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瓶花之美：在不完美的生命中感受完美

来源：花匠小妙招时间：2024-11-08 00:13

最近在一个花艺公众号的推荐下，读了这本《瓶花之美》，作者是徐文治（徐文治，恭王府传统中式生活研究所副主任，布里艺术文化中心创始人，资深艺术媒体人、策展人、空间艺术规划师。）这本书就好在提醒我们，除了欧式插花，日式花道，在中国，我们有着上千年的插花传统。中国插花，在一千年多的历史传承中，一直约定俗成总称为“瓶花”。

此书参考了袁宏道《瓶史》、王濂《瓶花三说》、张谦德《瓶花谱》等古典花艺著作，通过对典籍的研究梳理，从花目、花期、插贮、滋养等9个方面，分章介绍了中国传统插花的特点。

读罢发现，古代人民在花材的处理上还是很有巧思的。但好多方法我之前没有听过，所以不知道是不是真的有效，有机会要试一试。比方说海棠要插在薄荷水里，会开的更快谢的更慢，梅花要插在煮五花肉的水里，保持时间更久……有很多有趣的方法。

中国传统插花的特点就是具有非常模糊的审美标准，而非具体形态的标准，所谓“俯仰高下、疏密斜正、各具意态”。插花作为宋代的“四大闲事”，与饮茶、焚香、作画并提，它追求的是一个“趣”味。趣有三个层次。一个生趣，一个是意趣，再一个是艺趣。一则表现生机，二则表现特点趣味，三则体现美感。

书中有一段话：大自然的花，在枝条上盛开本来就很好，为什么还要折下来插花呢？因为大自然的花开是为了繁衍，而插花是将花最美的一面表现出来。

插花不是为了生存，而是为了生活以及高于生活的艺术。它作为一种充满文人气息的生活方式，把生活从柴米油盐中解放出来，将审美的乐趣带入日常生活中。

前几天去参加了一场池坊花道的花艺课，老师讲到池坊花道起源于中国唐朝礼佛花，由小野妹子带入日本。想起前几年去成都的文殊寺，见到菩萨面前供着新鲜瓜果还有大量鲜花，比起在北方见到功德箱摆在最显眼处的寺院，顿时觉得清静自在。但我所见的佛前供的花，已经是现代花束，不再是唐朝古法的礼佛花，而现在日本有很多个流派，依然保留着中国传统插花的方法。在读这本书以前，我觉得日式插花就是中国传统插花，读过此书才意识到就像日本抹茶文化有别于中国传统茶文化一样，虽然起于同源，但引进之后就与本土文化杂交，再出来的便是不尽相同的东西了。

中国传统插花，是古代文人在琴棋书画之外的表达自我的方式。我们的表达方式总归是婉转、含蓄，有很多“只可意会，不可言传”之妙。中国传统文人大多不重视记载技法，更多的是追求诗情画意的境界。我理解中式插花不强调技法是因为太多技法会影响内心表达。当你面对一枝花时，最好不过的就是真的看见它，欣赏它，而不是在心里用量角器或者是尺子去计算它。15度或是30度，1：1.5或是黄金分割，这些都会扰乱你去静静的欣赏一支花的美。

花艺，是用花表达的艺术。艺术总是兴于盛世，是人们在肉体之外栖息心灵的港湾，那些能理解的或难以理解的艺术品，就像一个个灵魂的容器。西方花艺注重花材外形，追求块面和色彩搭配的艺术魅力，构图多以对称式、均齐式出现，色彩艳丽浓厚，花材种类多用量大，表现出热情奔放、雍容华贵的风格。那是一种简单明了通俗易懂的美，所以现代社会非常流行西方花艺。而东方的花艺崇尚自然的趣味，注重线条的美感，构图简单，基本不会出现对称式，一个作品里也不会出现过多种类的花材。之前，我总觉得传统插花三枝两叶的显得寡淡了点，不如欧式插花的繁盛丰茂，色彩鲜艳。但那种丰盛之美，容易厌倦，那些鲜艳的色块拥挤的枝条，从初见时的惊艳，很快会变成生活模糊的背景色。然而中国传统插花为代表的东方花艺体现的节制，会让你在凝视之时，有那么一瞬间，忘记了你眼下的生活情景，世界剩下你和花，以及大片的平静。

写到这儿，我想起来一片树叶的故事里面的一句话：“在不完美的生命中感受完美，哪怕只是一杯茶的时间”花之宇宙与茶之宇宙彼此相通，那个虫洞可能就是历久弥新的“诗意”，这种诗意来于东方智慧对于生活的体悟，那是一种“在认清生活的真相之后仍然热爱生活”的英雄主义。

对于大部分现代人来说，插花同漂亮的手工地毯、优美的风景油画一样，只是生活的一个部分，或者说是一种高级的背景色，而传统插花却是生活本身。

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