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探寻花植设计的无尽之境

来源：花匠小妙招时间：2024-11-04 11:44

　　本报记者张萌文/摄

　　巨大的白色蛋壳、飞散的蛋壳碎片以及蛋壳内宛若新生的植物世界，这是设计师周周的作品《重生》在第六届北京国际花植设计节上展现给观众的意境。该作品获得最具商业潜力奖和最佳人气奖两个奖项。

　　周周介绍，作品以“蛋”为灵感，利用高密度泡沫做成蛋壳形态，蛋壳外的破损意为经历磨难后留下的痕迹，蛋壳内是全新的世界，永生苔藓、帝王花、蝴蝶兰、猪笼草、空气凤梨等鲜花和绿植代表着希望。

　　“周而复始、生生不息，这就是我理解的无尽之境。”周周说。

　　无尽之境是本届花植节的主题。

　　如何理解无尽之境？在花植节创始人及总策展人芳芳芳看来，这是一种对于平行宇宙的猜想。另一个世界或许山川河流生物奇异，或许和平静谧美好，或许人类在那里可以随时调取自己的人生使命和价值。每个人的生活都充满着探寻和尝试，无尽之境寓意着对未知的向往和想象。

　　在现场，30多位设计师用花植设计阐述主题，不仅有立足于设计师个人品牌的艺术感MINI个展，还有标准单体花植装置、多样化桌面装置集合展，以及户外景观装置。多样的形式和素材让每件作品既贴合主题，又有创意表现，不少作品都令观众眼前一亮。

　　作品《渴望》使用缠绕的竹片搭配永生绣球花，表现姿态柔美的现代女性形象。设计师国煜希望，通过作品向观众传递一种理念：女性不应受到职场性别歧视，而是要拥有自由和充满活力的生活态度，始终怀揣淡然和美好。

　　“创意度正是花植节作品评选的重点考察项之一，评委希望看到作品有独一无二的亮点。”芳芳芳坦言。

　　设计师关越的作品《山海经2021》充分体现了“高级”之感，获得了花植节最佳创新奖。作品使用各式各样的羽毛和枯木，塑造了《山海经》中神话般灵动的奇景。

　　芳芳芳表示，设计师在大主题下，引入了《山海经》的故事并注入自身想象，作品虽然用的都是传统素材，但整体配色十分素雅且意境深远，无论放到哪种空间都能体现创新力和高级感，这就是独一无二的创作。

　　现场一只巨大的白色蝴蝶腾飞于半空，在灯光的照射下，隐约倒映在黑色池水中，非常具有意境美。这是张怿蓉的作品《我用什么留住你》。设计师创新使用3D打印技术制作了蝴蝶骨架，并粘贴了上万朵蒲公英的种子以表现蝴蝶细腻的绒毛，花植作品融入科技力量迸发了不一样的创意感。

　　设计师大白的作品《The Mist》的最具匠心之处就是融合了植物、昆虫、种子及人类形态的数字雕刻聚酯复合纸，通过透明亚克力条组合、层叠后形成如同水雾一般的形态，非常细腻精致。

　　多位评委在打分时都不禁感叹，作品已经跳出了传统花植艺术的范畴，俨然一件装置艺术品。

　　纵观本届花植节参展作品，在符合主题的基础上更加契合当代审美趋势，不少大众观众表示对作品的接受度更高了。

　　“符合时代审美、考虑当代商业应用场景，也是评委的打分重点项。我们希望作品能够具有在商业场景落地的可行性，设计师通过花植节的展示平台提高商业市场对花植设计的认可度，挖掘在商业空间实际应用的更多可能性。”芳芳芳说。

　　设计师张蓓的作品《梦境维度》使用了软装材料马赛克墙纸和永生花，做出了可自由组合的方块形状，不仅设计语言简洁现代，还具有色彩可变、尺寸可变的商业性。

　　近两年，花植节平台致力于推动设计作品商业转化，不仅定向邀请了很多商业地产领域的管理者观展，了解花植设计对于空间营造的助力作用和价值，还帮助设计师与商业项目进行需求匹配和定制采购。

　　在花植节平台的帮助下，许多设计师成功实现艺术价值与商业价值双丰收。

　　“去年花植节我们一件作品的商业成交率超过5次。今年的参赛作品《重生》具有非常强的落地性，很多商业项目已经咨询作品售价和洽谈作品落地方案。这是设计师创意水平的提升，也是市场认可度提升的表现。”芳芳芳说。

　　除了提高作品的商业转化率和自身知名度，寻找、提升设计灵感是很多设计师参与花植节的重要原因。

　　在现场，中国传统插花研究学者徐文治与年轻设计师频频交流。他表示，年轻人的奇思妙想为他的设计带来了新的灵感，他不愿故步自封，也不愿以长者身份自居，更乐意与大家一同进步。这是花植节为设计师搭建的交流平台。

　　为了创新花文化，让更多人享受花植艺术的魅力，推动行业交流、创新与提升，在北京插花花艺协会监事长石磊、北京东方草月文化传播公司创始人宋曦的推动下，今年花植节还首次引入“花战”赛事。

　　“花战”是一种风靡日本的花艺活动，打破花艺流派间的界限，考验选手的专业力、爆发力、体力、随机应变力和心理素质。

　　芳芳芳介绍，“花战”第一次出现在国内是在2019中国北京世界园艺博览会举办期间，当时石磊、宋曦受邀成为中方选手，与日本“花战”高手同场比拼。

　　比赛规则很简单，限时5分钟，有限的花材和花器，红蓝两方自由表演，胜负由观众选票决定。选手比赛时，背景是巨大的倒计时屏幕，舞台上只有两张标示红蓝两方的长桌，舞台两侧上百种花材与花器分类摆放，供选手随意取用。

　　随着锣声响起，比赛正式开始。因为比赛时间只有短短5分钟，构思、取材、制作必须分秒必争，参赛选手拼尽全力，来回极速奔跑挑选花材，还有人直接纵身一跃跳上桌子激情创作。充满节奏感的背景音乐令现场观众也极为紧张。

　　比赛结束，开始1分钟作品展示，观众进行投票。现场计票并宣布比赛结果，一场比赛从头至尾不过15分钟。

　　由于比赛没有复杂的规则和限制，选手能够充分投入其中。这5分钟里没有资历之分，过去获得的成就都将不复存在。他们的目标只有一个，就是把作品做好，力求漂亮，给观众留下更深刻的印象。

　　石磊坦言，他积极报名参赛，虽然被淘汰出四强，但他看到了新一代花艺师的创意，感受到了大众对于花艺创作认知的提升。

　　在花植节的“赛场”上，每位设计师都在探寻着花植设计的无尽之境。对他们而言，作品是有形的体现，而收获和提升则是无形的。