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现代景观设计

来源：花匠小妙招时间：2024-08-17 20:17

现代景观设计（精选十篇）

现代景观设计篇1

1 现代景观设计的含义

景观设计学 (Landscape Architecture) 是一门关于如何安排土地及土地上的物体和空间来为人创造安全、高效、健康和舒适的环境的科学和艺术。它是人类社会发展到一定阶段的产物, 也是历史悠久的造园活动发展的必然结果。同时景观也是人类的世界观、价值观、伦理道德的反映, 是人类的爱和恨, 欲望与梦想在大地上的投影, 而景观设计是人们实现梦想的途径。

现代意义上的景观规划设计, 因工业化对自然和人类身心的双重破坏而兴起, 以协调人与自然的相互关系为己任。与以往的造园相比, 最根本区别在于, 现代景观规划设计的主要创作对象是人类的生存环境, 即整体人类生态系统;其服务对象是人类和其他物种。

2 现代景观设计的产生背景

景观概念作为土地及土地上的空间和物质所构成的综合体, 它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。基于以上的概念理解, 从原始人类的为了生存的实践活动, 到农业社会、工业社会所有的更高层次的设计活动, 在地球上形成了不同地域、不同风格的景观格局。如俞孔坚先生在《从选择满意景观到设计整体人类生态系统》中列出的农业社会的栽培和驯养生态景观, 水利工程景观, 村落和城镇景观, 防护系统景观, 交通系统景观;工业社会的工业景观, 及其带来或衍生的各种景观。

工业化社会之后, 工业革命虽然给人类带来了巨大的社会进步, 但由于人们认识的局限, 同时也将原有的自然景观分割的支离破碎, 完全没有考虑生态环境的承受能力, 也没有可持续发展的指导思想。这直接导致了生态环境的破坏和人们生活质量的下降, 以至于人们开始逃离城市, 寻求更好的生活环境和生活空间。景观的价值逐渐开始被人们认识和提出, 有意识的景观设计才开始酝酿。或者可以从另外的角度理解, 景观设计的发展在不同的时期有一条主线:在工业化之前人们为了追求欣赏娱乐的景观造园活动, 如国内外的各种“园、囿”, 在这样的思路之下, 产生了国内外的园林学、造园学等;工业化带来的环境问题强化了景观设计的活动, 从一定程度上改变了景观设计的主题, 由娱乐欣赏, 转变为追求更好的生活环境;由此开始形成现代意义上的景观设计, 即解决土地综合体的复杂的综合问题, 解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

3 现代景观设计应遵循的原则与方法

3.1 注重提升景观文化内涵原则

景观设计如今作为一种思潮在全国范围内兴起, 大大小小的景观作品在城市中不断涌现, 虽有不少设计比较适合现代人游憩, 同时, 也体现出一定的生态性, 但还是缺少文化内涵, 缺少园林意境。能引起人们复杂的思绪变化或联想美的景观不多。例如:在我国的很多景观作品中都用到罗马柱。某地甚至把林立的罗马柱作为主景, 这样的作品往往缺少思想和灵魂。

一个精美的小品, 在某个地方能反映出当地的历史故事、民族风情或神话传说, 但在别的地方却只能单纯的满足视觉功能。再者, 任何一个地方都有自己的文化内涵, 何不把它用景观的方式展现在自己的土地上, 从而达到体现作品内涵和当地文化呢?真正的现代景观设计是人与自然、人与文化的和谐统一。景观作品, 尤其是规模较大的, 一定要融合当地文化和历史以及运用园林文学, 比如:借鉴诗文, 来创造园林意境;引用传说, 来加深文化内涵;题名题联, 来赋予诗情画意。尽可能用最少的投入, 最简单的维护, 充分利用当地的自然资源和本色, 达到与当地风土人情、文化氛围相融合的境界。作为中国人, 更要了解中国的文化传统、风俗民情, 更好地创造出中国人喜好的生活环境和景观。

3.2 注重功能与形式美相结合原则

“城市美化运动”发源于100年前的美国, 给西方国家留下了一块城市的“伤疤”。而如今, 我们国内不少地方正在重蹈西方国家的覆辙:盲目追求气派, 追求最大、最宽、最长, 攀比之风盛行;强调几何图案、金碧辉煌等等, 单纯地满足视觉功能。如在城市广场、居住小区等方面都有所表现。许多广场往往不是以市民的休闲和活动为目的, 而是把广场、广场上的雕塑或者广场边的市府大楼作为主体。有的广场抛弃地方特色, 以空旷为美, 以不准上人的大草坪为美, 以花样翻新、繁复的几何图案为美, 以大理石和刨光花岗岩铺地为美, 全然不考虑人的需要、人的安全。白天烈日中无树荫供人庇护, 无安静场所供人休闲。景观设计只追求形式美, 弱化了其功能, 忽略了环境对居住者日常生活和休闲的意义。如把小区搞成如城市广场一般, 用瓷砖、花岗岩铺地, 花坛、树雕泛滥, 树种选择更是刻意地使用景观树, 像大王椰、假槟榔等并不具备调节空气功能的树种照用不误, 缺乏儿童游乐设施、老人休闲场所和青年人的体育场所等。

3.3 因地制宜地创造景观原则

我国的景观设计在技术上与国际的差距正在缩小, 但在设计的大方向上却有一定偏差。我国现代景观设计虽然始终在追随西方, 但却完全滞后于西方现代园林景观的发展潮流甚至把别人抛弃了的设计理念当成座右铭。

20世纪60年代之前流行的“国际化”设计手法, 逐渐向“以自然为师”过渡, 追求自然、生态、可持续发展的景观设计理念。而在我国, 景观设计的模式却是把原有景观的大部分, 甚至全部破坏掉, 继而由新建景观替代。因为在我国一些设计师的观念里, 景观设计是创造景观而不是融入景观, 他们的作品都是人工景观。事实上, 把人的观点强加在自然之上会付出很大代价, 特别是对于一些生态环境比较敏感的地区, 这种做法完全是一种不可逆转的破坏。相反, 西方人更关注景观类型, 注重营建田园风光。对国土景观类型以及景观元素敏感性的差异, 加上生活情趣上的不同, 导致中西方园林在形式上的巨大反差。因此, 对地域性景观的深入研究, 因地制宜地营造景观类型, 是现代景观设计的前提条件, 也是体现景观特色的主要方面。

4 结语

我们知道景观设计作为一门新兴的学科, 其发展的历史不长, 特别是在我们国家, 也是近几年才提出并开始逐步重视的, 但我们有理由相信, 在不久的将来, 景观设计的发展前景和空间会越来越大。

摘要：随着我国经济和城市化的快速发展, 景观设计也以前所未有的速度向前迈进, 人类生存环境得到很大改善, 但在这个过程中也出现了一些不合理的现象, 比如对原有生态环境的破坏、传统文化的丧失等等, 本文对现代景观设计含义产生背景以及原则与方法进行探讨, 希望能够对现实的景观设计起到一定的借鉴意义。

关键词：现代景观设计,景观设计学,生态,自然

参考文献

[1]刘滨谊.现代景观规划设计.南京:东南大学出版社.1999

[2] (美) 约翰.O.西蒙兹著, 俞孔坚.等译.景观设计学——场地规划与设计手册 (第三版) .北京:中国建筑工业出版社

现代艺术视野中的现代园林景观设计篇2

[论文关键词]现代艺术;现代园林;艺术观念;设计手法;平面形式;立体空间

[论文摘要]现代艺术带给现代园林景观设计独特的启发，形成了丰富的设计思想和设计观念。其不仅在形式的层面上丰富着现代园林的形态，而且在观念和意义的层面上也拓展着现代园林的表现空间。对艺术观念和艺术语言手法的研究为园林设计实践提供了不同的艺术视角，从而创作出适合我国时代发展的园林景观设计作品。

现代园林设计从19世纪末期发展至今，不同于中国古典园林“师法自然”的造园风格，打破了欧洲传统规则图案式风格，超越了英国自然风景园的浪漫情怀，经过一个世纪的发展，形成了新的审美趣味与形式风格。

影响现代园林设计主要有三个方面的内容：一是注重社会与功能的园林设计，二是采用生态的方法进行设计，三是从现代艺术和现代建筑中吸取养分。这里主要从现代艺术的角度出发来探讨对现代园林设计产生的影响。

一、现代艺术的发展

20世纪的西方现代艺术形成了与以往30的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术的主流内容。

抽象主义建立在秩序法则上的形式逻辑;立体主义分解重组后得到的多视点角度;表现主义对自我情感的宣泄及对艺术张力的追求;抽象表现主义中对下意识运用和掌握的行动绘画;波普艺术中对大众生活的世俗化反映，对不同媒介的拼贴与融合，对绘画和雕塑等艺术界线的消解和清除;极少主义艺术中对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达;观念艺术中对生命的体验和思考，对思想的锻炼和表现，对自然的塑造和异化，对行为的梳理和张扬等都展现出现代艺术的发展与传统艺术的区别。

西方现代艺术这种异彩纷呈的现象不仅为现代园林设计的发展提供了设计灵感的丰富来源和审美旨趣上的某种倾向，同时也为园林设计的实践提供了大量丰富而具有启发意义的艺术思维和艺术形式语言。

二、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1.抽象主义美学思维在园林中的表现

这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟(AndreVera和PaulVera)与莫劳克斯(Jean CharlesMoreaux)设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2.非理性主义美学思维在园林中的表现

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华(ArthurSchopenhauer)因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。

现代景观设计篇3

【关键词】现代艺术；现代园林；艺术观念；设计手法；平面形式；立体空间

一、艺术形式的思维更新在园林中的表现

1.抽象主义美学思维在园林中的表现。

现代艺术形式方面的思维更新是从抽象主义运动开始的。“抽象”的目的就是要区别于现实“具象”的艺术自身的语言及表达方式。“抽象”思维可以说是对西方传统艺术思维的首次冲击，许多现代派画家在创作过程中都力求实现自然物象与抽象视觉符号之间的“语义转换”。传统的再现性形象被彻底地抽象了，点、线、面、体、色彩等抽象的元素（视觉符号），已不是作为屈从于现实对象的模仿手段而出现在画面上了，其本身就是画面的主体，就体现着作品的内容。这种现代艺术形式上的思维更新影响到现代园林设计中设计思维。传统园林中的模仿自然已不再是设计思维中的唯一设计手法，从巴黎“国际现代工艺美术展”开始，费拉兄弟（AndreVera和PaulVera）与莫劳克斯（Jean CharlesMoreaux）设计的“瑙勒斯花园”的设计就步人人们的视野，标志着抽象性思维在园林中的体现。其花园构图与立体主义绘画有异曲同工之妙，冷峻的几何构图构成作品的平面图形，植被与灌木的几何配置形成花园独特的视觉效果。

2.非理性主义美学思维在园林中的表现。

抽象性的思维体现着一种理性的思维形式，但是这种执著于简单明了的确定性和秩序性的思维定式干扰着艺术家的艺术想象力和创造才能的发挥。而艺术创造的脚步是永不停止的，叔本华（ArthurSchopenhauer）因此提出了非理性的美学思维。非理性的美学思维强调否定性、非中心性、破碎性、反正统性、非连续性以及多元性为特征，以此来消解理性思维中的抽象性的思维模式。非理性设计思维在园林设计上的运用虽不如在建筑界那样引起巨大的变革，但作为园林设计的思想基垫，他们为当代园林设计思潮的未来发展确实架构起更广阔的平台。西班牙天才建筑师高迪（AntoniGaudiiCornet）的居尔公园、乔治·哈格里夫斯完成的位于美国丹佛市的哈乐昆广场、伯纳德·屈米的拉维莱特公园无一不是非理性思维指导下的产物。在拉维莱特公园的设计中，屈米提出三项创造原则：（1）拒绝“综合”观念，改向“分解”观念；（2）排斥传统的使用与形式间的对立，转向两者的叠合和并置；（3）强调片断，叠合和重合，使分解的力量突破原有的限制，提出新的定义。屈米在设计中将点线面体系之间安排一种富有张力的冲突与对抗，通过取消建筑的确定性的形式，赋予建筑无限的生机和活力。这种方式和特征我们可以说是屈米将解构主义建筑设计理论直接应用于园林设计中使得园林的设计具有明显的解构主义建筑的特征。

二、艺术语言引起园林设计形式语言的变革

1.平面形式层面上的设计手法。

（1）秩序的法则。现代主义景观设计师对平面的处理不少呈现出几何的抽象，简洁的规整线形组合中隐含着平面构图的内在秩序。这一处理手法源于蒙德里安（PietMondrian）的抽象画。蒙德里安在继承康定斯基所开创的抽象风格后，探索和发展出一套与前者的那种浪漫抽象主义完全不同的几何抽象画风，从而使得绘画成为一种更加纯粹的形式表达。在景观设计平面中，这种对抽象秩序的法则受到设计师的青睐，得到广泛运用并加以推广变化。当代景观设计师彼得·沃克将这种法则运用得淋漓尽致，并更加简洁纯粹。由他设计的剑桥中心屋顶花园进行了大胆的抽象艺术尝试。矩形的屋顶花园采用的是一种带有艺术性的平面构成布置手法。平面上以紫色砂石做底，中心部分用淡蓝色预制混凝土方砖按网格点缀，东西两侧以低矮带状花坛交错组织成一幅几何线条图案。

（2）动态的构成。与抽象宁静的平面构图不同，很多设计师的平面处理手法讲究一种动态的平衡。这种处理手法源于艺术家马列维奇（K.C.Malevieh）的“至上主义”绘画。马列维奇的绘画呈现出动态的布局，给人一种自由的表达，与蒙得里安的绘画有很大的区别。蒙得里安的几何构成异常清晰和明确，是在一种法则控制下的形式的建构，而马列维奇的动态绘画却显示出更多自由和感觉的直接流露，所以他的作品有很强的形式律动感，在平面构成上有独特的创造。这种平面构成的格局，在于采用一种有动态的隐性的中轴，几何图形以此为界互相对置，并在看似零散的画面中取得构图的平衡。在现代园林设计中，从托马斯·丘奇（ThomasChureh）开始，受立体主义、超现实主义、表现主义等现代艺术的影响，锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁动态流动的平面。各种艺术形式在他的作品中被运用得出神人化。丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。在花园平面中，庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“s”形线条相呼应，呈现出动态的平面。动态的艺术语言使设计形态更加丰富多样。

2.立体空间形式层面的设计手法

（1）空间的流动。关于空间的流动的设计手法，首先是建筑师密斯在巴塞罗那德国馆中的运用。在德国馆中，由于柱子承担了结构作用而使墙体被解放，自由布置的墙体塑造了连续流动的空间。而凯利的米勒花园与密斯的巴塞罗那德国馆有很多相似之处。他通过景观语汇结构（树干）和围合（绿篱）的对比，体现建筑的自由平面思想，塑造了一系列流动的室外景观空间。人们在空间游览的过程中，历时性与共时性穿插，随着人的移动空间不断转换——凯利创造出一种“流动的”与众不同的景观空间和空间秩序。同时这种简洁的手法极大迎合了现代空间的需求。

（2）网格的运用。网格设计手法是将特定的设计对象纳入网格体系的一种设计手法。网格设计手法起源于20世纪50年代结构主義建筑师范·埃克首先提出了“网格”、“秩序”的概念。园林网格空间由于方格边界的节点具有无限扩展的特点，单一的纯空间可自由、多向地发展，形成无尽头的水平透视效果，空间无论从哪个方向扩展都是单一、均质、各向同性的。在这种空间中，利用网格空间强烈的透视感，借鉴建筑用墙来分隔空间的原则，用花卉、绿篱、地被、乔木作为绿墙来严格的按网格平面形式来分隔空间，植物以直线、方块、平行、三角形的简单规则式种植来达到组合空间的目的。

（3）拼贴的手法。拼贴设计手法是将所引用的对象通过组合、拼接等方法的设计手法。景观的拼贴设计手法有一般拼贴和多元拼贴等方法。一般拼贴设计手法只有一种拼贴的对象，拼贴的对象包括历史的、地方的、大众文化的符号等。多元拼贴设计手法拼贴的对象包括不同类型、不同时期的景观符号，从而获得一种混杂、游戏的风格。美国新奥尔良的意大利广场属于一般的拼贴手法。这个广场集中了后现代主义所提倡的片断化、零散化、暖昧性和混杂性等所有这些价值观念，并以拼贴组装的方法构成了一个充满幻觉的复杂空间，是20世纪70年代末在美国最有影响的广场之一。

三、小结

现代公路景观设计篇4

关键词：公路,景观,设计

1 概述

随着我国公路建设的高速发展、建设标准的不断提高以及人们经济条件的改善,社会公众对现代公路的要求不再是停留在安全、快捷等方面,而是开始注重起公路的舒适、美观、环保等较高层次的内容。有史以来西方发达国家就非常重视公路环境美化、绿化和景观设计,而我国公路景观设计相对发达国家起步较晚,经过了模仿、探索、改进、发展、总结、再发展的几个重要阶段,形成了一定的基础和规模。但因以往重视程度不高、管理模式限制等诸多因素,公路建设对周边环境造成一定程度的破坏。为了在公路建设过程减小对周边环境的影响,把不断扩展的道路交通与周边环境合理地融为一体,构筑公路安全、快速、舒适、美观的特色,必须加强公路景观环境设计方面的力度。

2 公路景观设计的内容

公路景观是集自然属性和社会属性、功能性和观赏性、实用性和艺术性与一身,是公路和周围景观共同构成的景观综合体系。公路景观与单纯的造型艺术、观赏景观等存在显著不同,为满足车辆通行功能,在具有自身形态、组织结构的同时,又包含一定的社会、文化、地域、民俗等涵义。

2.1 公路景观的分类

公路景观按路权分界,可分为自身景观及沿线景观。自身景观包括公路线形、公路构造物、服务性设施以及绿化等。沿线景观是指公路所处的外部行驶环境,是构成公路整体景观的主体,同时也是乘客在行驶过程中的主要观赏对象。

公路景观按客体构成要素,可分为自然景观和人文景观两部分。自然景观主要是指天然形成的地形、地貌和地物。人文景观是指各种建筑物、交通设施、城镇、村落、庙宇等社会文化艺术景物。

2.2 公路景观设计的基本思路

公路的景观设计应结合通过地区的自然、经济条件,从建设可持续、生态安全与健康的公路目标出发,以保护生态环境为重点,以恢复自然景观为辅助,延续自然景观之美,力争使自然景观与公路工程结构物达到有限的协调,充分发掘沿线各地域的历史文化、人文景观和自然景观的特征并加以利用,建立起新的完整的公路景观系统。

公路景观设计应从使用者的视觉、心理出发研究公路的功能、美观及经济的一致性,同时应综合考虑以下几个方面:

(1)线形的景观设计

公路线形设计时应能诱导司乘人员的视线并应满足视觉景观的要求,使其具有良好的视觉诱导性和优美的外观。公路路线应尽可能与地形、地貌相吻合,几何设计时平、纵、横各要求应很好配合,以避免造成空间线形扭曲等景观缺陷。使自然环境协调一致,给人一种统一、连续的舒适感,以平衡在带状公路上行驶的约束感及隔绝感。

(2)沿线构造物的景观设计

沿线构造物是公路自身景观的主体,尤其是上跨公路的立交桥及天桥。上跨主要公路的立交桥、天桥等跨线构造物在保证桥下净空要求下,桥梁设计各构件比例要协调,造型、材料均应与当地自然和人文景观条件相适,并结合周围环境合理选择色彩,使这些构造物有机地融合于公路的整体景观之中,力争做到“一桥一景”。

(3)路面的景观设计

路面对行驶在公路上的司机和乘客来说,是占据视野的重要景观要素。路面材料的选择,除了考虑其强度、耐磨性和施工难易程度外,还应考虑其在美化景观方面的作用。除常用的沥青、混凝土外,国外有些公路为了减轻黑色路面产生的视觉扩张,使公路的横向宽度不那么显眼,采用了不同颜色的沥青或其他路面材料修筑路缘、行车道和分隔带,既加强了公路的装饰性,又具有良好的视觉诱导性。

(4)安全设施的景观设计

公路交通安全设施是保障道路畅通、安全、完善道路服务的设施,其不但承担着重要的功能,而且是公路环境的有机组成部分,对道路整体的形象和景观有至关重要的影响。为了营造和谐、优美、舒适的公路环境,在保证道路安全设施功能的前提下,还应该使公路安全设施尽可能以人为本,与周边环境和谐,追求浑然天成,互融互补的效果。对于交通标志、交通标线、护栏、轮廓标等可采用自然化手法、乡土化手法、隐蔽化手法等多种美化设计手段,使安全与景观有机融合在一起。

(5)附属设施的景观设计

公路沿线的附属设施既是公路的重要组成部分,也是沿线地区的服务窗口,是公路上可以让人近距离接触的景观环境,因此附属设施的景观设计要运用多种艺术表现方法,在满足行车需要和休息功能的要求下,展示所在地的历史、人文景观,不仅给人以视觉上的享受,还应使之在心里上产生美的共鸣,具有亲切感,并表现出地域特点,让人们在服务区内可以赏景、颐情、休闲、放松。

(6)沿途绿化的景观设计

公路沿途绿化的景观设计,首先要考虑的是景观美化功能,同时通过有效地绿化设计,加强司机的视线诱导,减轻高速行驶造成的紧张。绿化设计应当充分利用沿途孤立大树、独立山丘、瀑布、古建筑等独立景观点进行综合设计。好的绿化设计不仅能减轻公路对环境的影响,而且能保持动植物界的生态平衡,使整个公路空间充满活力。

3 公路景观设计应注意的几个问题

任何一条公路的修建,从选线、勘测设计、土石方开采到施工的整个过程中,难免对沿线自然和人文景观产生一定的影响,但应始终贯彻执行“不破坏是最大的保护”设计理念,保证施工和运营中最小程度的破坏和最大限度的恢复生态环境,并使各种景观和公路工程结构物达到良好的协调。

3.1 避免公路选线直接破坏自然景观

路线布设宜“近景不进景”,充分显露沿线自然景观;对于远离公路或较易忽视的美丽景观,通过特征植物、构筑物等进行视线诱导,最大限度地保护生态环境。同时路线布设应尽量避免分隔生态景观空间或视觉景观空间。公路必须穿越森林、果园、绿地时,应以曲线通过,避免以直线线形切割和贯通森林。

3.2 避免公路线形造成先天性不足

好的景观设计必须有良好线形配合。路线的平、纵、横直接影响公路的景观设计。线形不一致的路段容易造成驾驶员心理视觉不舒服,对线形变化不适应,使视觉诱导紊乱。如长直线道路呆板,简单乏味,致使驾驶员产生单调感,反应迟钝,动作缓慢、产生疲劳、发生交通事故。同时公路纵断面设计中应避免“大填大挖”,直接对生态环境造成无以估量的破坏。

3.3 避免沿线景观人工痕迹过重

大量的人工景观对环境造成一定程度的破坏,改变甚至破坏所经区域原有的景观特征,影响生态平衡。设计者一定要注意开拓路外景观,尽量利用路前、路旁有趣而多样的景致,如沿途孤立大树、独立山丘、瀑布、古建筑等独立景观点,并有计划地提供一些视轴、视点和诱导视线的景物。

3.4 景观设计应防止造成视觉污染

公路用地范围内,除收费站、服务区外,一般不宜设置广告牌、宣传栏等。除标线、标志、护栏等按规定涂覆色彩外,一般不宜涂特别刺眼的色彩。公路人造景观的设置应注意色彩、造型,并不得妨碍视线。公路沿线纳污设施、工业废弃堆弃点等影响视觉景观的位置在景观设计时应通过公路绿化或工程措施予以遮蔽。

4 结语

我国公路建设正从过去只注重满足公路行车舒适性、安全性等功能要求向逐渐重视公路建设中的生态环境保护以及公路景观设计的方向过渡。但是我国公路景观环境设计还处于起步探索阶段,对于公路建设人员来说任重道远,当务之急是需要完善公路景观环境设计的理论、加强公路景观环境设计的规范制定等工作,坚持贯彻公路设计新理念,并将公路景观设计贯穿于公路建设与运营管理的全过程中。

参考文献

[1]刘朝晖,秦仁杰.公路环境与景观设计[M].北京:人民交通出版社,2003.

[2]刘朝晖,张映雪.公路线形与环境设计[M].北京:人民交通出版社,2003.

[3]潘海.论高速公路景观设计[J].重庆交通学院学报,2006.

[4]交通部公路司.新理念公路设计指南.人民出版社,2005.

乡土景观对现代景观设计的意义论文篇5

关键词：乡土景观；现代景观设计；意义

近年来，随着城市化进程的不断加快，城市建设项目越来越多。为了实现城市建筑与公共精神文明的和谐，在城市建筑过程中，城市现代景观建设也在如火如荼的进行着，在现代景观设计中，可以发现人们对乡土景观的喜爱要比现代景观要高。为此，加强对乡土景观的研究，能够为现代景观设计提供灵感，是现代景观在进行设计理念创新时，更好的弘扬传统民族文化。

一、乡土景观的概念及特性

1、乡土景观的概念

乡土景观指的是人们在长期的发展过程中积累并留存的具有历史底蕴与人文价值的自然或者建筑遗产，比如房屋、树木、河道、古桥、道路、荷塘、石墙等乡土景观，这些景观往往出人与自然的和谐相处[1]。与现代城市景观相比，乡土景观具有历史性、民族性与传统性，并且排斥现代科技的加入，而城市景观则是现代高科技与新理念的综合体，两者在设计理念、艺术价值上存在一定的差异。

2、乡土景观的特性

乡土景观是人类遗留下来的产物，具有浓厚的历史特性，是人们在改造与适应自然环境的过程中对自然作出的积极改造活动，目的是满足人们物质与精神上的需求。乡土景观在设计理念上反应了人与自然的和谐相处，因此人类与自然分别为乡土景观的主体与客体，两者存在密不可分的联系，并且通过人类积极的改造，乡土景观还具有地域美感，比如广东有土特色的客家土楼，就是非常有代表性的建筑[2]。此外，乡土景观还具有功能性，功能性值得是乡土景观能够为人们的生活、生产、生存提供帮助，客家土楼的功能性毫无置疑，他为一个群体甚至一个村落提供居所。乡土景观还具有地域美性，所谓地域美，指的是人们在日常生活与生产中进行的美化活动，比如中国岭南大地的“桑葚鱼塘”，就是非常有地域美感的乡土景观，此外还有云南梯田，这些景观的产生并不是刻意为之的，而是人们为了满足生活与生产需求，进行的不自觉美化与总结的过程，是人们将自然环境与生活相互融合的结果。由此可见，乡土景观有较大的地域美学，根据不同地域的特征会衍生出不同的乡土景观。此外，乡土景观还具有文化美感，乡土景观是人们经过几百年甚至几千年的自然改造遗留下来的历史遗产，因此乡土景观蕴含丰富的文化内涵，承载着民族的发展与当地民众的智慧，是重要的文化载体。

二、乡土景观对现代景观设计的意义

1、乡土景观为现代景观设计带来灵感

乡土景观中往往具有很强的历史传承性，如果将乡土景观符号运用到现代景观设计中，能够让设计师更好的对地方情感进行解读，从而使现代景观设计不会离民众的现实太会，让民众在感受现代景观的同时，还能从中寻找到过往的回忆，真正消除景观设计与当地民众的感知差异。此外，通过对乡土景观进行研究，还能使设计师从乡土景观中感知到当地气候的变化，这位现代景观的设计提供非常有用的参考，因为现代景观中往往设计到营林技术，如果设计师不能掌握当地气候变化，就很可能导致树木发病甚至死亡的情况。此外，乡土景观的多样性与历史性特征还能够给设计师带来灵感，使其作品中既有现代化元素，还有地域特色的景观设计，现代元素与地域特色相互交融，能够让人们体验到城市的进步，并且还能够对历史文化进行回味，这样能够让人感到放松，使现代都市人群的压力得到缓解。

2、乡土景观使现代景观设计更加融入民众的生活

从设计的本质上来看，一些的设计都是源于生活，景观设计更是与人们日常生活息息相关。而乡土景观设计经过几百年甚至上千年的传承，已经将实现了艺术与生活的紧密相连，这也是乡土景观受到人们追捧的重要原因，因此，通过对乡土景观进行研究，可以很好的解决现代景观设计不断加入高科技产生的硬性文化植入问题，使现代景观能够更好的融合都市人群的生活[3]。此外，乡土景观往往是不加雕塑的，而是伴随人们的生产与生活逐渐形成的景观，现代景观设计师认识到一点，就能够更好的设计现代景观，使景观朴素自然，真正起到放松心情的作用，比如广东省佛山市美的总部就使用了中国岭南大地“桑葚鱼塘”等理念，使企业员工在高速的工作中能够通过回归乡土景观来感受本土美感意境，获得身心的放松。

3、乡土景观使现代景观的生态效益提升

在可持续发展的理念下，现代景观设计中应更加注重景观的生态效益。在以往的城市景观设计中，普遍存在“面子工程”与“政绩工程”等形式化的景观，这些景观不仅不能满足现代人的审美需求，而且还造成巨大的浪费以及给自然环境带来不良的影响[4]。因此，在现代景观设计中，应充分借鉴乡土景观设计理念，使设计更加原生态，实现城市可持续发展。对乡土景观进行研究可以发现，乡土景观经过先人的经验总结，在一些设计上非常巧妙，农民根据自己的生产需求，进行合理的自然改造，并且这种改造是基于不破坏环境的基础上进行的，并且这种改造还能够满足生产与生活的需求。所以，设计师在进行现代自然景观设计时，应更多的考察当地的气候、水系与地质情况，进行合理的景观设计，从而建成生态化的现代景观，使城市居民能够从中获得人与自认和谐相处的感受。

三、结语

总之，乡土景观是人与自然相结合的产物，能够体现区域人文风情、宗教信仰、生态平衡。所以，在现代景观设计中，要充分借助乡土景观的设计理念与设计方法，使现代景观更好的融入自然，融入人们的生活，从而在传承历史经验的同时，带来更高的社会效益与生态效益。

参考文献：

现代景观设计理念解析篇6

景观，作为环境的重要组成部分，是城市生态系统中的重要组成部分，对城市生态系统功能提高和健康发展有重要作用。现代景观设计需要以人为本、可持续的绿色景观生态理念为指导，结合先进科技与潮流艺术，以中西文化特性为基点，从人的物质精神需求层面深入分析调整设计思路。

目的明确以人为本

“环境设计的目的，并不是让设计师们“艺术地”表达自我，设计师的满足感应当来自鉴别和解决实际问题。设计的目的就是創造为使用者着想的环境及其组成部分，设计由使用者作为主导，设计师不过是代其行事而已。”现代设计已由以艺术家作为设计已由设计师为主导变成了已使用者为主导，成功的进行了角色转换。这是个巨大的进步，是对于“以人为本”的最好诠释。随着社会文明进步，以人为本思想得到了广泛传播，无论是人们的衣食住行，还是人们的精神文化生活都得到了广泛的解放。人性化设计无疑是“以人为本”思想的最好体现。

设计“以人为本”理念更大程度的体现在设计细节上，如各种配套服务设施完善程度，尺度掌握，材质选择等。景观设计在元素构成应体现人们物质、精神两方面的需求，景观设计应美观、大方、具有吸引力，各类设施充足完善以满足人的活动需求，让使用者有保障感和安全感，尽量满足最使用该场所的群体的生理、心理需求。同时，还应该考虑到特殊人群—如儿童、老人和残疾人使用的设施与环境，融入一些使用者可以参与和创新的景观设施或景观小品，发挥使用者的参与性。

可持续的生态的设计观念

众所周知以自然生态系统的再生能力为基础的设计将有助于全球自然系统的健康和生态系统完整性的营造。当今景观设计的观念将会是在能够尽量保持原有自然景观的基础上进行人工景观的营造，尽量不破坏原有的自然景观生态系统。人工景观设计方面，如在水资源的可持续性发展上，可将水资源进行循环使用，城市广场景观增设雨水收集器，将雨水收集过滤后进行灌溉或用于广场喷泉水源；居住环境的中水处理利用，可以更大限度的节约水资源。在建筑空间中多利用太阳能等可再生资源，尽可能的利用自然采光，利用自然资源满足人类的生活生产需求。设计建筑样式与自然环境相融合，夏季依靠植物对阳光的遮挡达到降温的效果，冬天让更多的阳光照射，使用热传导率高的材料使建筑物取得更高的温度，以减少对煤炭、电力方面的需要，达到节约非可再生能源的目的。

科学性和艺术性相结合

著名科学家李政道教授说：“科学与艺术是一个硬币的两面。”著名艺术家吴冠中教授说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”现代科技的发展日新月异，各种各样的新技术新材料在环境艺术设计中的运用日趋广泛。对新的科研技术的有利利用，以及景观自身的科技含量，将会成为优秀的景观设计作品的重要标志之一。科技的发展是促进今天景观设计进步的有效手段和重要因素，新技术促进了当代景观面貌改变。许多景观设计利用新技术不仅赋予景观设计中的动态空间，还带来了全新的装饰语言和动态视角。艺术与科学的结合越来越使得人类生活环境既具有功能的理性又具有形式的感性。未来的科技发展将会以更快的速度发展，将会有更多的科技成果直接或间接应用到景观设计中去。

在景观设计中，要树立科学性与艺术性的结合。在高科技运用的过程中设计师还要考虑在设计中把科技的运用更加艺术的表达出来，在科学性和艺术性中需找交融点，做到既满足了科技发展的运用效果又达到一定的艺术审美水平。如澳大利亚悉尼歌剧院就是技术与艺术相结合的完美体现。它由4块依次排列的“贝壳”组成，前三个交替覆盖，面向海湾依抱，第四个背向海湾侍立，造型别致丰满，既像贝壳又像帆船，极具艺术表现性。用材方面贝壳形尖屋顶，外表用白格子釉磁铺盖，由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着奶油色的瓷砖。壳体开口处，配有大片玻璃幕墙，内部陈设新颖华丽，别具一格。

文化特性与景观设计相结合

没有文化内涵的景观设计如同“没有灵魂的肉体”，设计形式无论如何宽泛，永远都是文化中的一部分。随着社会的发展和城市规模的扩大，不断涌现出新兴的文化潮流，文化与文化之间的涵化与融合不断加速。因此设计的理念的综合性在当今文化变迁的大背景下就显得弥足重要。如何在这种文化融合的环境下找到自己的亮点尤为重要。

运用当地材料技术，扎根于当地地域风土基础之上，传承地域的历史、文化的景观设计更能吸引人们的眼球，更能体现出当地景观的特色。如日本的枯山水景观，已经成为表现日本文化和地域特征的“旗帜”和“品牌”。在设计中考虑到文化的因素，将风雅环境与风土环境结合起来研究，在对区域文化的限制性及激进性因素考虑后进行综合的设计将会是现代景观设计最有内涵的体现。法国建筑师在北非一个村庄引入自来水，本意想方便当地群众，却招来了当地村民的不满与抵制，原因就在于对于当地文化的忽视。调查显示，妇女们到村头的井台边提水是她们接触社会的唯一机会，把自来水引入后就剥夺了他们交流的机会。因此，在设计中要掌握有限区域内的文化理念，理清当地区域文脉，结合当地人群精神层面的需求，综合各类设计因素把景观与深层文化结合才能设计出更多优秀的、符合社会需求的作品。

现代城市夜景观设计篇7

一、城市夜景观设计的含义

城市夜景观设计是在综合考虑城市的自然经济历史社会和区域发展的前提下, 对城市夜环境提出总体的及分区的宏观意向构思, 并提出详细要求和限定条件。在实际操作过程中, 针对城市建设的不同情况, 有两种操作系统:一种是城市夜景观设计的独立操作系统;一种是贯穿于城市规划和城市设计中的城市夜景观设计。对于历史文化名城或已建成的城市和城市中的传统街区或城市已建成区域的夜景观设计采用第一种操作系统较直接一些, 而且见效快;而对于新兴城市或城市某一区域的重新改造, 采用第二种操作系统会使城市夜景观特色更加统一、完善。

城市夜景观设计是对城市夜间环境形态作出的合理组织, 是城市美学在夜晚中的体现。之所以把城市夜景观从城市景观中提取出来单独加以研究, 是因为城市夜晚的景观与白天的大不相同, 规划设计者必须熟知这些变化, 如果运用得当, 就会创造出令人感动的城市夜空间效果。城市夜景观设计不仅要从城市空间在白天的特征这一角度来考虑, 还要通过各种方法手段来改变日光下形态很差的空间及相互间没有关联的存在形式。

二、城市夜景观形象的塑造方法

1. 确立夜景观主题

从思维的过程来看, 城市夜景观基本上要解决以下三个层面的问题:设计怎样的城市夜景观—怎样设计城市夜景观—设计怎样实施。“设计怎样的城市夜景观”是塑造形象首先要回答的问题, 同时也是最根本的问题, 无论我们展开一项怎样的城市设计活动, 首先必须对此加以思考。

2. 确定表现的方式

夜景观的表现要围绕主题, 以明喻、暗喻的方式, 以直接、间接的照明方法来表现。确定总体指导思想后, 就要斌予形体效果并在空间上布置要素。夜景观的表现方式有很多, 主要有泛光照明、轮廓照明、内透光照明、霓虹灯照明、树木串灯照明和灯箱照明等。方式的选择没有一般模式, 需要根据表现主体的具体情况而定, 依据对象的功能、特征、风格及周围环境, 选择合适的方法。

3. 营造光影氛围

如果场所原本照明的光色效果不佳, 就需要利用其他手段进行补救。对光影氛围的营造要敢于打破常规, 这样可以使在白天苍白无力的景观在夜晚有着独特氛围, 让人为之一震。从设计的角度来看, 对灯光效果的逼真性和对特殊装置设计及建筑细部的研究都十分重要。如日本东京的风之塔, 将旧塔进行整修与翻新, 铝板之间设有上千个灯泡和十二个霓虹圈, 底部则有30个泛光灯, 灯光由计算机控制, 根据周围的不同信息不停变化花样。白天平淡无奇, 夜间如梦似幻, 产生独特的光影氛围。营造光影氛围要尤其注意彩光的运用, 彩光运用得当可以营造出良好的光影氛围, 但是如果滥用彩光或颜色搭配不当, 可能会起到相反的效果。

三、城市夜景观元素照明方式

1. 建筑物照明

建筑外体照明不能单纯考虑所涉及的一栋建筑的一个或几个面, 还要考虑周围其他景物的情况。整体感表现的好, 才能创造协调气氛, 不能使主景孤独的处在黑暗中, 象在黑暗底色中间涂了一片绿色、黄色或其他颜色的画板。同时要考虑建筑本身的造型、结构进行具体分析, 通过虚实、明暗、轻重、大面积的给光和勾画轮廓等多种手法体现层次感。北京的北海白塔和景山公园的亭子的夜景照明, 但从塔和亭来看, 白塔“泛光普照”, 亭子“轮廓勾边”, 一虚一实, 一明一暗, 一轻一重, 各显其特色, 在对比中产生绝妙的呼应。

2. 植物照明

照明的方法多种多样, 其中上照光照明和下照光照明是绿化照明的两种最基本的手法。下照光是指光线自上而下对植物进行照明, 因为其光照图式与自然光环境一致, 所以可以增加树叶的自然表现力。上照光则是光线从下方照亮植物, 这种照明效果似乎更加戏剧化。能够更加清楚的表现植物的质感。

3. 雕塑与艺术品照明

雕塑、艺术品的照明方式类似植物照明, 但雕塑品的摆放地点灵活, 所以它们的照明效果要考虑到对行人的视觉影响, 根据它所处的环境位置而定。

立于地面上, 孤立于空地或草地上的雕塑, 应以保持环境不受影响和减少眩光为原则, 灯具与地面齐平或在植物围墙后;带有基座, 孤立于草地或空地中央的艺术品, 由于基座的边沿不能在底部产生阴影, 所以灯具放在远一些的地方;带有基座位于行人可接近的地方, 灯具一般固定照明杆或立面上。

4. 水体照明

如果水体本身非常洁净, 毫无杂质, 可以采用水下照明的方式将池水清澈的效果展现出来。对于瀑布而言, 灯具的设置位置在动态水流下落的底部, 这样可以有效隐藏灯具, 并且能够最大限度地将水流高度撞击后产生的水花照亮, 突出瀑布的特色和在水景中的主要地位。而喷泉等人造水景观不仅具有动态美, 而且具有丰富地形态特征, 因此在突出形态特征地部位可以进行重点照明。

四、结束语

通过对城市夜景观设计的研究, 让我们认识到城市的夜空间不同于白天的城市空间, 也不是单纯的照明规划, 它是城市空间的一部分, 通过对城市夜景观设计的研究, 可以更好的优化我们的城市功能空间, 创造出舒适宜人、丰富多彩、充满生机的夜景观。但在城市夜景观建设中要避免夜景观设计与城市设计脱节, 城市夜景灯光环境的主体严重错位和光污染问题。

摘要：随着我国社会经济的迅猛发展, 城市的夜景观设计已经成为城市建设中亟待解决的问题。城市夜景观设计形成的目的和作用是为市民夜生活提供场所, 同时城市夜景观也是城市形象建设的重要组成部分。正确把握夜空间环境意义, 有的放矢地进行夜景观设计, 直接关系到城市夜景观设计的质量。

关键词：夜景观设计,照明,光污染,环境

参考文献

[1]王晓燕:《城市夜景观规划与设计》, 东南大学出版社, 2001.

[2]同济大学主编:城市规划原理.中国建筑工业出版社.

试论现代景观设计篇8

中国的传统文化历史悠久, 在这个漫长的历史发展进程当中, 其大众的文化心理也得以清晰的展现, 即尊重过去、服从真理, 将伦理道德与美学相互融合, 相互贯通。因为具有以上的文化心理, 我们才会出现和其它地区具有不同民俗特征的景观设计。创建园林的第一要务就是选址工作, 而在中国选址的理论依据中必然要受到风水思想的影响。我国明代开始, 造园的选址就深受风水理论的影响, 而最为理想的风水模式首要特征便是资源, 资源指的是山明水秀、树林植被等。而次要特征便是空间结构, 在一些人工建筑物当中, 穴场、围墙周围的风水林便是其主要表现, 这些建构主要起到强化维护的基本作用, 理想的地理位置必须要依山傍水, 位于山脉止落之间, 走廊与豁口必须要与外界相连, 进而寻求发展的基本需求。

2 现代景观设计方法

(1) 比较分析法。这种方法将景观的基本要素当作是较为简单的组成部分, 通过比较, 分析出他们的差别以及联系, 进而进行现代景观设计。 (2) 辩证批判。这种方法其实来源于哲学领域, 是在对事物进行辩证分析以后, 找出本质, 可以利用这种方法对国际上的先进景观设计进行审视, 进而进行景观设计工作。 (3) 文献方法。其实最早文献方法主要被应用与历史研究领域, 而现代景观设计融入这种方法, 主要是通过一些文献资料的阅读、整理, 对景观设计的发展历程进行全面掌握, 结合实际, 设计出与时俱进的现代景观。以上3种方法在现代景观设计中得到了广泛的应用。实践证明:结合当地的历史背景和实际情况, 运用上述方法, 景观设计的水平会得到很大程度的强化和升华。

3 景观设计的发展方向

中国的景观设计走过了农业文明、工业文明直至步入了如今的经济社会, 在这个发展过程当中, 中国的景观设计在价值判断、实践经验、价值取向等方面都发生了翻天覆地的发展与变化。可以说景观设计的对外扩展以及深刻内涵都具有了更加深层次、更加广泛的发展方向。时代在不断变迁, 中国景观设计存在的种种问题必然驱使其必将走出一套崭新的发展道路。景观在人们的生活中实际上是一种生活的形式, 是表达人类个性和思想的主要方式, 景观是和人的生活密切相关的。而对人类居住环境的改良才是景观设计的核心内容, 现如今, 设计师们所普遍关心的问题就是景观对于大众的使用功能。在如今这个年代, 各种思潮和主义相互纷争, 致使现代景观设计呈现出了多元化和自由化的时代特征, 而这所有的一切都必须遵循功能结合形式的基本规律, 在简单明了的前提下达成目标。纵观东西方现代景观设计, 可以从其发展历程中清晰地认识到, 绝大部分的景观设计师都将其功能和形式作为他们主要的设计理念, 在这个基本原则之下, 一些使用功能良好的景观普遍得到了大众的认可, 因为这些景观都能为大众提供优质服务。

4 景观与景观之间的个体差异

景观使用者的个体差异注定使景观具有功能上的不确定性, 所以, 景观设计师在进行景观设计的工作过程中, 必须要对复合以及专一的问题进行综合性的考量, 尽可能多地为使用者提供多种多样的可能性。实质上, 现代景观设计绝不能单纯地被认为是一种在艺术上的设计, 因为他是对社会需求以及功能的一种满足, 进而走进公众的视野范围, 可以说这个过程是从个体的主观感觉开始, 逐渐演变成了理性上的一种判断。但是, 这所有的变化, 其最终目的都是为人类提供环境和改善生存环境, 这才是景观设计存在最根本的现实意义。

5 视觉美的重要性

近年来, 国内外的许多专家学者肯定了视觉审美在景观中的作用, 所以, 我们认为景观设计实际上追求的是一种艺术形式上的美感。人类在看待周围事物的时候, 总是着眼于人类自身的生存需求, 将景观作为获得美感的重要来源, 他们把各自具有的审美观念作为衡量景观质量的唯一指标, 纵观欧洲景观设计的发展历程, 经历了多种形态变化, 而有一点是相对不变的, 那就是视觉美之中着力点都是欧洲景观设计。随着科技的发展, 景观设计师所运用的技术手段较之从前要多得多, 利用这些技术可以成功塑造自然景观, 景观形态更加富有感染力。目前, 在环境规划设计领域中, 环境生态观念已经成为了不可忽视的问题。生态设计势在必行, 生态设计是可持续发展战略中的一个重要环节, 它体现的是人与自然的高度融合和协调, 所以, 景观设计师需要转变传统观念, 可以说尊重自然、保护环境是现代景观设计工作的中心内容。现代景观设计中要对大众的心理行为进行充分地分析, 人性化是景观设计中的重要元素。

6 总结

景观设计具有良好的发展前景, 未来社会将会更加重视景观质量。优秀的景观设计师必须立足于服务人类的基本点, 将认识、理解景观的内涵上升到一定高度, 利用先进的科学技术手段, 让人类的生活环境更加美好, 走出一条创新的景观设计发展道路。

摘要：本文对中国传统景观设计的思路以及所具有的文化特点做了深入分析, 同时, 结合东西方现代景观的风格以及特征, 找到切入点, 为我国现代景观设计指明了发展方向, 旨在为中国的现代景观设计开辟出全新的道路。

关键词：现代景观设计,方法论,分析

参考文献

[1]叶永元, 万叶.园林美学[M].北京:中国林业出版社, 2008

现代景观设计的美学发展篇9

艺术设计在经由了传统工艺美术向现代设计的过渡与发展后, 逐渐壮大和丰富。设计领域扩展至人类社会的方方面面, 设计门类的丰富同时也带来了设计理论的完善, 其中对设计美学的研究就是现代设计理论中十分重要的一个分支。景观设计是近些年国内外十分流行和重要的设计门类之一, 其涵盖范围很广, 从自家花园的景观设计到城市绿地系统的规划设计都属于景观设计理论研究和实践的范畴, 其理论研究尤其是景观设计美学研究在国内外都存在很多不同的看法和观点, 研究其发展历程对分析景观设计美学的总体发展趋势和理论方向有着非常必要且积极的意义。

一、美学的相关概念

美学是哲学的一个理论分支, 是研究人与现实审美关系的人文学科。美学的研究主题是对美的本质及其意义的探讨。现代很多美学理论流派研究的主要对象是艺术中美的问题, 不研究艺术中的原则与方法等基本理论, 也不研究艺术中的具体表现问题, 而是研究艺术中的哲学问题, 因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题主要包括美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

如果把对美的追求和对形式美的总结作为美学的渊源, 可以最早可以追溯到奴隶制社会。古代中外哲学家对于美与艺术问题的唯心主义或朴素唯物主义的简单思辨, 可以说是美学的起点。然而尽管有漫长的发展历程, 直到近代美学才成为一门独立的科学, 并成为哲学的一部分。美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。在德国古典美学阶段, 代表人物康德和黑格尔对美学的卓越贡献把美学推向了理论的高峰。马克思主义美学把实验的观点引入美学研究, 为美学提供了另外一种研究思路。

美学理论与思想是人类审美实践和艺术实践发展到一定历史阶段的产物, 是对人类从哲学的高度上对审美实践和艺术实践的总结概括。同时, 美学作为一门社会科学, 离不开全社会和全人类的物质生活与精神生活基础。

二、传统的景观美学思想

儒家学派的创始人孔子不仅提出了“仁者爱人”的人学观念, 而且主张爱护野生动物。儒家的主要代表之一孟子从性善论出发, 从社会与自然一体的角度, 论证了从血亲之爱到民众之爱再到其他物种之爱的道德升华过程, 主张人与环境的和谐。由此可见, 儒家从天人合一的角度论证了其环境美学的思想, 这一“天人合一”的传统美学思想对现代景观设计美学的发展起着非常好的启示与指导作用。

道家老子认为, 自然规律是宇宙万物普遍存在的, 主宰万物的运行。所以从道家观点出发, 景观设计最大的道就是顺应自然。顺应自然, 遵循自然规律行事, 做“合乎道”的景观设计, 是符合传统美学思想和现代设计发展潮流的。相反, 违背自然之道的景观设计必然会给人类带来大自然的惩罚。

以天命和天道为基础形成的《周易》虽然在古代主要用作占卜等迷信用途, 但其中以阴阳作为基本概念的太极图和八卦, 所描绘的使人感到扑朔迷离、高深莫测的宇宙图像, 却在一定程度上反映了自然界运动的动态平衡和社会事物的辨证转化。物质循环运动的自然生态环境系统有着无限发展的演化过程, 循环是它的基本特征。现代景观设计要学习借鉴“阴阳消长”的规律, 通过设计完善社会物质生产的物质循环利用系统, 实现废物的有效再利用, 切实有效地改善我们的生存环境。

建立在古代中国哲学的“气”的概念基础上的风水学说, 是一种传统的文化思想, 也是一种广泛流传的的民俗, 作为一门择吉避凶的术学, 从客观角度看它在对环境的评价与选择的问题上可以说是反映了古代中国人追求与自然环境协调统一的思想真谛, 在美学上的体现是追求“天、地、人”合而为一的至善境界。其中的某些观点, 例如生态环境理论, 与现代景观设计的一些美学主张不谋而合。

三、现代景观设计中的主流美学观点

3.1 自然美学

自机器大生产和工业革命之后, 随着各国加速发展现代工业化进程, 人对自然的改造规模日益增大, 貌似的人类文明进步背后隐藏的是对自然严重的破坏, 其后果是人们赖以生存和生活的环境质量急速下降, 人们在享受工业文明成果的同时, 也受到大自然严厉的惩罚。因此到了19世纪, 美学家不再仅仅关注于艺术范畴的美学, 也开始对自然注入了美学层次的关注。以梭罗的作品为例, 他的《瓦尔登湖》反映出尊崇原始自然和返璞归真的思想倾向。19世纪末, 美国人缪尔认为整个自然界在美学意义上都是美的, 只有当它受到人类破坏时才显得丑陋。这些美学思想与美学对当时西方的一些荒地保护运动产生了较大的影响。

随着景观设计作为一门独立的设计学科成立并发展, 景观设计中的自然美学观点受到重视。自然美学在景观设计美学领域中的异军突起, 彻底改变了过去认为美学仅仅是研究艺术的狭隘的理解。自然美学观点的诞生使得人们审美对象得以扩大, 美学学科及其理论深度也发生了质的变化。同时自然美学的观点对现代景观设计的理论与实践有着相当重要的指导作用, 对景观设计中常用的人工造物的手法提出了新的看法和原则。

3.2 环境伦理美学

由于生存环境的极度恶化使得环境问题从来没有像今天这样被人们所关注。人类通过疯狂地掠夺大自然的资源导致了人类文明非理性的发展模式, 在创造财富的同时, 也破坏了自然与环境, 给人类带来了无穷无尽的灾难。1972年联合国的“联合国人类环境会议”通过了具有全球性影响的《斯德哥尔摩人类环境宣言》, 标志着全世界开始有组织地保护环境。随着近些年的发展, 人们对环境的认识从功利性发展到道德和审美, 倡导人与自然的和谐。

在现代景观设计中, 环境伦理美学具有不可忽视的重要地位。环境伦理美学建立在环境生态学与环境哲学的基础上。至上个世纪中叶, 这一美学观点在西方已经发展得相当成熟, 众多学者加入到了这一领域的讨论与研究中, 致力于探讨了环境伦理美学观点对现代景观设计的指导作用。20世纪70年代, 西方兴起的新文化运动为全人类带来了一种新的生态世界观, 这种环境伦理美学观点影响了很多学者, 像阿诺德·柏林特、艾米莉·布雷迪、罗尔斯顿等著名学者都纷纷认为环境美学根本上需要一种伦理的关怀。

环境保护运动的兴起及其向伦理道德方向的扩展一方面促进了现代景观设计的实践发展, 另一方面又促进了现代景观设计评价体系的建立和完善。不仅是从事美学理论研究的学者, 而且还有众多艺术家、工程师也加入到研究环境伦理美学的行列。从某种程度上说, 很多关于景观和环境的美学探讨与研究是从环境伦理学中吸取营养而不断发展和壮大的。

四、景观美学的发展目标——环境美学

18世纪的英国园林学家包括威廉·吉尔平、理查德·培恩·赖特和尤维达尔·普赖斯等, 用“如画性”来表述景观的美。可见, 在景观设计起源之初, 景观其实就是一个美学概念, 但如画性只是强调景观设计的可视性与视觉美, 而对景观与周围环境、景观与人、景观与自然、景观与社会的诸多利害关系不作研究, 因此其无法上升到美学的理论高度, 只是一个形式美的概念。同时由于环境设计常被人狭义地看作是景观设计, 景观美学也常常成为一些人通常意义中的环境美学。其实, 环境美学与景观美学之间还是有多不同点的。

景观美学与环境美学的差异主要在于, 第一两者源头有异, 景观美学源于绘画、园林、城市规划等相关学科, 环境美学源于环境哲学。第二两者关注的问题有异, 景观美学更多地面向设计实践, 而环境美学更多地关注环境的美学哲思。但同时两者又是辩证统一的。环境美学首先是一种哲学, 有关环境的哲学思考与思辨是环境美学的基础, 环境美学思考的是人与自然、主体与客体、生态与文化的基本关系问题, 并寻求这些对立因素的和谐并作为感性的体验。两者之间天然的联系决定了, 环境美学指导景观美学, 景观美学是环境美学的理论延伸, 环境美学是景观美学的发展目标。

无论现代景观设计中的美学观点如何丰富, 讨论如何激烈, 但其核心思想始终是围绕着“环境—设计—人”展开的, 因此只要把握住科学的发展方向, 现代景观设计的理论与实践都会得到正确的导航。

参考文献

[1].万书元.当代西方建筑美学[M].南京:东南大学出版社, 2001

[2].赵巍岩.当代建筑美学意义[M].南京:东南大学出版社, 2001

浅析现代园林植物景观设计篇10

1 植物景观与自然景观失调的原因

植物景观与自然景观的失调, 常常影响游赏者的情绪, 从而降低了园林具有的魅力。环境的和谐性有极强的外部经济特征, 能激发人们更加热爱和向往大自然, 从而使环境经营者获得双赢。然而, 现实中一些园林并没有注重创建与自然的和谐美, 主要表现在开发的项目以及基建的规模、体量、造型与色彩上, 同时也表现在园林植物景观设计上。产生这种现象的原因是多方面的, 一般来说主要有以下几种:

1.1 种植规划设计的意识淡薄

重建筑、轻植物, 个别部门的决策者往往把项目的开发和基建作为工作重心, 把园林植物的种植设计及其施工置于次要的地位, 导致植物造景偏离了正确的指导方向;认为只要随意栽上几棵树、铺上一些草、做到黄土不露天, 便无伤大雅。因此, 出现呆板的一块块纯草坪和机械式或点播式的种植, 完全失去了自然美的特征。

1.2 缺乏有实力的风景园林规划设计人才

近几年, 一些园林设计单位引进的园林专业人才, 由于在植物学、生态学、景观学、植物造景学方面研究和实践较少, 以致无法灵活地根据实际情况进行园林植物的配置;有的单位在人才再培养方面重视不够, 缩减了员工调查、学习、交流、实践的机会, 无法使员工从优秀的种植设计工程中吸取灵感。

1.3 种植设计模式化, 景观缺乏特色

受到城市公共绿地设计模式的影响, 盲目采纳时尚树种和几何图形造景设计方案, 过多地运用规则式种植, 结果在树木种类、色彩和整体效果上难以与整个园林景观相融合, 给园林景观的艺术再现造成了很大的负面影响, 达不到使游人愉悦身心的目的。

2 做好园林植物景观设计的基本原则

2.1 植物种类的选择原则

2.1.1 植物配置要有多样性。

全园基调植物和各分区的主调植物、配调植物应明确, 以获得多样性统一的艺术效果。全园应有1～2种广泛分布的基调植物, 还应视不同分区选择各自的主调植物, 以形成不同分区的不同景观主题。如杭州花港观鱼景区, 以广玉兰为基调树种形成全区格调, 再按景点配置植物形成各自特色:牡丹园景点以牡丹为主调、杜鹃等为配调, 锦鱼池景点以海棠、樱花为主调, 大草坪景点以合欢、雪松为主调, 花港景点以红枫为主调。

2.1.2 注重季相变化。

植物是园林绿地之中具有生命活力的构成要素, 要充分利用植物物候的变化, 组成富有四季特色的园林植物景观。设计时可采用分区或分段配置的手法, 以突出某一季节的植物景观, 形成春花、夏荫、秋色、冬姿等季相特色。或重点地段, 应做到四季有景可赏;在以某一季相景观为主的区域, 也应考虑配置其它季相植物:如闻名遐迩的扬州个园四季假山, 不同季相的植物配置更加升华了艺术感官的魅力。

2.1.3 注意不同感官的审美要求。

选择植物要考虑观形、赏色、闻香、听声等方面的特殊观赏效果, 以满足游人不同感官的审美要求。如雪松、龙柏、垂柳等主要是观其形, 樱花、紫荆、红枫等主要是赏其色, 桂花、腊梅、丁香等主要是闻其香, “万塑松风”、“雨打芭蕉”等主要是听其声, 而“疏影”、“暗香”的梅花则兼有观形、赏色、闻香的多重观赏效果。

2.1.4 注意选择传统园林植物, 使之产生比拟联想、意境深远的景观效果。

自古以来, 诗人、画家常把松、竹、梅喻为“岁寒三友”, 把梅、兰、竹、菊比为“四君子”, 这都是利用园林植物的姿态、气质、特性给人的不同感受而产生的比拟联想, 即将植物人格化了, 从而在有限的园林空间中创造出无限的意境。如扬州个园遍植竹子, 以示主人之虚心有节、清边高雅、刚直不阿的品格;再如苏州北寺塔公园梅圃, 取宋代诗人林和靖咏梅诗句“疏影横斜水清浅, 暗香浮动月黄昏”的意境, 在园中挖池筑山、临池植梅, 且借北寺塔倒影入池, 将古诗意境实化。

2.2 确定景观种植方式的原则

2.2.1 种植方式要与总体布局相一致、与环境相协调。

在规则式园林中, 绿地景观多采用对植、列植等种植方式;在自然式园林中, 则多采用孤植、丛植、花灌、草坪等自然式种植方式。在实际工作中, 景观种植方式要因地制宜、合理布局, 强调整体协调一致, 并要注意过渡。

2.2.2 运用不同的景观种植方式, 组成有韵律节奏的空间。

园林空间布局在平面上要做到前后错落、疏密有致, 在立面上高低参差、断续起伏。植物造景在空间的变化, 是通过人们视点、视线、视境而产生“步移景异”的效果:例如杭州西湖花港观鱼的大草坪景点, 在草坪的自然中心处疏植5株常绿的雪松树丛, 背景为灌丛和落叶乔木林, 空间韵律节奏层次十分明显。

3 做好园林植物的景观设计

3.1 树立园林植物景观的规划意识

园林绿化是基础设施与植物景观对立统一的有效柔和点, 没有园林绿化配置的亭台楼阁都是生硬和呆板的。因此, 决策者应做到“先规划, 后施工”, 组织专业人员对园林植物的景观设计方案进行论证, 衡量其是否与整体景观自然和谐。如多功能的城市性综合公园, 应有供健身活动的大草坪, 还要有为满足安静休息需要的疏林草地或密林;无论是浓荫蔽日的幽林小径, 还是色彩艳丽、花香果佳的花灌丛, 都要极大限度地满足园林绿地的使用功能和景观要求。

3.2 满足园林植物生长的生态要求

园林植物的景观种植设计要遵循植物生长的自身规律及对环境条件的要求, 具体到园林植物生态配置, 应该重视以下几点:一是因地制宜、科学设计、适地而生。根据立地条件, 结合植物材料的自身特点和对环境要求来安排, 使其能生长健壮、优美;不能盲目引进推广外来园林植物, 而应注重开发和应用乡土植物;二是重视生物多样性。如果植物种群过于单一, 在生态上是贫乏的、景观上也是单调的。园林植物景观设计应注意乔、灌、草结合, 模拟和创建自然生态系统, 有利于增加植物群落的稳定性、提高景观质量和生态效益。

3.3 考虑园林植物景观的艺术要求

园林融自然美、建筑美、绘画美、文学美于一体, 是以自然美为特征的空间环境艺术。园林植物景观设计, 不仅要满足绿地实用功能上的要求, 取得“绿”的效果, 而且应按照艺术规律的要求来选择植物种类和确定植物种植方式, 给人们以美的享受。

3.4 结合园林绿地的经济要求

城市园林绿地在满足使用功能, 保护城市环境、美化城市面貌的前提下, 还可结合生产增加经济效益。因此, 园林植物景观设计在不妨碍满足功能、艺术及生态等要求时, 可考虑选择柿子、枇杷等对土壤要求不高、养护管理简单的果树植物, 或选择核桃、樟树等油料植物, 或选择桂花、茉莉、玫瑰等芳香植物, 选择杜仲、银杏等具药用价值的植物, 还有荷花等既可观赏又可食用的水生植物等, 以充分发挥园林植物景观的综合效益, 达到社会效益、环境效益和经济效益的协调统一。

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