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牡丹如何成为艺术家笔下被永恒演绎的经典

来源：花匠小妙招时间：2024-11-11 19:03

原标题：【雅昌专稿】“花中之王”牡丹如何成为艺术家笔下被永恒演绎的经典？

　　清恽寿平《山水花卉神品册页之牡丹》花鸟画小品

　　“春来谁作韵华主，总领群芳是牡丹。”4月下旬，盛开的百花之中，最吸引眼球的当属牡丹，它雍容华贵、艳压群芳，被誉为“花中之王”，是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征，深受人们的喜爱，成为艺术家笔下被永恒演绎的经典。牡丹从何时进入文化史的书写？历代牡丹绘画名家有哪些？不同的身份地位，对于牡丹的描绘又有什么不同？今天小编带你走进艺术家笔下的“花中之王”。

　　牡丹在艺术史脉络中演化

　　牡丹文化的起源，最早可追溯至《诗经》，秦汉时期牡丹开始作为药用植物被载入《神农本草经》，至于以牡丹为题材入画，最早可追溯到北齐时期。据史料记载，北齐杨子华应为画牡丹第一人。

　　周昉《簪花仕女图》局部

　　到了唐代，由于世风使然，牡丹绘画盛极一时，出现了一大批擅画牡丹且成就很高的艺术家，如边鸾、周昉、刁光胤等。传为周昉的《簪花仕女图》中5位贵族妇女分别佩戴花冠，其中卷首者即为牡丹，这是目前所见存世最早的牡丹绘画。

　　徐熙《玉堂富贵图》轴绢本 112.5X38.3cm

　　滕昌祐《牡丹图》

　　唐末五代时期，徐熙祖孙和黄筌父子也是画牡丹的宗师，徐熙的传世之作《玉堂富贵图》，牡丹采取没骨之法，画面饱满富丽，是没骨法代表之作，其孙徐崇嗣则开创了没骨牡丹的先河；黄筌及其子黄居宝、黄居寀，则集中表现牡丹的雍容华贵，故有“黄家富贵”之称。此外，这一时期以画牡丹名垂画史者的还有于竞、滕昌祐、王畊、刘寀、梅行思等。其中，腾昌祐的《牡丹图》，艺术家采用勾勒晕染法绘就牡丹，敷彩艳丽，线条疏密相应，构图丰满，水平极高。

　　宋人十八学士图台北故宫

　　北宋佚名《牡丹图页》花鸟画小品

　　南宋徐崇思《牡丹蝴蝶图》花鸟画立轴

　　宋代对牡丹的喜好丝毫不亚于唐代，甚至在当时很多专业画家看来，画牡丹是件极为寻常的事：“早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹”。从传世作品和文献记载可知，李公麟、赵昌、赵仲佺、易元吉、张希颜、崔白、马远等都曾画过牡丹。此时的牡丹作品，笔工精细，色彩绚丽典雅，线条流畅，层次分明。

　　金佚名《牡丹湖石图》花鸟画立轴

　　元代钱选《牡丹图》

　　元代画家中，鲍敬是以专画牡丹而扬名的画家之一;钱选虽然擅长的是山水、人物，但他的《牡丹图》用笔精致，不落俗套，乃元代花鸟画之极品。吴镇、边鲁、王渊、史杠等均兼擅牡丹，吴镇、边鲁则是史书所载最早以水墨牡丹擅长者，开启了牡丹绘画的新纪元。

　　明徐渭《水墨牡丹图》花鸟画立轴

　　明陈淳《洛阳春色图》

　　到了明清时期，画牡丹的人更是不计其数，但凡花鸟画有些名气的都擅画牡丹。又因为“吴门画派”沈周、文征明等文人对牡丹的偏爱，使牡丹题材开始进入文人视野。晚明的陈淳在前人的基础上，将水墨牡丹发扬光大，独创了清新隽秀的大写意牡丹。徐渭较陈淳笔墨更加纵放，他的墨牡丹，风格劲健洒脱，墨色淋漓，一气呵成。

　　恽寿平《牡丹册》纸本设色画 28.5X43cm

　　清·石涛《牡丹图》

　　清初，牡丹绘画出现了正统画派与野逸画派两大阵营。前者以恽寿平为代表，其画牡丹不但笔墨工整，色彩运用范围变化极大，时人称之为“恽牡丹”;后者则以朱耷、石涛、傅山为代表，所画均为水墨牡丹，鲜明突出，用笔不多，却表现的栩栩如生。

　　清·李鱓《牡丹图》

　　清·高凤翰《牡丹湖石图》

　　清·边寿民《芦雁花卉图册》

　　齐白石《富贵白头图》

　　清代中期，扬州画派的郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰、华岩、边寿民等人将文人题材的牡丹绘画推向极致。晚清文人所画牡丹开始出现世俗化趋向。海上画派的朱偁、蒲华、赵之谦、任伯年、吴昌硕及京津画派的颜伯龙、金城、齐白石、于非闇等人皆以设色牡丹闻名。齐白石的牡丹喜欢用红色绘制花朵，墨色绘制绿叶，其中红色是喜庆欢乐，代表了民间的审美趣味，墨色则高贵脱俗，是文人画的最根本要素，齐白石将大雅和大俗这两种截然不同的要素巧妙地统一在一起，创作了雅俗共赏的艺术形式。

(责编：王鹤瑾、鲁婧)