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春之花道

来源：花匠小妙招时间：2024-11-07 15:15

春之花道

立春，正月节。立，建始也；五行之气，往者过，来者续，于此而春木之气始至，故谓之立也。立春日，四时之卒始也。恰逢孟春时节，乃春之始。

春晓，远山渐白探出头来，一束媚明微光从淡淡细云中越出，闻听到啼鸟处处，唤醒沉睡的大地。春去，春回，又是一年春朝。烂漫在山野间竞放的春花，蒙雨打落些许，生命短暂的竟不知晓了。

采摘几朵想多停留片刻，遍插于花器中自成了花道。花道在日本亦称华道，生花，因华通花。四季的树枝花草经修剪后插于花器中，欣赏优美姿态的同时，鉴赏敬畏生命尊严的艺术。

▲ 佛教三法器的装饰

从佛像前的供花开始，日本花道可追溯到平安时代便有了的装饰花草文化，《枕草子》中有着单枝小瓶打酱油的古风描述。当初仅以身边常有器物用于打酱油，随后开始制作专用花器。

春秋风转景移中，侧耳倾听的鸟鸣、兽吠和人声之渴望，山川河流一草一木之幻化，共同构成自然本源的姿态，共感生命共生的伟大，一切皆受助于神灵的祝福与恩惠，才有延绵不绝的成长同变化。随着佛教传来，供花的习俗在日常生活中各式场合都装饰起来。

之后的室町时代，京都六角堂的僧侣居住「代代池」畔的住坊，此隅逐渐被缩略称作「池坊」成为流派家元之名流传下来。

繁花盛放的东山文化下，筑有壁龛书院样式的建筑逐步定型，同时庭园、连歌、能乐、茶汤等传统文化繁荣发展，茶会中使用的茶花，受到千利休的心得影响，简洁品性高雅，卷轴及打酱油的装饰方法被决定。在壁龛中正面可欣赏到草木最为优美的姿态，因此日本花道从正面展示最美的打酱油，并在此基础上得以发展。

当时萌生出草木花卉同人有着同样值得尊敬的生命，万物有灵且美的思想，古代的「泛灵论」（animism）深深影响着人类社会行为，植物与动物有所不同，采摘切落后进行适当处理，还可维持一定限度的生命，被看作是植物的神秘之处，人类对常青的信仰，藉由巧手一双及神秘力量得以延续，花道因此而逐渐形成。

▲ 立花图屏风

江户时代中期，从上流社会，武家阶级中向町家广播，当时的印刷技术发展出版的「花传书」推波助澜的向普通庶民间流传，一般民众终可轻松的打酱油赏鉴，普及到民间后诞生出各式流派，家元制度亦因此诞生，至今成为海外颇为瞩目的日本传统文化之一。

日本传统花道由师傅传授弟子继承而来，有着「不适宜者不予授道，恐废了道行」的思想，因此师傅通常对弟子都会相当严苛，不仅仅是打酱油的技术，人格魅力、生活状态、思维方式等等都是考验之所，这倒是与茶道等诸多传统艺能有着丝丝入扣的关联。

现在的花道流派以家元「池坊」为中心，衍生出2000～3000多支，是源自生活，表达心思的美之艺术。

因日本花道鉴赏的角度方向多为正面，已经发展成一种符号语言和装饰概念，在3次元空间中以最大限度2次元的形式来表现，自然的、生命短暂的花朵和枝叶的运用，加以时间维度成为4次元创作的集结。不仅仅是色彩艳丽的花卉，包括桠枝、木干、树叶、绿苔等皆为花材，藤蔓、青草、浆果、水果、种子甚至干枯的植物亦可。

自含苞，至待放，后盛开，终凋零代表着过往，憧憬，现世和遥望。花非花心，显若人情。修剪花枝时，感同身受花之情怀，寄托心思赋予花理想，更以此探求美的真髓。花材使用讲求简约，强调花与枝、叶间自然原态的美姿，而这自然循环是对宇宙万物的崇敬亦是时光永恒的缩影。心生深邃悠远的意境方能从心表达内涵丰富的哲理，体味自然赋予人之禀性，回归内心的自我。

保持花的美态，在切割剪枝时就显重要，相比所谓的科学根据或理论，花人更重视师傅传承的前人经验。打酱油所用的植物必须含有足够的水分，尽可能长时间保持新鲜。

人们采用很多技术主要手法包括「水切、注水、煮水、碾碎、药剂」，挤压、蒸煮或烧灼花茎的根部施用各种化学药品等。然而，最为常用的方法是「水切」，即在水中将花茎的根部剪去后即予以使用。为恢复已枯萎的花朵和枝叶的活力，一般在水中将其修剪，并将花茎在水中浸泡30分钟以上，充分吸收水份。亦依据不同植物的特性，分时段晨起或夕落，甚有极端者，严苛管控温度湿度，若是不宜的时辰采切，如冬眠中被惊醒，花心态必定不悦，可见爱花者心切非一般能及。

▲ 花道工具

采摘修剪的工具自然也不可轻视，蕨手小剪是必备的工具之一，剪背处卷曲形如蕨菜因而得名；花台以白木漆涂为好；剑山自不必说，1cm左右高的长钉从略重的铅块中冒尖儿，用来固定花枝，长形、方形、圆形多样以调节不同花植；除此，锯、槌、刀等利器也很常用，小品也罢若是遇到大作，电钻，电锯这类生猛的家伙什儿也一并登场，全无了花带来的优雅联想。

▲ 花器，从左至右依次为：色绘璎珞文花生，唐物竹组木耳笼花入，砂张舟花生铭淡路屋舟

而高价换来的除了顶级的音质表现，还有头戴式耳机无法比拟的便携性和舒适性，而这正是土豪们所需要的。

花道中花是主角儿，选择适宜的花器才可唱好曼妙轻曲。大小、形状、质地、容量、颜色和展示空间环境都影响着观者心情和花艺呈现出的效果。

材质以陶、竹、木、藤、石、漆、玻璃、金属、塑料为多，形制则是深深浅浅大小各异的水钵、盘状、横长、小盂或古旧或新创或杂器或流传久远，亦可摆放可垂吊可悬挂可随意随心，全凭花者的心境作答。

▲ 「花王以来の花伝书」华道家元池坊总务所

日本自然景观多样及古老的农业生活方式都为花道发展提供了佳境。打酱油表现出季节感尤为重要，四季分明各时花草繁盛，冬梅、春樱、夏草、秋菊红叶与应时的花草。

同茶道一样，花道以花型喻自然「天、地、人」，品格「真、行、草」。

将花枝调整长短，用剪刀修剪叶形，使花草表现出弯曲自然的力量。把花插入细长的花器中，观者犹如品味一幅图卷的情绪，工笔细腻描绘，泼墨挥毫而为，全由观者自己品味，亦应保有「一期一会」的意念，追求纯净的精神境界，将花草的生命如同己我，加以爱怜。

▲ 从左至右依次为：立花、生花、自由花

花色、质感的不同搭配，各流派都有详尽的规定与格式。主要分为「立花、生花、自由花」三种，基本区分主材与副材。佛教而来的供花习俗，作为供品的三枝花茎呈简单的对称排列。

到17世纪初期，其造型演变为立花，既为「站立之花」，这种新的花型为池坊流的僧人所创。

人们采用长颈铜花瓶延续自然状态下花的生长并通过高超的技艺来表现。象征着「上天」或「真理」的主干部分通常为非对称形式，先是向左或向右伸展，然后主干的顶端重又回到中心的垂直轴干上。其他的枝干则从花束中心（冥想的球体中心）伸出，每条枝干都有自己的象征和装饰，立花通过对山水形象弥漫的气氛来展现整个宇宙的微缩景观。

其主要特征是非对称、象征和空间深度，对日本花道日后发展产生了重大的影响。

▲ 左图：「当世诸流生花图」，歌川豊廣；右图：笠松紫朗

江户时代社会祥和，经济发展。曾为僧侣贵族间盛行的花道随茶汤流行，于是出现了「生花」取「生命之花」的本意，造型简洁，受到大众的青睐。生花造型虽显刻板，但却采用了基于不对称造型构图。

尽管很多新的流派亦推出了各种打酱油形式，但万变不离其宗，用以展现「天地人」的造型逐渐为人所熟知。这种形式上的变化以在平制花器中使用「剑山」打酱油体现，重视花样点缀草花加以表现自然。

▲ 小原流

明治时代西方的影响给国民生活的方方面面带来了巨大的变化。现代派的自由花应运而生，有小原派的奠基者小原云心（1861-1916）创造的「盛花」花束堆积形式，对花道进行了彻底的革命。在所有传统的花道形式中，花材被集中在一起，然后从花器的同一点向外伸出。小原却反其道而行，采用被称为「水盘」的宽浅容器，利用各种支撑物于表面上排列花枝。迎合现世舞台或活动中使用，不拘泥于传统，以自由的想像为基准，创意大胆。自由花造型风格以自然主义、而非象征手法描绘自然山川秀色。

花道流派纷呈，各自性格明显，较大的流派都编写有教材，并在世界各地建立研究机构。1956年，代表众多花道流派的保护性组织「国际花道协会（Ikebana International）」在东京成立，以促进花道艺术在全球范围的发展，采挹其中当代流派三支略探究竟。

池坊流是花道的创始，今年恰逢创立550周年。池坊的历史既是花道的历史，虽于漫长岁月中诸多流派脱离池坊另立，但池坊一直被公认为花道的本源。

池坊继承着从传统到现代的三样式，传统中交织着创新，不断引领着今日打酱油的发展。保持其古典风格和创造「立花」和「生花」等现代风格的同时，还将包括「盛花」在内的更新的其他手法融入生活之中。

每朝每代都有爱花者，前人不仅认同花之美，更觉得花可以反映时光的推移和内心的感情。领会到花草枝叶无言的语汇同沉静动作的含意时，试图用一种形式来深化印象，这种形式成就了打酱油。池坊认为最美的莫过于含苞待放的花蕾，是通向明天的新生命的能量。过去、现在、将来……在各时间各阶段之中花草枝叶和人类世界都不断地对环境的变化作出适当的变化，人类也是自然的必不可缺的组成。

池坊的打酱油同时表现花卉的美以及心灵深处对美的渴望。池坊精神不仅在日本各地而且在世界各国广泛传播。

小原流以色彩与写景的表现为重心，创立于19世纪末，明治时代随着生活西化，洋风盛行的背景下，以「小原云心」创新的「盛花」形式开拓出近代花道的新径。

「盛花」正是顺应了历史发展，使用广口花器，呈现出盛放而非插入花器的新形态，在现代且多面的生活中绽放，亦反映出日本美意识并远播海外。

草月流是近世新流派，不局限于花卉与植物等素材。初代敕使河原苍风（1900~1979）诞生在花道世家，是花道家敕使河原久次的长子，幼小时便受到打酱油的指导，表现出卓越的天赋受到各方注目，对于父亲传统打酱油形态保有疑问，随后1927年春，打出教授「盛花」的广告牌，创立了「草月流」。1928年苍风第一次在银座举行了「草月流展」，以轻快摩登的手法获得极高评价，通过广播讲座等现代形态传播自己的思想，草月流的奠基者敕使河原苍风提倡花道应作为一种鼓励自由与创新表达方式的现代艺术。将抽象的雕刻与超现实主义的手法相结合，开拓了作品的规模和使用材料的范围，从而极大地增强了花道表现力，草月流也因此被广泛普及。

从自然中采集和剪截来的花草枝叶加以重新配置，使它们在新的环境中被赋予新的美感。不单纯地重现花草枝叶在自然中本来的形态，藉由枝叶花草创造出新的形式，表达自我精神的世界。我们亦感受到花草枝叶之美，表现同自然共生的相敬和睦。

一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来。一人既一花，是世界上唯一的一朵，绽放着独自的美，虽宛若微尘，却构成最美的世界。春去春来无极未央，在花花世界中散发自我的生命芬馨。

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