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静中“生”动，德基大展新诠释花卉静物“无尽”的艺术能量

来源：花匠小妙招时间：2024-11-01 20:55

几个世纪以来，西方艺术史特别是历史悠久的法国学院派，将花卉静物等静物画归为“金字塔底”的绘画体裁。但与这一事实和传统相违背的是，古往今来，许多世界上最为知名的画家，都曾加倍努力地投入到静物画创作中，至今不衰。看似“无生命”的花卉画作，实则涌动着肉眼难以觉察的变化和勃勃生机。

8月26日，德基艺术博物馆年度大展“动静无尽：花卉静物三百年”启幕，该展览携手国际知名策展人乔金·毕沙罗博士，着眼于十九世纪下半叶至今的全球现当代艺术发展进程，展出近百位中西方艺术大师的百余件花卉作品。一场超越时空与文化的艺术旅程，以全新的跨文化、跨学科视角，改变人们对花卉静物画的传统看法，透过“静”与“动”的辩证关系，揭示静物花卉隐而不宣的生命力以及对中西方艺术史的特殊意义，并探索其对于当下的感知与想象。

以近三百年的中西方历史为基础，展览首先追溯花卉在历史特别是历史上中外交往中的发展与迁移，考察花卉静物与特定历史情境、时代精神的丰富关联。步入第一章节“异花授粉”，从1883年亨利·方丹·拉图尔所作的《涅尔将军黄玫瑰》，再到达明安·赫斯特在2019年所作的《深粉色玫瑰》，9件横跨百年的作品均以“玫瑰”为主题，呈现自18世纪中期起中国特有的花种月季如何通过全球贸易被引入欧洲，与欧洲本土蔷薇杂交后诞生的现代茶香“玫瑰”，对欧洲的园艺以及静物画主题、艺术风格产生极大影响。

花卉培育的变迁始终同艺术创作并行。十九世纪中叶，欧洲中产阶层随着工业革命不断崛起，曾是皇室娱乐的园艺活动逐渐普及。为了自己的艺术实践，艺术家们纷纷在园艺领域投入大量精力，将种植的花卉作为绘画的主题。其中最为知名的便是印象派艺术家克劳德·莫奈，在法国吉维尼的家中，精心设计了一个令人赞叹的有睡莲池的大花园。展览的第二章节“先锋园艺”，关注这一历史时期静物花卉与园艺的共生关系，将保罗·塞尚、欧仁·布丹、卡米耶·毕沙罗、皮特·蒙德里安、卢西安·弗洛伊德、周碧初、方君璧、吕斯百、贺慕群等艺术家的花卉作品错落地布置其中。值得一提的是，此章节呈现了多位中国现代艺术先驱笔下的花卉静物，借鉴西方艺术的写生技法与中国园林的审美精神，将中国与西方文化、传统与现代风格的碰撞转化为具有旺盛生命力的艺术语言，实现东西方文化的交融与创新，丰富中国和西方世界几个世纪以来的艺术对话。

在象征维度，艺术中的花卉蕴藉着超越现实表象的寓意和寄托。此次展览融汇了近百位艺术大家作品，涵括西方现代艺术各流派的里程碑式人物，也有中国第一、二代留洋艺术先驱，亚洲其他国家的现代艺术开拓者。在这些象征主义、立体主义、超现实主义艺术先驱们的笔下，花不仅仅是花，而是梦境一般非理性的符号，有着情感的凝华、文化的代表等等多元的象征。第三章节“花卉之外”，展陈勒内·马格里特、乔治·莫兰迪、马克·夏加尔、大卫·霍克尼、草间弥生、乔治娅·欧姬芙、张荔英、苏天赐等艺术家的作品，展现艺术家借助不同花卉中寓意的品格象征，抒发强烈的寻求自身风格与自我精神独立的现代主体意识，传达出超越现实而创造的新意义与新思考。

“花卉并不像人，它们总是不厌其烦地做模特，这为艺术家们探索各种风格、色彩与构图形式等提供了无以伦比的可能性。”策展团队表示，时至今日，花卉依旧是很多艺术家的首选题材，与艺术家作品中最具实验性和前卫的创新相关联。展览最终章节“突围绽放”，带领观众们进入当代艺术的领域，感受到具有时代特征的艺术和人们当下生活的紧密联系。在杰夫·昆斯、奈良美智、村上隆、安迪·沃霍尔、谢景兰、陈逸飞等艺术家的艺术创新中，不乏花朵的身影，不断在探索与革新中追求静物画全新的突破和无限的可能性。

“动静无尽：花卉静物三百年”是德基艺术博物馆“花花世界”现当代艺术典藏系列的首回展览。德基艺术博物馆表示，通过“动静无尽：花卉静物三百年”展览，分享了其在花卉静物方面多年来的研究成果，以多元、当下的视角为南京乃至全国的公众带来全新的艺术体验和文化认知。据悉，德基艺术博物馆还将邀请国内外不同学科领域的学者，持续开展以“花卉静物”为基础的各类专题研究，并将通过一系列的出版、跨学科的学术论坛和公共教育活动，释放文化艺术的力量，为公众的美好生活增添新的色彩。