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池坊花道——诞生于生活中的插花文化

来源：花匠小妙招时间：2024-08-19 19:07

1、六角堂与池坊

用明天皇2年（587年），圣德太子为了在京都寻求建造四天王寺的用材，在京都建造了六角堂。六角堂正式的名称为：紫云山顶法寺，因为寺庙的形状所以大多被称为六角堂。

圣德太子在飞鸟时代派遣隋使小野妹子前去中国，考察当时隋朝的佛教。小野妹子看到隋朝佛教礼仪中有祭坛供花，于是回日本后，在日本插花原有的基础上，吸收佛教礼仪发展插花，以花祭拜。后他辞官削发为僧，法号“专务”，住持顶法寺。他在顶法寺旁的池畔筑起厢坊，隐居于此，故得名“池坊”，形成了池坊花道，被吸入日本插花文化之中。池坊的英文为IKENOBO，池坊花道成为日本花道的代名词。

2、池坊活跃于生活中

禅僧日记《碧山日録》记载，宽永3年（1462年），六角堂的僧侣池坊专庆为当时的武士表演插花艺术，在当时的京都引起了热议。专庆的花超越了佛前供花的意境，开创了日本独特文化的「いけばな」（花道）。

《花王以来の花伝書》是池坊花道现存最古老的花传书，描写了池坊专庆以后日式插花样式的发展。在立花的样式上增加了挂花，钓花等新的花型，描写的融入当时人民生活的多种花样式的艺术。

3、池坊花型的发展历史

现在池坊的花型分为立花、生花、自由花，其中立花和生花又有正风体和新风体之分。然而，池坊现有的花型并不是生来就有的，而是随着时代的发展，人们生活环境和价值观的变化而发展来的。下面，我们来看看池坊的花型是如何发展而来的。

正如上文所讲，从6世纪开始，最初的池坊只是单纯地把花草插入容器中，作为佛前供花，并没有遵守一定的规则来插花，到15世纪有了Tatehana这种花型。

什么是Tatehana？

Tatehana是在立花样式确立之前室町时代，也就是15-16世纪左右对插花的称呼，在当时的传书和日记中，经常能看到将花直立的形象，这种将花直立于瓶中的作品就被称为“Tatehana”。

Tatehana的作品较小，仍然是寺庙用的供花。

16世纪成立了立花的样式。池坊立花在当时的武士阶层大为盛行，在德川家康的邀请下池坊专好（二代）赴江户（现东京）为武士府邸插花。另一方面，热衷立花的後水尾天皇召集亲王与皇族，在宫中举办立花会，池坊专好作为花道的指导者声名远扬。因为武士等上流阶层的人的住所面积大，所以立花也非常庞大。

随着社会经济的发展，池坊花道在市民阶层流行，人们为了追求更加简略高雅格调的插花，17世纪成立了新的样式——生花。市井百姓的房子空间较小，所以生花也是体积不大，适于放在床之间。

立花只有放置在平面上的作品，生花因为在床之间，所以还有挂和钓的方式。

19世纪产生了盛花和投入，随着时代的发展和人们对自然美的重视，现在池坊的世界中这两种花型已经消失了。

20世纪开始有了自由花。

有说法盛花发展演变成了自由花，其实从池坊花道诞生的室町时代就已经有了自由花的雏形。在最古老的花传书《花王以来の花伝書》中，除了有放在桌上装饰的花以外，在各种各样的生活空间中描写了很多挂着的、钓着的花作，以及仪式用的作品。这表明插花是日本人的生活中发展起来的。

纵观历史，以佛前供花为原点，有了Tatehana，继而又有了立花；投入花发展成了装饰床之间的生花，池坊直至近代都是以立花和生花为中心发展的。到了第二次世界大战以后，日本人的思想和生活方式发生了巨大的变化，20世纪50年代日本人崇尚前卫艺术，60年代时首次诞生了自由花这样的样式。在继承传统的立花和生花的同时，自由花反映了当时的社会思潮，这正说明了池坊插花源于生活。这个时候的自由花有很强的艺术造型感。

随着时间的推移，时代的变化，我们的生活中充斥了各种高科技的机器，生命与生命的接触逐渐减少，很多事情机器都可以代劳，甚至近20年来随着网络的发展人与人之间无需面对面的交流。在这样的现代社会中，池坊回归原点，自然美和生命感变的更加重要。因为有了这样的思考，当代池坊家元池坊专永在1977年发表了生花新风体，1999年发表了立花新风体。新风体没有正风体规定的标准样式，而是单纯地插出草木的自然美。

4、时令和仪式之花

日本文化有很高的包容性，古代将中国的佛教和儒教思想吸取进生活中，第二次世界大战后又风靡欧美的圣诞节、情人节、万圣节等节日。四季的变迁也能从日本人的生活中反映出来。

因此，日本人的生活与时令和仪式有着很深的关联，比如室町时代的《仙传抄》就有记载庆祝新居和搬家的花，为了避免联想到火灾不能使用红色的花。

草木不仅可以装饰家居，它们的颜色、形状以及出生美都有一定的含义，因此花材的组合和构成很多都被传承下来了。比如，紫色并不是起眼的颜色，因此紫色的花与庆祝仪式就不太相称。

此外，传统的庆祝仪式用花最高等级是松竹梅，因为松是常绿植物且有强劲的枝条，嫩竹有正在生长的竹节，梅花能在严冬中盛开，这些都象征着人要活下去所需要的品质。

以松竹梅为首，古代还传承了很多时令和仪式中有象征意义的花材，加之如今外来品种和园艺品种的增加，用草木的颜色和形状等来表达心意，表现时令和仪式渗透在日本人的生活中，今后会更加多样化。

此作品用青竹和和纸组合做花器，用芒萁表现了广阔的新年里的天空，并用了象征日本新年的的红白色的花朵，左右各配一点松更有新年的感觉。

日本的女儿节为每年的3月3日，正是桃花的季节，所以女儿节常用桃花来装饰家中，这个作品用了色彩明快的桃花、油菜花、兰花，表现了可爱的女儿节。

这个作品勾勒了一棵圣诞树的图画，白色的满天星象征冬季的雪花，整个作品描绘了一幅圣诞节的景象。

5、现代生活中的池坊插花

池坊花道，作为日本的生活文化产生于人们的日常生活中，随着人们生活方式的变迁而发展，人们既在日常生活的场所、庆祝节日、以及节气中享受着花儿带来的快乐，又通过花儿连接着人与人交往，这是花道一直能传承到今天最重要的原因。

室町时代确立了池坊花道，随着时代的变迁，花型一直在不断发展。从历史上来说，按照立花、生花、自由花的顺序来整理，因为这正是各个时代人们的生活环境不同而产生的。正如前面所讲，在插花刚诞生时，不是按立花、生花、自由花的样式分类的，而是按照表现手法和所装饰的环境来分类。池坊的传统样式并非只是立花和生花，《花王以来の花伝書》中记载的桌上摆放的花，也会用生活用品作为花器，这很像我们现代的自由花，现代社会与室町时代相同，插花作品也需要适应不同的环境。

现代社会随着科技的进步生活日渐便利，但相反却少了生命的生机勃勃，正因为我们生活在这样的社会中，需要去接触有生命的花儿，用花朵来治愈我们的生活。

正如《花王以来の花伝書》中所记载，根据环境的不同，花儿的装饰方法大致分为，放着的、挂着的、钓着的三种，我们现代生活中根据装饰环境和表现的需要，也可以适当地选择这三种其中的一种。

作者：宋臻老师

毕业于日本早稻田大学，硕士学位。2008年入门池坊，从师于池坊花道珊瑚社创始人张（高柳）晓珊。现准教授一级，2014年10月拿到池坊门标，获得插花教授资格。京都池坊中央研修学院在读。

国际花道协会会员。