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民间艺术在美术教育课程中的传承.docx

来源：花匠小妙招时间：2024-11-01 09:20

　　一、研究意义民间艺术的领域很宽广，不乏绝活，如皮影、剪纸、编织、绣花、舞狮、糖人，等等，都是著名的手工艺术，是中华文化的瑰宝。　　在物质丰富而重视高品质生活的今天，受到更多的青睐，为海内外人士所喜爱。　　政府和民间组织都以各种形式传承和发展民间艺术，各地民艺展示场所层出不穷，当代美术教育教学中也出现了更多相关民间艺术的内容，但由于民间艺术的地域性强、系统性差、组织形式繁多等特点，较少在美术教育课程中系统呈现和传承，其应用与保护也鲜见于课程体系范围之内。　　研究民间艺术在美术教育课程中的传承和发展，其意义首先在于弘扬中国传统文化和传播中国传统文化。　　民间艺术是中国传统文化中灿烂的瑰宝，在物欲横流的当今社会中，发挥着陶冶个人品格、修身养性的功能，如何在各类纷杂的现代艺术中得以保护和传承，是对当代美术教育课程的挑战。　　其次，对美术教育课程设置本身具有重要意义。　　中国传统美术教育发展较早，在北宋时期，就出现了专门的皇家美术教育机构—画院。　　19世纪末，由于中国社会转型、西方思潮冲击，中国美术教育在中西文化的碰撞下不断融合，民间艺术的内容在美术教育课程中的地位岌岌可危。　　研究民间艺术在美术教育课程中的传承和发展，能促进美术教育课程设置更加合理。　　最后，应对中国高等教育大众化的需要。　　民间艺术源于民间，是中华民族在劳动实践中形成的艺术创作，研究民间艺术，合理设置民间艺术在美术教育课程中的比例，使其在教学中得以延续和发展，丰富民众的艺术生活。　　二、民间艺术的表现形态民间艺术起源于民间，与乡间生活、风俗民情、地域特色相辅相成，表现形态随民间生活百态多变，智慧的民间人士在寻求生活的过程中总结创作出各色民间艺术，使其在历史的进程中凸显灿烂。　　民间艺术的样式因其功能性可分为民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间手工、民间美术、民间建造、民间表演等形式，本文主要针对民间手工艺及民间美术进行探讨，追寻其起源发展及对当代美术教育课程中的继承与发展进行研究。　　《中国世界非物质文化遗产名录》内容中，涉及很多内容与本文研究相关，如中国传统桑蚕丝织技艺200910、南京云锦织造技艺200910、宣纸传统制作技艺200910、龙泉青瓷传统烧制技艺200910、热贡艺术200910、中国书法200910、中国篆刻200910、中国剪纸200910、中国雕版印刷技艺200910、黎族传统纺染织绣技艺200910等，另外还有一些富有地域特色的艺术形式，如浙江青田的石雕、江苏的苏绣、江西的陶瓷、山东潍坊的风筝等，都是民间艺术的瑰宝。　　以下列举几项具有代表性的民间艺术形式。　　1以热贡唐卡为代表的手工绘画类唐卡一词是藏文音译，《藏汉大词典》中的释义画有图像的布或纸，可用轴卷成一束者。　　唐卡的绘制复杂，用料考究。　　颜料全为天然矿物和植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。　　最小的唐卡仅有巴掌般大小，画在纸上、布上或羊皮上;而大的唐卡可达几十甚至上百平方米。　　热贡唐卡以笔法细腻、匀净协调著称，画面给人以雄浑、博大之感，艺术效果非同凡响，画法上一般采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法，构图上都采用散点透视。　　画面上的神、佛、山水、花草、楼台亭阁、各种鸟兽等都绘得很细致、生动而色彩鲜艳，特别是一些被夸张变形的密宗造像，性格鲜明、形态各异，不同身份的神形态千变，姿态各异，各尽其妙。　　热贡唐卡在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。　　热贡唐卡的这种独到之处，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范，也为美术教育的各类课程提供了素材和灵感。　　2以中国陶瓷为代表的手工制造类中国是陶瓷的故乡，陶器这一造物形式从诞生之日起，就和自己所处的时代有着千丝万缕的联系，无论地区、民族的差异，无论受其他何种条件的影响，无论其器形、装饰风格等有怎样的变化和具有各自不同的特点，它都始终反映着属于这个时代的精神特质。　　随着人类生活的改善，以及宗教、风俗、生活方式等因素的影响，人类在陶制器具的造型及修饰上，增加了许多使用功能以外的装饰处理，于是陶制器具除了实用的功能外，更表现出美观与抚慰精神的作用。　　美源自于生活，也反映了生活，陶工们正是从表现生活、表达美的观念的角度，直接描绘现实生活的风俗风貌，或间接地富有寓意地表现人的思想和感情，从而创造了辉煌灿烂的陶瓷艺术文明。　　近年来，随着美术教育的发展，各高等艺术院校纷纷开设陶艺相关专业或课程，陶艺人才大量涌现，陶瓷艺术成为发展传承较好的民间艺术之一。　　3以皮影戏为代表的大众娱