花的神气，有直接关系。所谓“平肩”、“一字肩”，是直线构架最主要的体现形式，两个外瓣呈整体水平，尤其外瓣中轴线无限接近水平呈“飞肩”，花显得的富有张力并有展翅欲飞的动感。反之，“落肩”的花尤其是大落肩时，下垂的线条，显得萎靡不振很是丧气。肩足够水平时，俩副瓣尖的连线与主瓣唇瓣的中轴线构成一个小“十”字，落肩时，外瓣尖的连线会构成三角形。外瓣尖三点若能构成正三角，三条中轴线平均施力，稳定坚固，也很精神。前提是外瓣必须宽阔，才显饱满，淡化了落肩造成的神气不足之感，大部分荷瓣即属此类。

花杆是直线构架的最直观的体现，古人崇尚“灯芯杆”，细长的直线条在弯垂的叶子中就营造坚挺、向上的气势，一茎一花时与外瓣中线构形成一个不严格的大“十”字形，撑起花的精气神。

2. 兰花审美框架中的曲线

瓣型审美中大都是关于曲线和圆的追求，舌瓣与其余各瓣的轮廓线、兰叶动态构成的线条，都是曲线。瓣型学说里外瓣结圆、收根、放角、起兜、拱抱、圆舌、刘海舌等等，也都是关于圆和曲线的。而且这些专有名词背后的曲线都是富有张力、充满弹性的有力量感的曲线。传统瓣型中的荷、梅、水仙的选取，都是跟上述要求相关的瓣子短和圆的要求，以此区别于普通竹叶瓣的瘦、长，来达到兰花审美意蕴的内敛、厚重和神韵。

3.直线构架基础上的曲线审美

直线意味着有神、气势、刚强，同时又是僵硬、死板的代名词，直线、折线的组合，往往产生紧张的节奏；曲线柔美、舒缓、优雅，同时也是软弱、无力的代名词，曲线组合常常形成轻松愉悦的节奏和韵律。而圆形是饱满、规矩的，同时又是包容和大气的，给人圆满、温暖、安全的心理感受。

中国古钱取天圆地方之意而内方外圆，跟儒家倡导的为人处世的精神一脉相承。国兰瓣型审美，以直线为骨架追求花形、瓣形的短圆，亦是为了达到柔中带刚、阴阳相济、神韵俱全审美效果。

二、形与色

所谓瓣“型”，其实是形而上的、具有审美意义的“形”的概述，是前辈兰人、艺术家对兰花美学的总结和概括。如果说兰花的“形”是人的身材、五官的整体形象，那么很有气质、卓尔不群的那类就是“型”，“型”其实就是很有型。

例如荷瓣，对外瓣要求是收根、放角、厚实、有尖峰、瓣缘内扣，长宽比例的要求在2:1以内，捧瓣要求宽阔、短圆、不起兜，唇瓣要求圆正、丰满、舒展，还有草形“鱼肚叶”的要求等。所有的“形”都是基于短圆、宽阔、简练而不纠结的共同要求，来达到荷瓣宽宏、大气的“型”的特点。

而兰花的 “色”，则如人的妆容、服饰。所谓淡妆浓抹总相宜，清丽淡雅是美，美的清新、自然、流畅；雍容华贵也是美，美得张扬、奢华、夺目。

古人尚素雅、端庄，自与含蓄、内省的文人心性有关，兰花作为文人花，传统品种选育过程中自有其局限性；当下许多人喜欢富丽、繁华，喜欢张扬个性，也是与时代发展的潮流相关。静极思动，追求变化和丰富，颜色鲜艳的色花选育，也是符合事物发展及审美意识发展的规律。

兰花的审美语境里，“色“终究是建立在“形”或“型”的基础上，或锦上添花或画龙点睛，即使美艳但要达到不可方物的地步，终究需要耐看耐品。追求美丽色彩，忽视花形，最终无法成为传世之品，就如同艺术作品追求形式与内容的高度统一是同样道理。因此，有“形”有色及有“型”有色，是决定色花的品位的基本要素。

三、关于色彩

当代的色彩美学理论源自西方，色彩学的研究从19世纪开始，以光学的发展为基础，牛顿的日光-棱镜折射实验和开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了科学依据。兴起于19世纪60年代的印象画派，从法国开始迅速影响整个西方画坛，并逐渐传播到世界各地。代表画家马奈、雷诺阿和莫奈等把"光"和"色彩"作为绘画追求的主要目的，我们的世界开始五彩缤纷。随着人们对色彩的认知越来越深入，二十世纪以表色体系和定量的色彩调和理论为基础的一套色彩理论,使研究色彩产生、接受及其应用规律的色彩学成为重要的基础科学之一，与之相关的还有生理学、心理学、美学与艺术理论等。

传统中国绘画中也有色彩，以黑白为主色，在此基础上辅以简单的固有色，用朱砂、藤黄、赭石、花青等不多的颜料以区分山石、花鸟的色彩，是画面更生动直观，重笔墨写意写神而轻写实与色彩，也从不注重不同光照、环境对固有色的影响，而是以一种高度概括的意象色彩来表达。写实与写意的不同追求，代表了两种不同的意识形态、两种不同的哲学。在东西方文化的冲撞中，绘画领域也早已经你中有我我中有你，互相学习借鉴，形成新的形式、新的审美意趣。

大自然中的色彩丰富而微妙，不同的搭配形成不同的视觉效果，引发不同的情绪与心理变化。色彩的三要素：色相、明度、纯度（色度），大部分人都有所认知，但是对于色彩的轻重冷暖、色彩的对比和谐、色彩的情感情绪等，除了专业的学习以外，一般人很难达到一定的高度。大部分人看不懂抽象画，尤其是冷抽象里点线面与色彩的构成所表达的情感与内涵；很多人面对色彩也不能直观地产生心理共鸣转化为内心情绪；也有部分人对于色彩搭配的美丑无从明确区分。就颜色本身而言，并没有好看与难看之分，通过环境的衬托与颜色的搭配，都可以成为美丽的色彩；也并非所有鲜艳的色彩都是高级的，而所有灰暗的色彩都是平庸的；对色彩的喜好是会随年龄、经历、学识、心情的变化而变化。学习专业的色彩学知识、提高审美修养并结合自身的内心感受，对于兰花色彩的品赏显得尤为重要。

四、关于兰花的色彩

兰花的色彩，在缺乏理论知识时，一般都是凭借 “色彩感觉”也就是利用人的直观感受，从感性上加以认知，来区分色彩是美丽的还是庸俗。在这一点上，大都数女性比男性对色彩更敏感更有品位，女性对服装、家居等色彩的搭配，似乎有天性的优势，这可能涉及到色彩与生理学、心理学的关系。

在大自然千姿百态的花卉中，国兰是以文化为基础、小众的案头雅趣为个性、以迷人的幽香为媒介倾倒众生，而不是以富丽堂皇、妖娆多姿、先声夺人为胜。与其他众多花卉相比，色彩的美艳本不是兰花的特长，无非是我们在选兰赏兰的过程中，寻找变化、寻找特色与个性，以满足人内心不同的审美需求，色花也因此应运而生，红红火火。

国兰中的色出现最多的是绿、红、白这三种。在这几种色彩互相混合的过程中会衍生出紫色系列、橙色系列。一盆常见兰花，色彩的基调是叶子形成绿色，因此，花朵不管出现什么色彩，纯度要高，不能浑浊；明度要高，不能灰暗。这样才能主次分明、主体突出。一盆高艺草的色彩基调是明亮的黄、白，本就是属于奇花异草，对于花朵色彩似乎不能强求，但若能达到高彩度的对比，则显得尤为珍贵。

国兰表现出色彩丰富时，还要做到色调高雅、过渡自然、主次分明、和谐统一，才真正达到高品位审美的要求。

1. 绿色与红色

绿色，充满生机，象征希望，是宁静的色彩，也是纯洁、幽雅的色彩。欣赏兰花，感觉内心平静，觉得兰花具有清雅的意蕴，从色彩学角度而言，是色彩对心理的影响起到了主要的作用，当然也跟叶子舒展优雅的形调有关。

绿色是国兰最主要的色彩（艺草除外），叶、瓣一般都是绿的，在绿的主色调中，以深浅、冷暖等多样的变化，营造宁静、清幽的意境。其余色彩的出现，与绿色搭配和谐时，才显美的意蕴。

红色是在中国的传统审美里，属于喜庆的颜色。“中国红”就是明亮的大红颜色，是极为民族化的色彩。红色给人热烈、温暖、灿烂的感觉，给人以火、太阳、热血等联想，是生命和激情的色彩。

红、绿是一组对比色，所谓“万绿从中一点红”，是极为醒目的，但又很容易因为色差太大显得不和谐，所谓“大红大绿”是极为艳俗的色彩搭配。要脱俗又要对比强烈，解决这一矛盾的方法一般有以下几种：(1)色彩比例的改变。“一点红”的美在于“万绿”陪衬下色彩的比例；(2)色彩的明度、纯度变化。比如红色太俗气，若变成粉红、橘红或紫红，或者改变翠绿成浅绿或黄绿色，色彩并置效果就大不一样。寒兰紫杆青花很常见，色彩也未曾给人不协调的印象。蕙兰好多花色偏黄，远看视觉效果显得极为明快；(3)利用过渡色减弱对比强度，就如在两个高低音之间再加一个中间音，使紧张的节奏得到缓解。比如配以黑、白、金、银这些极色或者黄、紫、蓝色等，都可以使矛盾缓解。兰花唇瓣的白色和叶艺品金银色（黄白色）正是起到了这一作用，艺草艺花中罕有出现色彩搭配不和谐的现象。色彩的过渡自然、搭配和谐是兰花韵味的充分体现。

国兰中红色主要出现在花的唇瓣上，少量红色起到了画龙点睛、醒神醒目的作用。大多数瓣型花，我们都会觉得，舌上的红点有比没有更加漂亮。比如宋梅、西神，白舌上的红点，犹如仕女图中的守宫砂，极为妩媚。宋梅红点有时即使是偏的，也很是动人，若是白舌开品，反而觉得少了什么，心中有一点点失落感。仔细分析，是色彩的对比产生的效果。红色在白底、黄绿色以及绿色的衬托下，非常鲜艳有神。白底上的红色，须纯度比较高、明度上又偏暗的红，才会造成更强烈的对比，如大红、深红色。浑浊、轻浮、陈旧的红色缺乏对比，缺乏重量感，也是缺乏神韵的表现。此外，除了白、黄以外，花杆的浅绿、浅红、灰紫色系的变化，使红到绿有了中间色彩的过渡，层次丰富而自然，色彩饱满、韵味十足。

蕙兰一杆多花出架，草形张扬极有气势，但就色彩而言不及春兰优雅，其中红色与绿色混和是一个主要因素，对比色相加会出现灰暗的浊色，最为明显的是舌上的红色是在绿苔的底色上，就变成偏灰紫的红。绿蕙比赤蕙整杆花的色彩明快而清爽，也是因为后者色相不明、纯度不高。

蕊蝶、奇蝶、牡丹类的色块，随着红色的增多以及花形状的丰富变化，给人热烈、艳丽、灿烂的心理感受，这是有别于普通瓣型花、素花之类的个性体现。有时舌斑太红艳，比如一些红舌花，很容易造成色彩搭配的不和谐，让人感觉红的太俗气。因此在蝶花、牡丹、奇蝶、红舌（又称红素）等鉴赏过程中，色彩的强烈对比中是否达到和谐统一，对花的格调是否高雅，起到很重要的作用。

对比与统一常常矛盾，“艳丽”与“艳俗”只是一字之差，就色彩而言，兰花中的红色，可以说是决定兰花品位很重要的一个因素。红色与绿色并置时，美与丑、雅和俗的界定，显得微妙而难以言传。

2.白色

白色，是纯洁的象征，是素净、神圣的颜色。西方的婚礼是以白色为基调的；在藏传佛教里，哈达是白色的，作为佛塔和高僧陵寝的白塔，也是白色的。白色是既古典、又现代的颜色，白墙黛瓦，小桥流水，典型的江南水乡意韵；黑白的设计、家居装潢，又给人很现代的视觉效果。白色丰富的意蕴，给人太多的联想。

在兰花中，白色主要出现在唇瓣中，唇瓣中的白色，明亮醒目，是视线的焦点，尤其是在与红色搭配时，白的更白，红的更艳，因强烈的对比而使花更有神。在素花品种里，纯净的白舌，是简约绿色调中的变化，花变得更加清新明亮，中宫主体突出有神。而绿色与白色简单的节奏变化，令我们感受到素花清雅纯洁的气质，使内心宁静安详。大部分蕙兰花色不够鲜明，其中很重要的一个原因就是缺少块面的白色。就素心而言，春兰、寒兰、建兰比蕙兰更明快、更有“出淤泥而不染”的清韵，关键就在于唇瓣是白的，而蕙素在一个明度接近的绿色系中变化，层次感相对不足。

兰叶上白色的边、爪、缟艺，给人更为明亮灿烂的视觉效果。先明性的白色叶艺草，花上带艺的概率极高，且花艺对比度往往比较好，显得极为有神。可以说，白色在国兰红色与绿色的并置中，起到调和及催化的作用。而这白色又如同书画篆刻中的“留白”，给人想象的空间，让人余味无穷。

五、关于色花

所谓色花，习惯上是指捧瓣和外瓣不再是常见的绿色系，增添了色彩或者变成其他色彩，一般统称色花。一般有单种主色偏向的色花和多种主色的复色花，通常而言，要求所呈现的色相有明显的区别于常见绿花的变化和倾向，才可视为色花。常见的色花一般有白色系、黄色系、红色系、复色系几个大类。

色花的美在于突破传统与常规，彰显独立的个性，给人不同的心理感受。在国兰普遍的绿色基调中，能脱颖而出，极具视觉张力，给人另类美的享受。

1.白色系

白色的花，给人冰清玉洁的美感，有着可远观而不可亵玩的圣洁气质，可谓是最高雅出尘、最具仙灵之气的品类。春兰真正的白色系花不多，大都西部所产，江浙**的至今未见。寒兰、春剑等有白色系的花，但真正洁白的也是罕见。阳春白雪、白玉素应该是近年所见蕙兰白色系花的代表，让人过目难忘。白花最典型的是莲瓣、建兰的白素系列，这类花的纯度，普遍高于其他品类，虽然有部分花带点绿筋，有部分花形、花守不够好，但是色彩给人的总体感受，依然有着无比纯洁的气质。

白色略微带点红的花，依然感觉是白花，此类常常给人单纯中的羞涩之感，别有韵味；白花中偏点黄，则显得温和；白花带点绿色，则给人一种如早春的小清新。如同一张白纸，你可以画成一幅任何你想要的作品，白色系的花，跟任何色彩搭配，都会是相得益彰的。

目前成名流通的各类白花也是不少，但让我们念念不忘的花却是不多，原因主要首先在于花形、质地好的少，其次是真正纯度高达到洁白、晶莹剔透的花极少，当然这还关系到质地是否厚糯的问题。一个真正的好花，从来都是综合考量的，而不是凭借单一的个性特点之彰显，就可以成为高品位的花。

2.黄色系

天玄地黄，中华民族的文化中，黄色是大地的色彩，同时也是皇家富贵的象征，明黄，鲜亮而大气，通透而不缺内涵。黄色还是高洁、忠义的象征。黄和金是相关的色彩，黄在色彩并置中，常常出现金色的视觉效果，于是好多带黄色的花用“金”字来命名，如金泉、金秋等。

黄色，对我们黄种人来说，可能是最具亲和力的颜色。黄色系的花，让人感受最是温暖，这种温暖不同于火红颜色给人的热烈，它是平和的，似乎能随兰香沁入人的内心，滋润人的心田。黄绿、黄白颜色，让人感觉纯净而有变化，橙黄颜色让人感觉温暖而有内涵，纯净的黄色给人明快的视觉、温暖纯净的美感。

国兰所见的花中，黄色也是多种多样，有黄白、黄绿、黄橙，而黄色系的花，要达到色彩明艳的效果，须是彩度高的中黄和带的红色味的橙黄。在蕙兰里黄花是比较常见的，但大都黄偏绿偏白，高纯度的金黄色花极少，橙色系的麻壳素显得更为明快而有变化。而艺草开的一些黄花，常常能有比较高的纯度，若有好的形，常常受人追捧；春剑黄花素心西蜀道光流传较广，近些年寒兰粉斑艺出漂亮黄花的概率似乎比较高，其中开黄花素心的“光明殿”，照片一出，绝代风华引无数口水；春兰曾经有个黄花素心荷瓣“天逸荷”，前无古人的开品后便无迹可寻，深为遗憾。产自西部的春兰黄金素和黄玉素流通较广，黄花的明快兼具素心的简约，属于极有个性的花；江浙产的真正黄花更少，老种里汪字可以算黄花水仙，俊秀典雅气质非凡。舟山**新品的黄玉（俗称黄大仙），质地厚糯，高杆中型黄花水仙，是瓣型色花中极为难得的品种，黄色纯度高、辨识度强，缺点在于略开天窗。

3.红色系（粉红、紫红）

国兰中红色系的花相对要比白色、黄色系多一些，但真正要达到那样的却是极少。成名流通的红花品种如春兰红塔宝石、刘三红、醉红素、元红等；莲瓣有红韵素、映山红等；春剑新津胭脂、中华红素等；四季兰有墨宝、暮山紫等；豆瓣有红河红等；寒兰也有好多知名与不知名的红花品种。色彩特性决定了艳丽的红花品种在兰展中，永远是最醒目、视觉冲击力最强的展品。

红色系的花，总体给人娇艳、妩媚、热情的视觉感受。粉红色系浪漫而妩媚、橘红色系相对温暖而沉静、橙红色系清雅而又有妩媚的变化、大红色系喜庆而热烈、紫红色系则显得稳重而有内涵，别有一种独特的高贵气质。目前不少红花，是以红色筋纹作为主要的元素，使整花看上去比较红，这就造成质地粗疏、缺乏糯润的感觉，减弱了花的韵味。红花在叶子的绿色基调中，粉红色系的花明度高，由于红色纯度改变，反而比大红、深红、红褐色的花更加和谐。紫红色、紫色的花则以一种低调优雅的气质显其个性。当然，前提也要有好的形与质相匹配，才能成为有品位的花。寒兰新品龙谷丽人，整杆花是偏粉偏紫的红色，粉斑艺的叶子由黄白向绿色渐变，色彩对比中又极为和谐，加上工整的花形，使之成为红色花中的佼佼者。

红色系的花，由于气候、光照、微量元素等影响，变化也比较多，同一个花，在不同地区不同环境中这样，花色会有所区别。国人喜欢红色，国兰品种流通较广受人喜爱的，往往是颜色相对稳定、花品花守比较好的品种。

4.复色系

所谓复色花，顾名思义就是花的外三瓣和捧瓣上出现2种及以上的色彩，而且这颜色必须是色相明确、视觉倾向明显的，同一颜色略微的明度、冷暖变化以及掺杂些许红筋都不能算属此列。复色花的出现一般是两类：一类是品种本身的自然特性使然；还有一类是基因变异造成的，表现为由叶的变异开始到花色的变异。

复色花的魅力在于色彩的变化美，两种及以上的色彩在并置、融合、过渡、偏向的过程中变幻多样，从色彩上形成变化的节奏并在高彩度上统一和谐，造成丰富的视觉美感。

复色花兰蕙传统品种里极少，荷型复色水仙红龙字算是一个，但是由于红筋蛇皮纹明显，感觉韵味不足，花形终究也是不够严谨。环荷其实可以算是复色花，因为正常开品瓣上红色明显，还有新品海晨梅、洛神可算是江浙春兰复色瓣型花的代表。这类非艺草的复色花，大都以红绿为主色，融合中显现的色彩相对明度不够，也就是不够亮丽，之所以明显，是红色在绿叶作为背景的对比中产生的视觉效果。浙江春兰红韵、春剑相王彩虹这类飘门复色水仙，浅绿与浅红在瓣上显现，相对明亮而和谐，没有对比色并置的生硬之感，也是很有特色的花。蕙兰大白菜花上有水晶体的体现，黄花绿复轮的飘门水仙，花色搭配明快和谐，再加上花型的特色，使之成为传世之品。

黄、绿是相邻色系，似乎不用担心搭配是否和谐的问题，无论是黄花绿复轮还是绿花黄复轮、或者半黄半绿、黄绿自然过渡，都很和谐，不会造成浊色。例如有春兰“三金”之称金泉、金秋、金榜题名，外瓣都以黄白色为主，辅以绿色，明快亮丽。但是有部分黄、绿色并置，由于色彩明度接近、纯度偏低，会造成对比不够强烈，绿谷明月当属此列。好在是素心，有白舌映衬，整体便明亮许多。同类的艺草素花天台素语就比前者花色明快，主要在于瓣色对比度更强烈。

红、黄也是相邻暖色系，大多数花无论复色还是混合色很和谐，但是也有特殊情况，例如蕙兰“传奇”。一个很传奇很另类的花，紫杆、红唇加上外瓣红、橙复色，整杆花是深紫红色，跟深绿的叶色处在明度接近的色系中，再由于缺乏亮色及明度的变化，整体色彩给人暗沉、焦灼的感觉。但是独特的色彩与开品，仍受追捧，很期待之后的开品外瓣色彩能有新的变化。

而红、绿是对比色，在一起时张力更足，但也有时会显得突兀和尴尬。绿花红复轮或红花绿复轮，红绿色比例的差距或纯度、明度的变化，不会有太多俗的感觉，例如蕙兰天鹤、春剑红霞素一类的红中透花和七彩新昌这类边草色花。而当花上出现大红大绿，而且色块面积接近、明度和纯度接近时，我们会有异样的感觉，首先是一种另类的、个性的美，其次感觉生硬而不自然，有时会产生艳俗感觉。例如寒兰弄彩与四季兰国魂，外瓣都是红绿为主色，前者色浅后者浓艳，从视觉效果而言，前者更清雅脱俗，而后者长在色彩浓烈，有足够张力。而同为四季兰的赤诚（峨眉晨光）与国魂相比，由于前者瓣中绿色与红色产生明度、纯度的变化，显得更为协调。

叶艺草开复色花是最常见的，黄白边、爪、斑、扫尾、缟、中透艺的草，还有水晶类的艺草，开复色花的概率都很高。水晶类的花常常或红或白而透明，而粉斑、曙斑艺的草开黄花、红花概率较大。艺草开的色花，常常比绿草开的色花要明艳，因为纯度比较高，而且由于筋纹不显质地似乎也变得更好。艺草色花在蕙兰里有更为优势的体现，由于蕙兰缺少白色，最明快的也是黄花系列，而艺草色花所带来的明亮效果，显得更为醒目，如蕙兰金色阳春，较高纯度的黄色瓣子加以瓣尖绿复轮的点缀，让人耳目一新。近些年出现好多蕙兰艺草色花，都有类似的体现。

艺草色花是国兰中惊艳的系列，真正的奇花异草，从叶到花，黄、白、金、银色，使红、绿、紫、灰等产生明暗、色彩的丰富变化，五彩缤纷却又整体统一和谐，让人感受华丽和惊喜。

六、结语

审美过程，是一个综合考量的过程，以人本为基础来区分美丑。文学、音乐、美术等艺术作品的评价与分析，都是先从整体的主题、思想、情感开始，延伸到局部的形式、技巧、细节的品味。个性和风格是破旧立新，是探索、创造的产物，新的形式有时会以一种特殊的方式独立存在于某一个时期，但是最终要经得起时间的考验。

国兰审美的基础是“瓣型学说”，这是经过历史检验的，符合美的规律契合国人心性的。色花的流行是时代的产物，是“变”的产物，万变不离其中的是国兰审美中对形、香、色、质的要求。现在通常所说的“色花”其实是“彩花”，国兰本色是绿，也是色，传统审美中对绿色也有规律总结，例如《滋兰树蕙山房同心录》中论色“色以嫩绿为上，老绿次之，赤转绿更次之。其余赤花，若色俏尚可，如色昏且紫者，最为下等”。形状与颜色，比质量感、空间感更直观形象地作用于人的视觉，从而产生心理感受。从国兰欣赏角度，色彩甚至比花形更直接、更强制，因此，色彩是国兰审美很重要的一个元素。然而是呈现“色彩”的“形状”，赋与“色彩”以生命，使之有了更丰富内容。某种意义上可以说，“色彩”是用来增光添“彩”的，无论“色花”还是“彩花”，“色”在“形”或“型”的基础上，以一种出彩的方式进行叠加，“形”与“色”一起，使美的内涵更加充实、更有回味的空间。

形形色色、林林总总，花各有开品，人各有趣味。有人重形、有人“好色”也有人求质。爱花赏花本是人间雅事，养兰赏兰本求个云淡风轻，任那弱水三千本可只取一瓢饮。然而，当上升到文化与审美层面，又使我们不得不小心翼翼、摸索前行。个人某些“唯心”的审美情趣只有上升到文化层面、以及唯物的审美实践和审美框架中，才得以薪火相传，国兰色花，只有在融合发展的基础上，形成高品位的鉴赏共识，才能百世流芳。

后记：本篇是以2011年拙文《论神韵》中 “色神韵”内容为基础，试图对兰花色彩品赏作较为系统的论述，文中有诸多重合的内容，敬请谅解。而本文内容又是《论神韵》、《素品》的补充，试图以本人15年养兰过程中的一些粗浅思考，为构建系统兰花品赏体系抛砖引玉，请兰友们指正。

2019年12月僧衣于石璜乌泥潭