嘉靖珊瑚红贴金青花花卉碗（收藏品）

（川藏真一赠）珊瑚红贴金青花碗

金是一种存世量稀少、具有深黄色光泽的贵重金属。自古以来，人们经常使用它装饰各类器物，既可以增添美感，又显得富丽华贵，达到锦上添花的艺术效果。因此，人们在制瓷工艺中也常使用黄金做成材料装饰器物，这就是我们通常所说的金彩。

上图这只珊瑚红贴金青花花卉碗，是我三年前去韩国探望友人时，遇到一位日本老人，也是一位收藏爱好者。我们相谈甚欢，据他讲，他的父亲是一位侵华日军，因为负伤致残回国，一生都在忏悔在中国犯下的罪行。因为在中国待过的缘故，喜欢上了中国文化，后来朋友的父亲对自己的子女都要求学习中文，也要求一定要为中日友好做出贡献。在他父亲的熏陶下我的这位朋友也喜欢上了中国文化尤其中国古董。我们在韩国认识后，过了几天，在他强烈邀请下我去了日本，在日本的那两天我们探讨了很多，特别是对中国瓷器的探讨，互相都受益匪浅。70多岁的老人了，还是那么健谈，中文说得相当好，在他的众多藏品中，我特别钟爱这只珊瑚红贴金碗，在国内我也没有遇到过类似的，当时我就提出购买愿望，被老人拒绝了，在我回国前一天晚上，老人家来到我住的酒店把这只小碗送给了我，并告诉我让这只小碗见证我们的友谊，并祝愿中日两国人民永远和平万岁！并且约好三年后我们中国相见，不幸的是这次疫情无情地夺去了他的生命，我们的相约也成了永远的遗憾！他的名字叫：川藏真一，他的一生都在为中日和平奔走，传播中国文化。

今天在这里展现这只小碗，一是纪念这位国际友人，二是大家一起探讨明代贴金工艺在中国瓷器上的应用。

（川藏真一赠）珊瑚红贴金青花碗

古代人们经常使用“镀金”、“镶金”等方法装饰器物，唐代诗人李绅的《答章孝标》中有“假金方用真金镀，若是真金不镀金。”说明当时流行镀金工艺。“镀”的本义是“使一种金属附着在别的金属或物体表面上。由于镀金、镶金等工艺耗金量过大，让人难以接受，于是工匠利用黄金具有良好的延展性与可塑性特点，发明了金箔制作与贴金工艺，即“金箔贴金”。

贴金脱落严重

明代的《天工开物》中记叙过金箔的制作过程：“凡色至于金，为人间华美贵重，故人工成箔而后施之。凡金箔，每金七厘造方寸金一千片，粘铺物面，可盖纵横三尺，凡造金箔，既成薄片后，包入乌金纸内，竭力挥推〔椎〕打成金箔具有很强的稳定性，不会被氧化变黑，能够永久不变色，并且还具有防潮、防腐、防虫等优点，适用于许多器物装饰。考古工作者在河南安阳殷墟、山东临淄郎家庄一号东周墓、以及湖南长沙马王堆的汉墓中都发现过与金箔有关的制品，足以证明其在我国制作、应用历史之悠久程度。

金箔的贴金工艺是在需要镀金的部位先涂刷一层胶液，然后将金箔用竹钳子等夹起，贴在黏底上，进行适当烘烤。贴金时所用胶液种类很多，包括鱼鳔胶、大蒜液、豆浆黏液、冰糖水等。这种装饰方法在古代镀金装饰中耗金量最低，经济实惠，所以历代器物制作、佛像以及建筑装饰中经常可以看到。

金彩纹饰的边角线条生硬

据记载考古工作者在景德镇珠山御厂的永乐地层中发掘了数件装饰金彩的永乐官窑器，可以证明明代早期御厂曾经尝试制作过金彩制品。除这些出土资料外，台北故宫也传世两件永宣无款红釉金彩器，一件因为金彩全部脱落只能看到当初制作贴金时的胶液遗痕。另外一件大部分金彩保存尚好仔细观察局部特写。能够发现金彩纹饰的边角线条比较生硬，有些地方还存在明显的断接痕，显示出当时金箔贴金工艺的制作特征。

黑线中间部位明显见到金脱落后留下的胶痕

从工艺角度讲，该器应为贴金，因为金箔粘贴在胶液上，脱落后会出现用笔流畅的胶液涂刷痕迹。可以观察到明显的贴金痕迹，即边线生硬，没有描金绘画那样的圆滑曲线。

清代康熙时期，御厂开始运用壹种新兴金彩工艺，把金粉溶于胶水中，然后用绘笔描画瓷器纹饰，俗称“描金”。康熙五十壹年(1712)，耶稣教传教士昂特雷科莱(殷弘绪)给奥日神父信件中曾提到景德镇金彩的调制方法：“要想上金彩，就将金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合直至水底出现壹层金为止。平时将其保持干燥，使用时取其壹部份，溶于适量的橡胶水里，然后掺入铅粉。金子和铅粉的配比为三十比三。在瓷胎上上金彩的方法同上色料的方法壹样。”这种使用金粉绘制的金彩经低温烘烤，然后用玛瑙棒或石英砂磨擦，能够发出金灿光泽达到镀金效果。与以往的金箔贴金相比，描金图案更加细致生动，金粉与器物结合越发紧密，不易脱落。使用金粉调制金彩，然后细笔绘画要比金箔贴金简便灵活许多。绘制者可以根据自己的绘画造诣随心所欲描绘出各种不同纹饰，不仅使器物典雅华贵，而且图案线条流畅，称得上是金彩工艺史中的壹大进步革新。雍正后期至乾隆中后期的珐瑯彩、粉彩、斗彩高峰时期，描金工艺与各类彩釉相互搭配，其运用显得更加广泛、突出。

1830年，德国人居恩创制出“金水”，即将黄金溶解于王水(浓硝酸与浓盐酸按体积比1∶3配制的混合物)，然后绘画。这种金彩制作方法大约在1840年**战争时传入中国，并应用到景德镇瓷器制作中。“金水绘画”要比“金粉绘画”耗金量更低，效果更好，能够呈现出艳丽光泽，所以在近代制品中应用较多。

现代科学技术中镀金方法虽然五花八门，但仿古者为达到逼真效果，主要使用传统工艺制作金彩。明代贴金制品较少，重点被集中到清三代描金官窑上。不少制瓷者不惜本钱，使用金粉调制成金彩摹画。因为成本很高，所以多被具有竞争优势的高仿者利用。壹旦制成，仅就局部金彩的发色、工艺特征方面很难区分，其杀伤力不言而喻。为此，鉴定者只能从其它环节寻找突破口。对于壹些势力较弱、资金不足的仿古者，也存在使用金水绘画等情况，这类仿品壹般破绽较多，容易鉴别。

根据明清御厂金彩器制作特点，可以发现其变革的分水岭，即明代之前为金箔贴金，康熙始用金粉描画，战争后流行金水绘制，它们的制作特点及呈色特征为我们在金彩器断代上提供了重要依据。也不能否认，各种金彩工艺早已被仿古者掌握，运用到不同层次的仿古瓷中，充斥著古董市场，所以，我们的鉴别断代仍需小心谨慎。

底足不不圆

足墙明显向内收拢和火石红

此器物底足足墙较窄，微向内收拢；露胎处常见橙红色火石红现象。底足不圆是嘉靖一朝的特点。圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来，嘉靖时期青花器物底釉均为亮青釉。嘉靖器底足的胎釉交接处多有一线橙黄之色，也称火石红，这是鉴定的一个依据。

使用回青料蓝中泛紫

嘉靖官窑青花瓷，是以使用“回青”料为标志的明代嘉靖青花，是明代青花瓷器史上又一个突出的阶段，由于采用西域的回青料，青花色泽浓翠艳丽，发色蓝中泛紫。成书于嘉靖年间的《江西大志·陶书》说：“旧陂塘青产于本府乐平一方，嘉靖中，乐平格杀，遂塞。石子青产于瑞州诸处。回青行，石子遂废。”可知嘉靖时期景德镇曾用过3种青花料，即乐平的陂塘青、瑞州的石子青和西域的回青。其中“回青”料主要是官窑使用，由官府专门保管。民窑中的“官古器”户可能在接受官府派烧官窑器任务时非法的挪用一点外，一般民窑是不能得到的。因此，所谓“回青行，石子遂废”之说，只是指官窑而言。事实上，即使官窑使用回青料，也一定要和江西料掺和使用。《江西大志·陶书》记载嘉靖时期官窑青花配料的情况说：“回青淳，则色散而不收；石青多，则色沉而不亮。每两加青一钱，谓之上青；四六分加，为之中青；十分之一，谓之混水……中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色清亮；真青混在坯上，如灰色；石青多，则黑。”嘉靖官民窑青花瓷有各种色泽，由于使用不同成分的青料，而官窑中的典型器那种浓翠艳丽的色调正是由于正确的配比所产生的效果。

此件器物使用的是回青，顾而色调蓝中泛紫，也正是正确配比所产生的。